"The Weird Show" se presenta en Barcelona con @andTheCuriosity

Pocas son las exposiciones de collage que solemos tener en el panorama nacional, y menos aún las colectivas. La excepción es el proyecto internacional "Weird collage show" que hasta el sábado 12 de marzo, se da cita en Barcelona de la mano de me & the curiosity en la producción y de Max-o-matic y Rubén B en la parte comisarial. 

International Weird Collage Show, es un proyecto activo desde 2011 que se ha podido ver en varios países como Estados Unidos, Alemania, Holanda, Perú, Ecuador o Canadá entre otros. En cada país muestran lo mejor del panorama internacional (con artistas consagrados como James Gallagher o Mike DeSutter) combinado con artistas nacionales.

¿Qué ver en Barcelona esta Navidad?

¿Vas a pasar la Navidad en Barcelona?

He recopilado los 5 espacios y exposiciones que no te puedes perder:

· Exposición "Michelangelo Pistoletto" en Blue Project Foundation.

Una oportunidad única para disfrutar de la obra del artista italiano Pistoletto (Biella, 1933) es la que nos brinda esta fundación. La sala Il Salotto que la acoge presenta un recorrido por algunas de sus obras más conocidas, mientras nos invita a reflexionar sobre la percepción de uno mismo y de la sociedad a la que pertenecen elementos cotidianos como los espejos o los montones de ropa que aparecen dentro de la exposición y que se han convertido en elementos referentes de su obra.

La exposición se completa con la performance "Terzo Paradiso" que tuvo lugar el pasado 13 de noviembre en el Parc Ciutadella con la participación del propio artista. Una performance renovada y colectiva, donde invito a todo el mundo a reinterpretar un símbolo, su famoso triple círculo donde la fusión del YO y del TU conforma el tercer círculo, el NOSOTROS y todo ello genera a su vez la posibilidad de crear espacios de convivencia, relación y libertad. La performance contó además con la participación de Transductores, el Espai d'inclusió i formació Casc Antic, el Casal del Barri Pou de la Figuera y Riborquestra.

Información: web de Blueproject Foundation.

Dirección: c/ Princesa, 57.
Horario Navidad: De martes a domingo, de 10-20h. Último acceso a las 19.45h. Cerrado del 22 al 5 de enero.

"Modernismo. Arte, talleres, industrias" #ExpoModernisme en #LaPedrera

Hasta el 7 de febrero de 2016 el espacio expositivo de la Fundació Catalunya La Pedrera presenta una interesante exposición titulada "Modernismo. Arte, talleres, industrias".

Alexandre de Riquer / J. Thomas y Cia. Cromolitografía de la 3ra Exposición de Bellas Artes e Industrias Artísticas, 1896. Colección Marc Martí

DETALLE_Ludwig Dietrich von Bearn (atribución de la producción). Damas del columpio, c. 1910. Museu de Cerdanyola

La exposición:

• Profundiza en el modernismo a pequeña escala, a través de las conocidas antiguamente como "artes menores", es decir, las artes aplicadas y decorativas.
   
• Reivindica la importancia de los talleres en la concepción del modernismo, fueron ellos los que con su vocación de modernidad lograron dejar tan rico legado artístico. Estos talleres solían ser sociedades familiares, con diversos miembros como socios. Su vocación de modernidad se observa no solamente en la innovación técnica a partir de las técnicas antiguas, también en la introducción de nuevos materiales, modernos sistemas de distribución comercial, creación de nuevos productos y la producción seriada, ahorrando así tiempo en la ejecución, mejores precios y mayor competitividad con el objetivo de satisfacer la creciente demanda de la burguesía catalana del momento. Otro de los aspectos clave que se mencionan en la exposición es la importancia que empieza a adquirir la difusión de su producción a través de la publicidad, de hecho los talleres encargaban sus anuncios e identidad gráfica a dibujantes, pintores o ilustradores de renombre. Este hecho explica el apogeo del cartelismo a finales del XIX con Ramón Casas, Alexandre de Riquer, Antoni Utrillo, Josep Triadó o Josep Pey entre otros. En esta publicidad destaca la presencia de la figura femenina como protagonista, medio hada, medio ninfa. Dicha publicidad se realizaba en carteles, diarios, revistas y publicaciones especializadas, además de manera paralela a esta publicidad, los talleres empezaron a demandar un catálogo de sus productos, a modo de inventario o muestrario para uso interno o con clientes. Francesc Vidal fue un pionero llegando a contar en su taller con un laboratorio de fotografía para fotografiar sus piezas.
  
