Arte y Redes: Agentes y Contenidos se dieron lugar en @etopia_

A finales de septiembre, concretamente los días 27 y 28, se celebraron en ETOPIA - Centro de Arte y Tecnología las I Jornadas "Arte y Redes: Agentes y Contenidos" organizadas por la Fundación Zaragoza Ciudad del Conocimiento y el MUSAC, en colaboración con el Ayuntamiento de Zaragoza.

Dos días de encuentro destinados a la reflexión y el debate en torno a la relación de las nuevas tecnologías con los agentes implicados en la construcción del conocimiento y de la comunicación artística.

En la mesa redonda de "Agentes" uno de los invitados fue El Dado del Arte, podéis ver aquí mi intervención (junto con Musas20, La Caja Revuelta y VeoArte) y más abajo la presentación mostrada:

Durante los dos días en las Jornadas se pudo escuchar a profesionales del sector como Remedios Zafra, Juan Martín Prada o Soledad Gómez, también artistas como María Sánchez, Abel Azcona, Intimidad Romero y Antonio R. Montesinos. Además también hubo espacio para los espacios de producción de contenidos, concretamente con representantes de MediaLab-Prado, Think-Commons y Tucamon, y espacio para el periodismo de la mano de Javier Díaz-Guardiola. Los vídeos de todas estas intervenciones están disponibles aquí. 

Emergent. Festival Internacional de Fotografía (Lleida)

Estos días en Lleida se esta celebrando el Emergent, un festival anual de fotografía que nació el año 2008.

Yo he sido invitada para participar mañana en el 'Nice to meet you' que se celebra en el Patí de la Llotja. Os preguntareis en qué consiste este festival o qué lo hace diferente. Aparte de mi impresión personal (desde sus comienzos he valorado muy positivamente la 'cercanía' que muestra la organización, lo cual es de agradecer para los que hacemos difusión de estas propuestas) valoro enormemente su impulso hacia los jóvenes talentos.


Emergent es un festival complejo que se realiza en una ciudad de tipo medio. Con complejo me refiero en particular a su nivel organizativo. No es lo mismo hacer un festival cerrado en una gran nave o edificio que involucrar a toda la ciudad con un medio artístico como la fotografía. Emergent lo consigue. Aparte de difundir la fotografía desde semanas antes a su inauguración, ha conseguido reunir en tres días (20-22) toda una serie de inauguraciones de exposiciones, conferencias, mesas redondas y encuentros entre profesionales, alumnos de fotografía y artistas emergentes de toda Europa.

El apoyo hacia los jóvenes toma forma también gracias a la convocatoria de la beca EMERGENT-FUNDACIÓN SORIGUÉ dotada con más de 2.500 € para la producción artística y expositiva. Esta beca se disputa entre los 14 proyectos previamente seleccionados* que defenderán su trabajo ante el jurado formado por Jordi Bernadó, Glòria Picazo, Vicenç Boned, Christian Caujolle y Júlio Vaquero. Además el ganador expondrá esa producción el año siguiente en el contexto del EMERGENT. A esta beca se le suman otros dos premios que también el festival concede: el eCrea (entre jóvenes estudiantes de escuelas de fotografía) y el Premio de Fotografía EMERGENT Ciudad de Lleida, que este año se otorga al catalán Oriol Maspons. De este premio se hará entrega mañana a las 19 horas en la Llotja, tras dar a conocer el ganador del premio EMERGENT-FUNDACIÓ SORIGUÉ.


El 'Patí de la Llotja' se conforma como un punto de encuentro entre artistas emergentes y agentes internacionales del sector. Allí se celebra el 'Nice to meet you', donde los artistas muestran su trabajo y reciben su feed-back! ¡Me parece una idea excelente! Es un lugar para generar redes, establecer contactos e intercambios entre los agentes implicados, y allí estaré, dando mi humilde opinión a los seleccionados por el equipo del fanzine 10x15, entre más de 250 trabajos recibidos :)

Este punto lúdico a la par que creativo en el festival, hace que me entusiasme sumarme a este proyecto que trabaja por y para el medio fotográfico y audiovisual apoyando jóvenes talentos y creando sinergias con alumnos de escuelas de fotografía mientras estimula la creación fotográfica entre los más jóvenes. Además durante las jornadas se realizarán conferencias por parte de expertos en el campo de la fotografía como el propio Jordi Bernadó o Christian Caujolle.


