17/8/2014

Russian Ark #Arteenelcine

Vigésimo domingo de la sección #Arteenelcine
 

Russian Ark
Alexandr Sokurov
2002

Russian Ark (El Arca Rusa) es una de esas proezas cinematográficas que de vez en cuando aparecen en el séptimo arte. Una producción con 2.000 actores que se mueven a lo largo de 33 habitaciones del museo Hermitage de San Petersburgo (Rusia), acompañados de tres orquestas tocando en directo para recorrer 300 años de la historia de Rusia en una única escena, sin cortes, en un único plano secuencia.

La historia es un bucle espacio-temporal que narra el paseo de un diplomático francés del siglo XIX -vestido de negro y conocido como "el extranjero"- por el museo. A lo largo de su paseo se va encontrando con diversos personajes de la historia de Rusia, desde la época de Pedro el Grande hasta la actualidad. Una voz en off (Sokurov) acompaña al diplomático en su visita. De este modo, el hilo conductor es el diálogo entre el diplomático y la voz en off.

10/8/2014

Crumb #Arteenelcine

Decimonoveno domingo de la sección #Arteenelcine
 

Crumb
Terry Zwigoff
1994


Crumb es un documental que hace un íntimo retrato del controvertido dibujante de cómics Robert Crumb, conocido como el padrino del cómic 'underground'. Un retrato donde el director, Terry Zwigoff, incluye a su mujer, ex-novia, hijo, madre, hermanos, críticos de arte, editores de revistas, etc. junto con las propias declaraciones de Robert.

Los cómics de Robert se caracterizan por presentar a mujeres voluptuosas y mandonas frente a hombres pequeñísimos e inseguros. En general su obra gráfica se sustenta en tres pilares: una continua obsesión sexual, el consumo de LSD y otras drogas y una angustia por vivir en un mundo que no comprende. Sus dos personajes más conocidos que se convirtieron además en iconos de la contracultura son Fritz the Cat y Mr. Natural. Todo ello se refleja en Crumb junto con los testimonios de su familia y personas cercanas a Robert.

3/8/2014

Exit through the gift shop #Arteenelcine

Decimoctavo domingo de la sección #Arteenelcine
 

Exit through the gift shop
Banksy
2010


 

Cambio de protagonista: de Banksy a Thierry Guetta

Exit through the gift shop tiene un peculiar comienzo, si en un primer momento el espectador pensaba que el protagonista sería Banksy, éste revela en penumbra cómo surgió la película y el giro que tuvo lugar: "La película narra la historia de lo que paso cuando un tipo intentó hacer un documental sobre mi, pero ahora está tan desinteresado en ello como yo. Así ahora la película será acerca de él. No era lo inicialmente planteado, pero probablemente sea mejor así".

27/7/2014

Carrington #Arteenelcine

Decimoséptimo domingo de la sección #Arteenelcine
 

Carrington
Christopher Hampton
1995

 

Hampton lleva al cine el libro de Michael Holroyd donde biografía la vida del escritor inglés Lytton Strachey. El título de la película se refiere a Dora Carrington (1893-1932), más conocida como Carrington, una pintora y decoradora inglesa muy unida al círculo de Bloomsbury, y especialmente a Lytton.

Carrington se centra en las relaciones que la protagonista mantiene con diferentes hombres: Mark Gertler, Ralph Partridge, Brenan y sobre todo con Lytton por quien siente un amor platónico a pesar de la homosexualidad del escritor.

20/7/2014

War Photographer #Arteenelcine

Decimosexto domingo de la sección #Arteenelcine
 

War Photographer
Christian Frei
2001


Hablar de guerras siempre cuesta. Muchos de nosotros somos afortunados, no vivimos en mitad de un conflicto, sea Gaza o Ucrania, ni en países africanos de extrema pobreza. Conocemos estas situaciones por los informativos, los documentales, y las noticias de los diarios. Detrás de todo ello se encuentran los conocidos como "corresponsales de guerra". Y en uno de ellos se basa el documental War Photographer, concretamente en James Nachtwey, un fotógrafo de guerra estadounidense que a principios de los años setenta se dio cuenta de que quería ser fotógrafo tras ver las imágenes de la Guerra de Vietnam y del Movimiento por los derechos civiles de los afroamericanos.

La de James es una vida consagrada a capturar el horror del mundo: guerras, conflictos y precarias situaciones sociales. Esta dedicación plena le ha valido ganar numerosos premios y reconocimientos como reportero de guerra.

"Si tus fotos no son buenas, no te has acercado lo suficiente", Robert Capa.

15/7/2014

El blogger de arte del futuro será un knowmad

Ayer publicaron en PAC: Plataforma de Arte Contemporáneo, dentro de la sección "Ensayos ABSOLUT by PAC" mi artículo sobre el perfil del blogger de arte del futuro.

Aprovecho para compartirlo también aquí con vosotr@s :-)

El blogger de arte del futuro será un knowmad 
Por Pilar DM (El Dado del Arte)

Comencemos por definir qué es un blog. Un blog es un espacio digital que a modo de diario permite compartir información multiformato a través de diversas entradas llamadas post, apareciendo primero el último publicado. El autor de un blog se denomina blogger, pero no hay un grado universitario que certifique sus habilidades como blogger, estas habilidades se demuestran y adquieren con dedicación y sobre todo, con tiempo. 



13/7/2014

The Pillow Book #Arteenelcine

Decimoquinto domingo de la sección #Arteenelcine
 

The Pillow Book
Peter Greenaway
1995

 

El título de esta película de Greenaway hace referencia a la costumbre japonesa de guardar en un cajón de cerámica o de madera sobre la que se situaba la almohada, los diarios íntimos.

Nagiko, es la protagonista de esta película y su primera aparición acontece en casa de sus padres el día de su cumpleaños. Como regalo, su padre, calígrafo de profesión, le escribe en el rostro una bendición tradicional a modo de felicitación y desde aquel entonces Nagiko busca al amante-calígrafo que utilice todo su cuerpo como un papel en blanco.

6/7/2014

Rivers and Tides #Arteenelcine

Decimocuarto domingo de la sección #Arteenelcine
 

Rivers and Tides
Thomas Riedelsheimer
2001


Rivers and Tides es un documental sobre Andy Goldsworthy, un artista británico que realiza esculturas efímeras a partir de elementos de la naturaleza. Goldsworthy es más que un artista de land art, de hecho su primera frase del documental es "Para mí el arte es una forma de alimento. Necesito la tierra". Riedelsheimer refleja a lo largo de los 90 minutos del documental esa fuerte relación que Goldsworthy mantiene con la naturaleza, como su fuente de energía.

El crecimiento, el tiempo, el cambio, y la noción de flujo que se encuentra en la naturaleza