  

  

  Alexandre de Riquer. Cartel Antigua Casa Franch, 1899. Marc Martí Colección

  

  Masriera Hermanos. Libro de taller donde se anotaban todas las joyas y sus características, 1902-1904. Colección Masriera-Bagués, Barcelona

  

  Catálogo de modelos de Masriera Hermanos y Joaquim Carreras, 1915. Colección Bagués-Masriera, Barcelona

• Está comisariada por Mireia Freixa, catedrática de Historia del Arte de la Universidad de Barcelona que ha contado con el apoyo de todo el equipo de investigación GRACMON, siendo el resultado una exposición de tesis de diversos investigadores de este equipo de investigación especializado en Historia del Arte y Diseño Contemporáneo. La exposición se hace eco de la corriente artística en su contexto social.
  
  
• Presenta más de un centenar de objetos para revelar los apenas 30 años que duró el modernismo, desde finales del XIX a principios del XX. 

Cita con la fotografía emergente en Barcelona: @ArtPhotoBCN

El próximo fin de semana (1-4/Octubre) se celebra en Barcelona la segunda edición de Art Photo BCN, el festival y feria de fotografía emergente en Barcelona impulsado desde Art Deal Project.

Imagen gráfica Art Photo Bcn 2015: Juan Margolles

A lo largo de los últimos meses habéis podido ver en este blog las propuestas de los fotógrafos presentes en los visionados de la primera edición a través de la sección #ArtPhotoBCN. Este año la sede será en la primera planta del céntrico Hotel Chic & Basic Ramblas (Pasaje Gutenberg,7), justo detrás del Arts Santa Mònica.

Una feria que vuelve a acercar al público las propuestas fotográficas más actuales a través del formato galería-habitación que se viene repitiendo en muchos festivales en los últimos años y que se aleja de las típicas ferias de stands. 

Las galerías presentes son:

Viajes: eje temático de la nueva edición de @GetxoPhoto

Novena edición de GetxoPhoto. Nueve años que han dado mucho de sí, pero que siguen llenando la zona de Algorta de interesantes propuestas fotográficas.

Este año la temática escogida y sobre la cual giran las propuestas del festival ha sido "Viajes", frente a "Luchas" "La vejez" o "Los sueños" de anteriores ediciones. Un tema ideal para contrastar los proyectos presentados por fotógrafos de todo el mundo, durante el mes que se exponen, del 3 de septiembre al 4 de octubre.

Este ha sido mi primer año visitando "in situ" el festival, recorriendo sus calles y viendo las fotografías expuestas, tomando sus pinchos y recibiendo un posavasos impreso con fotografías del festival, en definitiva, respirando GetxoPhoto en primera persona. Y es que a parte de ver el festival, participé en el espacio "Participación Popular" cuya temática era "Viajes sin paisajes" donde seleccionaron la imagen que presenté para ser expuesta en un establecimiento local.

Nuevo centro expositivo sobre Gaudí en Barcelona: @GaudiExhibition

Si hablamos de Barcelona en términos culturales, es inevitable citar a Antoni Gaudí. El arquitecto de Reus transformó no sólo el concepto de arquitectura y del diseño, sino que transformó la ciudad a través de sus construcciones dejando además una gran obra inacabada que se ha convertido en el gran icono de la ciudad: la Sagrada Familia.

Las personas que visitan Barcelona hacen malabarismos para poder ver museos como el Museo Picasso, MNAC, MACBA, Fundació Miró, Fundació Tàpies o Museo del Barça combinados con edificios de Gaudí: Sagrada Familia, Casa Batlló, Casa Milà, Palacio Güell, Park Güell o Torre Bellesguard, y los que pasan más días incluso van a la catedral, a Santa María del Mar, a Montserrat, a la Colonia Guell, o intentan además ver otros edificios modernistas de la ciudad como el Hospital de Sant Pau, la Casa Amatller o la Casa Lleó Morera. Realmente la oferta es amplia, cuesta decidir, y nadie quiere perderse nada y ver luego impresionantes imágenes del edificio que descartó visitar.