Podéis seguir la actividad Emergent en Facebook, Twitter o en su completa página web.

Si queréis enviarme algún comentario para los artistas o saber cómo va ocurriendo la jornada, hacerlo a @eldadodelarte y si os entra poner en el tweet #emergent, espero poder contestar lo más pronto posible si no estoy en alguna conferencia, exposición, etc. ¡Nos vemos mañana en el EMERGENT!
*Los finalistas del visionado EMERGENT-FUNDACIÓ SORIGUÈ 10 son: Laia Moretó Alvarado (Cataluña) con el trabajo “Esteres” - Joana E. Sendra (Valencia) con el trabajo “Proyecto fallido sobre la oscuridad”. - David Molander (Suecia) con el trabajo “An urban anatomy”. - Sebastián Liste (Cataluña) con el trabajo “Urban Quilombo”. - Mafalda Melo (Lisboa) con el trabajo “Family Set”. - Patrick Hough (Irlanda) con el trabajo “Untitled (Plaszów 1943 – 1993 – 2010)”. - Ruben Reehorst (Holanda) con el trabajo “1982). - Branca Nedimovic (Serbia) con el trabajo “The disappeared”. - Salvi Danés (Cataluña) con el trabajo “Dark Isolation (Tokyo). - Vikram Kushwah (Reino Unido) con el trabajo “The Uncanny”. - Elixabete Garmendia (País Vasco) con el trabajo “Mudanzas”. - Jordi Miquel Riera (Cataluña) con el trabajo “Pulso Propio”. - Francesc Xavier Menós (Cataluña) con el trabajo “Nova York: Polaroids (2008-2010)”. - Ares Molins Masat (Cataluña) con el trabajo “Mode Mute”.

¿De qué viven los artistas?

Desde OffLimits me llega esta pregunta que me hago casi casi cada día...

¿De qué viven los artistas?

Hablando con gente del sector cultural, me comentan, que ¡¡de sus ventas!! pero amig@s, seamos sinceros...venden los 4 de siempre y el resto se la pasa trabajando en otros quehaceres y dedicándose a la creación en su 'tiempo libre', cuando llegan cansados del trabajo a sus casas, los fines de semana, o no duermen y se dedican a crear...

Artista capaz de sobrevivir de ello, creo que no tengo ninguno en la agenda. Por asuntos laborales he hablado con algunos que sí, que viven de ello llegando a vender sus obras por 12.000 € por ejemplo...

Por ello me parece interesante el cuestionamiento que desde OffLimits lanzan para esta tarde en Madrid, a las 18 y 19 horas en el marco de la exposición Presupuesto: 6 €. Prácticas artísticas y precariedad. Los artistas Fermín Diez de Ulzurrun y Jana Leo presentaran dos propuestas para debatir y denunciar las condiciones, muchas veces miserables, en las que los artistas producen su trabajo.

18 h: Performance-Conferencia de Fermín Diez de Ulzurrun sobre la construcción del índice de precariedad artística (I.P.A).

19 h Jana Leo convoca Manifest-Acción!. La artista nos propone una acción colectiva, frente al Museo del Prado y Museo Reina Sofía (Madrid), en rechazo a la precarización de las prácticas artísticas.

1. Manifest- Poner de manifiesto. Pasa por Off Limits a pintarte una de las siguientes frases en tu ropa o pancarta:

“Artista”: aquel que cualificado para 120 Euros x h., obtiene 6 ó nada y ha de agradecer ser elegido.
“Artist”: qualified for 120 an hour earns 6 or nothing and must be thankful to be chosen..
Las plantillas y spray están disponibles en Off Limits, de lunes a viernes de 12 a 20 h.

2. -acción darle forma a una idea haciendo algo. El juego de la gallina ciega.
Jana Leo propone representar el proceso de selección del artista a través de un popular juego de nuestra infancia, la gallinita ciega. Los artistas se reúnen en círculo frente al Museo del Prado y el Museo Reina Sofía mientras los transeúntes leen las frases inscriptas en sus vestimentas. En el centro hay una persona, la gallinita ciega, que con una venda en los ojos selecciona un artista al azar.

Consignas de la Manifest-Acción
Primera: Protestar por el pago mínimo o nulo a los artistas por su trabajo.
Segunda: Contra la dependencia, para trabajar el artista ha de ser elegido por el comisario.

El artista para trabajar ha de ser elegido por un comisario. Ser ama de casa, prostituta o artista no es considerada una profesión ni están reconocidos como trabajos. En estos colectivos, las condiciones son similares para trabajar uno no es contratado sino elegido.

Se ha desarrollado alrededor del centro de arte, terminologías como el del artista emergente, o el artista con proyección. En ese entorno, la difusión de la obra se considera un pago y por ello no se remunera a los artistas. Los centros de arte a través de becas, exposiciones y catálogos apoyan a los artistas emergentes. Estas instituciones legitiman a aquellos artistas que han sido previamente elegidos como valores de inversión. La función del centro de arte de promover el arte como bien público se pervierte, y en lugar de funcionar como el espejo donde reflexionar sobre una cultura, representa intereses de agentes individuales. Es decir los centros de arte que se nutren de dinero público (al menos el 50% del total del mercado del arte) funcionan como agencias de marketing promoviendo valores individuales: artistas-comisarios-galerista marca. Así, los fondos públicos que los centros de arte reciben son utilizados para apoyar intereses externos a la obra de arte. Más info.

Este sistema piramidal se nutre de cómplices como artistas y comisarios afines al sistema, revistas de arte, concursos y becas, ferias y galerías, empresas de gestión…

El objetivo de muchos artistas es el de ser “elegido” y entrar en la red, el de otros es cambiar esta manera de funcionar del arte que no tiene beneficio público y es corrupto. Como dice la canción…

Si quieres dejar de tener 'buena suerte', ¡vete a la Manifest-Acción!

Y luego me contaís, ¿vale?

Mujeres en el sistema del arte

El Ministerio de Cultura de España, con motivo del Día Internacional de la Mujer el próximo lunes 8 de marzo, ha organizado cuatro mesas redondas para reflexionar la situación de las profesionales en el sistema del arte, como un ámbito laboral con rasgos distintivos, pero encuadrado en la industria cultural. A priori, se tiene la impresión de integración normalizada de las mujeres en el sistema del arte occidental, tanto a nivel internacional como en España, pero los datos en cifras y la experiencia de las profesionales cuestionan ese optimismo.

El comisariado de estas mesas ha estado a cargo de la Asociación de Mujeres en las Artes Visuales (MAV).

Las mesas se centrarán en el análisis de cuatro momentos concretos dentro del proceso del sistema del arte contemporáneo como industria creativa: “Producción”, “Gestión”, “Distribución” y “Difusión”. El planteamiento arranca desde el cuestionamiento de la situación de las artistas como productoras, a la gestión del producto mediante su selección e interpretación en exposiciones y su eventual incorporación a colecciones de museos, centros de arte y fundaciones. Para pasar después a debatir sobre dos filtros: los problemas con que artistas y galeristas se enfrentan en el mercado artístico; y cómo y por quiénes se difunde lo producido por las profesionales a través de los media: prensa general y especializada, radio y televisión.

“Producción” / Lunes, 8 de marzo, a las 19:00 h.
Artistas destacadas debatirán sobre los problemas de orden creativo y de producción con los que se enfrentan: el objetivo será dar respuesta a: el grave contraste entre los porcentajes en formación y en inserción laboral; qué mecanismos son excluyentes en el sistema del arte; cómo afecta la precarización a las productoras en el sistema del arte; qué exigencias han de plantearse para que las artistas contribuyan a la excelencia en un marco de paridad.