A toda esta oferta, se ha sumado recientemente -se inaugurará oficialmente el próximo 16 de septiembre- el "Gaudí Exhibition Center" ubicado en el Museo Diocesano, justo al lado de la catedral de Barcelona y que nace del acuerdo de este museo y Gaudí BCN Projects, la parte visible de "The Gaudí Research Institute" que ha realizado el asesoramiento científico. Confieso que, al igual que muchos otros, con este título pensé que sería otro centro más que aprovecha el tirón que tiene Gaudí para hacer algo sobre él, sin realmente ser una construcción de Gaudí. Vaya, que la desconfianza estaba. Sin embargo, decidí darles una oportunidad, para juzgar algo así, creo que se ha de visitar, y me sorprendió.

"El inconsciente pictórico", un diálogo entre el @MuseuNac_Cat y la colección de @fundaciosorigue

"De la misma manera que el collage ha sustituido a la pintura al óleo, el tubo de rayos catódicos sustituirá al lienzo". Nam June Paik 

Hasta el domingo 30 de agosto, el Museu Nacional d'Art de Catalunya (MNAC) acoge la muestra "El inconsciente pictórico". Una muestra que establece un diálogo entre piezas de la colección del MNAC y la colección de videoarte de la Fundació Sorigué.

La muestra, comisariada por F. Javier Panera en el marco de la última edición del LOOP, presenta un total de 14 obras de videoartistas donde se evidencia el "inconsciente pictórico" ya que, al observar muchas obras nos remiten a obras pictóricas o a dibujos, a sus colores, iluminación, composición, iconografía o incluso la puesta en escena. Un vocabulario compartido entre artistas presentes en la colección del MNAC y videoartistas presentes en la Colección Sorigué.

Siguiendo el recorrido del museo, en la planta baja nos encontramos con "The return" la célebre obra de Bill Viola de 2007 que forma parte de la serie "The Passions". Una serie con claras referencias al concepto tableau vivant cuyo objetivo es hacer reflexionar al espectador sobre el arte del presente sin olvidar las fuentes de la historia de la pintura. La obra se presenta en diálogo con uno de los grandes iconos del MNAC, las pinturas de Santa María de Taüll, y en ella aparece una mujer de aspecto fantasmal, gris y poco definido que, poco a poco, se va acercando al mundo de los vivos, adquiriendo humanidad.

19 ediciones de #FotoPres "la Caixa" en @CaixaForum

Dicen que la fotografía es la comunicación del siglo XXI. Es cierto que una imagen, en ocasiones, vale más que mil palabras. Y a veces, es gracias a la fotografía que conocemos situaciones que no aparecen en otros medios de comunicación como la televisión, la prensa o la radio.Concretamente la fotografía documental, es la categoría que más saca a la luz la parte oculta de la sociedad, positiva, pero sobre todo, negativa, olvidada, marginada.

La exposición "19º FotoPres 'la Caixa'. Nueva imagen documental" recoge los diez proyectos beneficiarios de las Becas a la Producción y Publicación para Proyectos de Imagen Documental. Este certamen con más de treinta años de trayectoria, es ya una referencia internacional en el campo de la fotografía documental, con 300 profesionales premiados y 60 becas otorgadas a jóvenes fotógrafos.

Cabe destacar la variedad de formatos que se presentan dentro de la exposición, desde la típica presentación de fotografías a instalaciones en las que la fotografía se ubica como un elemento contextualizador más. 

En esta edición, los autores seleccionados son:

Sputnik: la odisea del Soyuz 2, se expone en CosmoCaixa

¿Qué hay de cierto en el arte? ¿Y de engaño? ¿Y en el mundo de la ciencia?

Con esta reflexión salí el pasado 20 de abril del CosmoCaixa (Barcelona) tras ver la exposición Sputnik: la odisea del Soyuz 2 en una visita organizada para bloggers.

  

ArtPlay, nuevo centro de exposiciones multimedia en Rusia

Hace un año visité la muestra Van Gogh Alive en Milán, una muestra que me sorprendió por su carácter inmersivo y que sin duda rompe con el típico concepto de "exposición".

Visita a la exposición #ElLissitzky

En el mes de diciembre, la Fundació Catalunya La Pedrera organizó la primera visita para bloggers de arte para visitar conjuntamente la exposición "El Lissitzky. La experiencia de la totalidad", una muestra abierta hasta este domingo 18 de enero.

"El artista ha dejado de ser un reproductor 

para convertirse en el constructor de un nuevo universo de objetos". 

El Lissitzky

Más de un centenar de obras se dan cita en el primer piso de La Pedrera para presentar la trayectoria de este multidisciplinar judío ruso que ha pasado bastante desapercibido en la historia por su apoyo al régimen estalinista en los años treinta.

Mr. Brainwash presenta su Copito de Nieve en @3PuntsGaleria

En Exit through the gift shop, la película de Banksy sobre Thierry Guetta, conocemos por primera vez a Mr. Brainwash, el apodo que adopta Thierry Guetta (1966, Sarcelles, Francia) para darse a conocer posteriormente en el circuito artístico.

Ahora en Barcelona se pueden disfrutar en primicia de algunas de sus obras, concretamente en la Galería 3Punts, la primera galería española en acoger una exposición del controvertido francés que se ha posicionado como un referente del arte urbano a nivel mundial.

Para Thierry es clave la relación de la exposición con la que ciudad que la acoge, en este caso, para Barcelona se aferró al icono que Copito de Nieve sigue siendo para muchos ciudadanos. Según explica Thierry cuando miró a los ojos de Copito de Nieve en una fotografía vio que no era un animal, sino una persona con un gran corazón que había llegado a los corazones de muchas personas. Por ello decidió rendirle homenaje a través de una gran escultura de madera, cinta plástica y pintura, así como una veintena de obras con el rostro del gorila albino sobre diferentes fondos en 50 x 50 cm. A este homenaje a Copito se suman algunas de sus obras más representativas donde representa a Chaplin, Mickey Mouse o incluso Picasso y Dalí.

Nueva edición de @GetxoPhoto con las "Luchas" como protagonistas

La vejez, los sueños, y ahora las luchas. GetxoPhoto llega a su octava edición y desde su propio dossier de prensa reconocen que se están haciendo mayores. Repiten por segundo año consecutivo comisario, Christian Caujolle, al frente de la programación de este norteño festival de fotografía que se realiza en la localidad de Getxo (Bilbao) desde ayer y hasta el 28 de septiembre.

Nueva edición de @GetxoPhoto con las "Luchas" como protagonistas  

¿Por qué "Luchas" como eje temático?

El azar hizo que GetxoPhoto 2013 se inaugurase el día del quincuagésimo aniversario del famoso discurso de Martin Luther King que comenzaba con la frase Tengo un sueño. Un sueño que significó un largo período de lucha por los derechos civiles en los Estados Unidos y en el mundo. Una lucha que continúa y que en 2014 decidieron que fuera el eje temático del festival. Luchas por las libertades, por la dignidad, por el hombre. Múltiples luchas representadas por cada uno de los autores escogidos este año para formar parte del festival.

Van Gogh Alive en La Fabbrica del Vapore, Milan @VanGoghAlive

GRANDE Exhibitions es una de esas compañías a las que sigo la pista desde hace al menos cuatro años, cuando me dedicaba de lleno al mundo de las exposiciones. Cuando supe que estarían en Milán con la muestra de Van Gogh Alive, tuve claro que era una oportunidad única para poder ver en directo su despliegue.

Por ello a finales de enero decidí coger un avión e irme a Milán para poder ver la muestra ubicada en la Fabbrica del Vapore, quizás el sitio no era precisamente el que uno se esperaría para una muestra así, ya que se encuentra un poco alejado del casco histórico de Milán, y además en la ciudad apenas había información o cartelas anunciando la exposición.  

La muestra comienza con unos plafones que explican brevemente la biografía de Vincent Van Gogh, y sobre todo hacen énfasis en que el visitante no está ante la "típica exposición de museo". Aquí no hay cuadros colgados. Aquí no se impone el silencio. Aquí no hay que ver las obras de lejos. Aquí la visita es sensorial.