Moderadora:
_ Marina Núñez, artista, profesora de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Pontevedra y Vocal de la Junta Directiva de MAV.
Participantes:
_ Marta de Gonzalo, artista y profesora de educación secundaria.
_ Concha Jerez, artista y profesora de la facultad de Bellas Artes en la Universidad de Salamanca.
_ Francesca Llopis, artista y presidenta de UAAV, Unión de Asociaciones de Artistas Visuales

“Gestión” / Martes, 9 de marzo, a las 19:00 h.
Comisarios y directores de centros de arte contemporáneo debatirán sobre la estructura que parece relegar los proyectos de exposiciones individuales y colectivas de artistas mujeres. Se cuestionará el escaso porcentaje de obras de artistas mujeres en las colecciones de instituciones públicas y privadas. Así como la composición piramidal de los staff de las instituciones artísticas. Y se propondrán actuaciones para la mejora de presencia de obra de artistas mujeres en exposiciones y colecciones.

Moderadora:
_ Gloria Picazo, directora del centro de arte contemporáneo La Panera, Lleida y Vocal de la Junta Directiva de MAV
Participantes:
_ Margarita Aizpuru, comisaria de exposiciones.
_ Xavier Arakistain, director del Centro Montehermoso Kulturenea, Vitoria.
_ Yolanda Romero, directora del Centro José Guerrero, Granada y presidenta de ADACE, Asociación de Directores de Centro de Arte Contemporáneo.

“Distribución” / Miércoles, 10 de marzo, a las 19:00 h.
Gestores de ferias y galerías debatirán sobre la escasa penetración de obras de artistas mujeres en el mercado artístico, esclareciendo los motivos de su baja cotización económica. Se indagará por qué el “criterio de calidad” continúa afectando a la obra de artistas mujeres. Además, se abordará la situación de las galeristas, indagando si también su rol está condicionado por la discriminación sexista. Y se propondrán líneas de trabajo para corregir en conjunto los defectos en este sector.

Moderadora:
_ Petra Pérez, galería Vanguardia, Bilbao, y Vocal de la Junta Directiva de MAV
Participantes:
_ Pilar Citoler, directora del Patronato del MNCARS.
_ Rocío San Claudio, galerista y editora.
_ Carlos Urroz, director de UP Urroz Proyectos.

“Difusión” /Jueves, 11 de marzo, a las 19:00 h.
Especialistas en prensa, edición y difusión mediática debatirán sobre la difusión del trabajo de las profesionales en artes visuales: artistas, comisarias, críticas, gestoras, investigadoras, etc… También se abordará la situación de las profesionales en comunicación en el ámbito de la cultura y, en concreto, de las artes visuales. Se indagará sobre la penetración de la información desde una perspectiva de género, y sobre las posibles soluciones para servir una información precisa y adecuada al público cultural, formado mayoritariamente por mujeres.

Moderadora:
_ Susana Blas, comisaria, redactora de programas culturales TVE y Vocal de la Junta Directiva de MAV.
Participantes:
_ Javier Díaz-Guardiola, coordinador de la sección de arte, arquitectura y diseño de ABC.
_ Marta Rodríguez, coordinadora del "Contenedor de cultura de la 2" TVE.
_ Elena Vozmediano, crítica de arte y presidenta de IAC, Instituto de Arte Contemporáneo.

Lugar y fechas:
Auditorio del Ministerio de Cultura
C/ San Marcos, 40. Madrid
8, 9, 10 y 11 de marzo de 2010. De 19:00 a 22:00 h

Follow a Museum day, 1 February 2010

1 de febrero de 2010

Buenos días amig@s,

Hoy es el día de Follow a Museum.

Un día muy especial no sólo para los museos presentes en la red social de Twitter, también para todos los seguidores de estas instituciones a través de la red social. Un día para recomendar nuestros museos favoritos, conocer otros y dialogar a través de tweets su presencia en la red.

Más de un millón de personas estamos siguiendo a museos en Twitter.

El arte y twitter se dan la mano por un día.

¿Qué pasa si muchos usuarios de Twitter hablan de museos y lo que piensan de sus exposiciones un mismo día?