Y hablar de sensorial no es vincular la muestra al concepto "interacción", porque realmente el espectador no juega un papel activo en la muestra. Aquí el visitante juega un rol pasivo, es una exposición diseñada para que el visitante disfrute y se relaje sin preocuparse por cuántas obras le quedan por ver o si las luces iluminan correctamente las obras.

Van Gogh Alive, con una única sala expositiva, consigue que el visitante se adentre en la apasionante obra del pintor holandés a través de una sinfonía de luz y color gracias a cuarenta proyectores de alta definición que emiten más de 3.000 imágenes cristalinas y al sonido Sensory4 de la sala. El contenido programado es dinámico, informativo y visualmente espectacular, consiguiendo envolver al espectador a través de las obras de Van Gogh en una experiencia multisensorial y multipantalla. 

Y es que la propuesta de GRANDE Exhibitions es totalmente inmersiva. El espectador revive al Van Gogh más puro, desde su paisaje, a su luz y sus retratos, sin dejar de lado los cambios en el estilo del holandés, desde la técnica hasta el estado de ánimo. Cambios que se reflejan en la muestra cambiando magistralmente los movimientos o la música. Respecto a la música, ésta no es baladí en la muestra, sino que ha sido especialmente seleccionada, de hecho la mayoría de las melodías que componen la exposición tienen su origen en el mismo periodo del pintor. Este binomio produce que el espectador sienta que la música impulsa realmente cada movimiento y cada pincelada de la obra, y sobre todo, es especialmente significativa para mostrar los cambios en el estado de ánimo de Van Gogh. 

El recorrido comienza en Holanda, en una época más bien oscura, con paisajes, gente y naturalezas muertas en tonos apagados. Una paleta que se transforma en su etapa parisina, llena de color en los jardines, flores y fruteros. Y de París al sur, a Arles, a su etapa más productiva, a los girasoles y a la influencia del arte japonés, pero también a sus primeros atisbos de locura. Su habitación, obra que se muestra como el punto más claro de inflexión en su inestabilidad emocional se ve acompañada de las numerosas cartas escritas a su hermano Theo y culminará con la entrada en el asilo de Saint-Remy. Allí, aunque seguirá pintando, se hace más pronunciado el conflicto entre crisis y control mental, así como el constante eco al vacío en el que se encontraba inmerso y que acabaría finalmente con su vida.

Sin duda, os recomiendo visitar esta muestra si tenéis la oportunidad, porque la experiencia tanto sensorial como a nivel tecnológico, merece muchísimo la pena. Aprovechando que en la muestra se permite hacer todo tipo de fotografías y vídeos, os dejo con el vídeo que grabé durante mi visita (¡atentos a la sorpresa final del vídeo!):

Quinto día: Grand Palais y Museo Rodin #6diasenParis

Miércoles 17 de julio. El primer plan para ese día era visitar la exposición temporal de DYNAMO en el Grand Palais.

DYNAMO. Un siglo de luz y movimiento en el arte. 1913-2013 era una de las grandes muestras que acogía París este verano. La exposición mostraba obras de 142 artistas (Kapoor, Decrauzat, Flavin, Cruz Díez, Vasarely, Tinguely, Janssens, Morellet, Crespin, Le Parc, Calder...) y rendía tributo a este movimiento artístico que empezó con el arte abstracto pero que sigue teniendo ecos a día de hoy. Arte cinético, óptico, que permite interactuar y sobre todo, que envuelve al espectador.

Entre las obras presentes en la muestra, destacaban:

La exposición contaba con una app para Android y iOS que permitía seguir el recorrido de la misma, compartir fotografías y notas de audio, así como visualizar el contenido subido previamente por otros usuarios. Dado que la app estaba creada para usarla principalmente durante la visita, el Grand Palais contaba con cobertura Wifi en toda la exposición. Gracias a ello, pude ir retransmitiendo mi visita a través de Twitter e Instagram, podéis consultar el Storify aquí.

Tras visitar DYNAMO y cruzar el Puente de los Inválidos, me acerqué al Hotel Nacional de Los Inválidos, hoy Museo del Ejército y monumento que presenta todo un conjunto de obras y objetos sobre la historia militar de Francia. Lo más destacado de este conjunto arquitectónico es la Iglesia del Domo o Capilla Real, ya que, entre otras sepulturas, acoge la de Napoleón I bajo la gran cúpula concebida por el arquitecto Jules Hardouin-Mansart.