Si nada falla, la palabra del día en esta red será: museum.

¿Cómo participar? Muy fácil, una vez registrado en Twitter, sólo habrá que hacer una recomendación de un museo a nuestros seguidores mediante el hashtag #followamuseum incluido en nuestro tweet junto con el nombre del museo que queramos recomendar.

Para este día se ha creado un directorio de museos presentes en Twitter.

La verdad es que algunos no nos hemos podido resistir y hemos empezado la campaña antes :D

Se busca pintor para puerto

Hoy y mañana en Candás (localidad del Ayuntamiento de Carreño, Asturias, España) se celebran las Jornadas de Arte Público en el puerto, cuya finalidad es dinamizar la creación de un foro de encuentro y trabajo entre los agentes implicados en el Arte Público siguiendo criterios patrimoniales, técnicos, sociales y artísticos. Reunirá a profesionales que entienden la ciudad y el paisaje como un espacio para la conexión, intervención, experimentación y reflexión, proyectando ideas y redefiniendo límites, buscando hacer una reflexión partiendo de las experiencias y del debate de los agentes implicados. Este encuentro nace del interés municipal para realizar una serie de intervenciones artísticas murales en el puerto de la localidad y su finalidad es concretar la intervención artística que se desarrollará en el lienzo más grande de la villa, la pared del puerto.

Este interés en dotar de arte a un caladero, remite sin duda, a la intervención de 'Los cubos de la memoria' desarrollada por Ibarrola en la localidad de Llanes.

Visto en La Nueva España.
Más información sobre las Jornadas, aquí.

Convocatoria C.V

Sécolectivoforzoso, es una agrupación artística formada a finales de 2007 encargada de organizar Convocatoria C.V.

Con este título tan de 'a pie' en los tiempos que corren, el colectivo hace hincapié en la necesidad de trabajar en ámbitos no institucionalizados y sin grandes cantidades de dinero. Siguiendo la filosofía del querer frente al poder.

La convocatoria se aleja de las 'convencionales' dado que se puede apuntar cualquiera (sin límites de edad, nacionalidad, sexo, etc.) sin los típicos requisitos (temática, material, etc.) y sin jurado, pero donde todas las obras presentadas se expondrán.

¿Convocatoria perfecta?

Bueno, no sé si perfecta, lo que si persiguen es el impulso del diálogo y el intercambio de inquietudes. Digamos que Convocatoria C.V es más que una exposición y su correspondiente fiesta de inauguración. Se propone como un espacio donde cuestionar, opinar o hablar sin limitaciones, y donde el desarrollo de la iniciativa vendrá dado por las propuestas que reciban.

La sorpresa/los trabajos recibidos son los que darán forma a esta convocatoria-experimento.

Su filosofía:
¿Qué sucedería si nos juntamos unos cuantos y funciona tan bien que repetimos? ¿Qué ocurriría si comprobamos que podemos hacer un proyecto sin dinero? ¿Y si esta iniciativa se contagia y comienza a funcionar en otros lugares? ¿Qué pasa si no pasa nada?

Puedes consultar sus bases y descargarte la ficha de inscripción en:
http://secolectivoforzoso.km6.net/

Para cualquier duda:
c.v.convoca@gmail.com

13 de Septiembre ¿Qué hacer?

El 13 de Septiembre, puedes...

1. Si estas en Madrid no perderte la 'noche en blanco'. En esta tercera edición 'la ilusión' es el eje. Cine, instalaciones artísticas, música y teatro son algunas de las propuestas que la capital ofrece a los visitantes. Una noche sorprendente con sonidos de instrumentos “imposibles” como el Theremin -el único que no es necesario tocar para que suene– o el serrucho musical, además de la magia de las pompas de jabón.

2. Si estas en Barcelona asistir a una nueva inauguración en 'El Escaparate', a cargo de la berlinesa Amy J. Klement, bajo el subtítulo '¿Cuánto esperma puede producir una mujer en 24h?' La performance que comenzará el viernes 12 a las 20h durará 24h seguidas y a su conclusión, el sábado se procederá a la inauguración de 'The Sperm Project'.