 

En 1840, el rey Luis Felipe de Orleans ordena el traslado de las cenizas de Napoleón de la isla de Santa Elena a París, edificando además una tumba bajo la Cúpula de los Inválidos. El monumento funerario, encargado al arquitecto Visconti fue terminado en 1861. Alrededor del sarcófago se sitúan las doce "Victorias" esculpidas por Pradier simbolizando las campañas militares de Napoleón. En el suelo de mármol policromo se encuentran inscritas 8 victorias célebres y en las paredes de la cripta se ubican 10 bajorelieves, obra de Simart, alusivos a la obra civil del Emperador: pacificación de la nación, centralización administrativa, Consejo de Estado, Código Civil, Concordato, Universidad imperial, Tribunal de cuentas, Código mercantil, Grandes obras y Legión de honor.

Para acabar el día, visité el Museo Rodin, muy cerca de Los Inválidos. Existe otro Museo Rodin en la localidad de Meudon, donde se ubica la Villa des Brillants, la casa donde vivió Rodin junto con Rose Beuret, y donde están enterrados.

El Museo Rodin de París, creado por iniciativa del propio escultor en 1916, a través de tres donaciones de obras, colecciones, biblioteca, cartas y manuscritos que realizó al Estado. El edificio que acoge el museo es el Hôtel Biron, dónde Rodin vivió como inquilino desde 1908. En ese lugar se exponen las colecciones permanentes, mientras que en el edificio que da entrada al complejo museístico, la antigua capilla, se muestran las exposiciones temporales. Esta capilla construida en un principio en estilo neogótico, se transformó en 1919, con la inauguración del museo en una sala de exposiciones temporales.

La colección se presenta dividida en 10 secciones, desde sus primeras obras, a obras decorativas, un espacio para las "Puertas del Infierno", o los mármoles realizados en la década de 1890, un acertado recorrido que permite adentrarse en la vida y obra de Rodin.

 

  

El Hôtel Biron es una mansión construida a principios del XVIII que, tras acoger distintos usos, en 1904 el Estado francés empezó a arrendar el edificio a distintos artistas como el escritor Jean Cocteau, el pintor Matisse o el poeta Rainer Maria Rilke. Fue precisamente Rilke quien enseñó el lugar a Rodin que en un principio reservó cuatro habitaciones en la planta baja, pero en 1911 ya ocupaba todo el Hôtel.

Desde el propio museo indican que se están llevando a cabo obras de museografía y reforma del Hôtel que finalizarán el próximo 2014, especialmente la renovación del recorrido de las visitas, la creación de un ascensor y la adecuación a las normas museísticas. Y es que la verdad, el impacto directo de luz solar sobre un cuadro de Van Gogh, el funcionamiento de uno de cada tres focos, iluminación inadecuada, pintura desconchada, etc. hacen que la visita a este museo no sea precisamente "bien recordada".

Personalmente, lo que más me gustó del museo es el jardín de tres hectáreas. Dividido por una rosaleda al norte donde se ubican piezas como El Pensador, Las Tres sombras o Los Burgueses de Calais y un gran parterre posterior al Hôtel que incluye la zona de sotobosque, el Jardín d'Orphée conformado por vegetación y rocalla entrelazados y el Jardín des sources donde se incluyen distintos puntos de agua a lo largo de su sendero.

 

 

Y con esta fantástica vista del jardín del Museo, cierro este quinto día en París, el próximo domingo, el último post de esta sección.

Si queréis consultar el resto de post de la sección #6diasenParis, consúltalos aquí.

03.11.2013 1. Primer día: Pompidou & Quai Branly
10.11.2013 2. Segundo día: Musée de l'Orangerie y Palais de Tokyo
17.11.2013 3. Tercer día: Museo del Louvre
24.11.2013 4. Cuarto día: Orsay y Fundación Cartier 
01.12.2013 5. Quinto día: Grand Palais y Museo Rodin
08.12.2013 6. Sexto día:  Notre-Dame, Sainte-Chapelle y Panteón