28/9/2014

Ai Weiwei - Never Sorry #Arteenelcine

Vigésimo sexto domingo de la sección #Arteenelcine

Ai Weiwei - Never Sorry
Alison Klayman
2012


¿Quién no ha oído hablar de Ai Weiwei? Hijo del escritor chino Ai Qing, es conocido especialmente por su labor como activista contra el régimen comunista chino, por su desaparición en 2011 y por su liberación meses después bajo fianza. ¿Pero y antes de eso?

21/9/2014

La Maleta Mexicana #Arteenelcine

Vigésimo quinto domingo de la sección #Arteenelcine

La Maleta Mexicana
Trisha Ziff
2011


Documental que se hace eco de los más de 4.000 negativos, fruto del trabajo que los fotógrafos Robert Capa, Gerda Taro y David Seymour -apodado "Chim"- realizaron durante la Guerra Civil española. Imágenes tomadas entre 1936 y la primavera de 1939 de las que no se supo nada hasta finales del siglo XX.

¿Cuál es la historia de la maleta mexicana?

La Maleta Mexicana revela cómo llegaron estos testimonios gráficos a México y cómo permanecieron ocultos en un armario desde que el general Francisco Aguilar González, embajador de México, se encargase de llevarlos en su equipaje desde Francia. Al cabo de los años, sus herederos entregaron a Benjamin Tarver, un mexicano aficionado a la fotografía y director de cine, las tres cajas. Nuevamente Benjamin las guardó en un armario hasta que en 1995 visitando una exposición de fotografía se percató del tesoro que guardaba en su casa de Ciudad de México. Empezó a contactar con Cornell Capa (hermano de Robert Capa y fundador del ICP que llevaba años buscando ese legado gráfico de su hermano) pero las relaciones no fluyeron, hasta que en 2007 la cineasta Trisha Ziff y el escritor mexicano Juan Villoro -presente en este documental- consiguieron mediar entre Cornell y Tarver y los negativos volaron a Nueva York.

14/9/2014

Gerhard Richter - Painting #Arteenelcine

Vigésimo cuarto domingo de la sección #Arteenelcine

Gerhard Richter - Painting
Corinna Belz
2011


Emocionante documental sobre el proceso creativo de Gerhard Richter en su taller en Colonia (Alemania) combinado con diálogos con sus asistentes, críticos e incluso la galerista estadounidense Marian Goodman.

7/9/2014

Frida #Arteenelcine

Vigésimo tercer domingo de la sección #Arteenelcine
Vota por “El Dado del Arte” en el Premio Setdart al “Mejor Blog de Arte 2014”.  

Frida
Julie Taymor
2002


Julie Taymor se basó en la biografía de Frida Kahlo escrita por Hayden Herrera para el guión de esta película que narra la tormentosa relación entre la pintora mexicana Frida Kahlo y el muralista Diego Rivera.

Un trágico accidente 

La película comienza con una Frida Kahlo adolescente corriendo para avisar a sus compañeros que Diego Rivera está en el auditorio de la universidad con una mujer desnuda. A escondidas se adentran y ven a Diego pintando con una modelo posando. Entra posteriormente su mujer con el almuerzo, cabreada por la presencia de la modelo. Discuten y posteriormente se marcha dejando a Diego a solas con la modelo. Frida, escondida en el auditorio grita: "¡Cuidado, Diego! ¡Lupe viene de regreso!". Diego reacciona cogiendo una pistola y gritando que bajen, pero Frida de nuevo le grita: "Sólo estoy manteniéndote honesto, panzón". Esa es la primera vez que escuchamos a Frida llamar "panzón" a Diego, una adjetivo que será recurrente en la película junto con Friducha para referirse a Frida.

31/8/2014

Pollock #Arteenelcine

Vigésimo segundo domingo de la sección #Arteenelcine
 

Pollock
Ed Harris
2000

Pollock, dirigida y protagonizada por Ed Harris muestra 12 años en la vida del pintor estadounidense, entre 1941 y 1953. Desde su relación con la pintora Lee Krasner (protagonizado por Marcia Gay Harden) a su entrada en el mundo del arte de la mano de la mecenas europea Peppy Guggenheim hasta su trágico final.

Desde la segunda escena de la película conocemos la pasión de Pollock por la música, en concreto por el músico de jazz, Gene Krupa y el odio que siente hacia Picasso "¡Que se pudra Picasso! El muy maldito hizo todo".

Unos primeros momentos en la vida de Pollock bastante tensos, dado que se infravalora debido al nulo éxito de su obra y a la atormentada vida que lleva viviendo con su hermano en un pequeño apartamento de Nueva York. Un día aparece en su taller Lee Krasner, una artista que indica que expondrán juntos en la muestra de John Graham y quería conocer su obra ya que conoce a todos los artistas abstractos de Nueva York salvo a él. Al ver la obra de Pollock, Lee indica "Tu obra es muy buena como para estar junto a la de Picasso y Braque".. Sorprendida al saber que Pollock era casi autodidacta, le deja la dirección de su taller para que Pollock vaya a conocer su obra.

29/8/2014

Nueva edición de @GetxoPhoto con las "Luchas" como protagonistas

La vejez, los sueños, y ahora las luchas. GetxoPhoto llega a su octava edición y desde su propio dossier de prensa reconocen que se están haciendo mayores. Repiten por segundo año consecutivo comisario, Christian Caujolle, al frente de la programación de este norteño festival de fotografía que se realiza en la localidad de Getxo (Bilbao) desde ayer y hasta el 28 de septiembre.


Nueva edición de @GetxoPhoto con las "Luchas" como protagonistas  

¿Por qué "Luchas" como eje temático?

El azar hizo que GetxoPhoto 2013 se inaugurase el día del quincuagésimo aniversario del famoso discurso de Martin Luther King que comenzaba con la frase Tengo un sueño. Un sueño que significó un largo período de lucha por los derechos civiles en los Estados Unidos y en el mundo. Una lucha que continúa y que en 2014 decidieron que fuera el eje temático del festival. Luchas por las libertades, por la dignidad, por el hombre. Múltiples luchas representadas por cada uno de los autores escogidos este año para formar parte del festival.

24/8/2014

Modigliani #Arteenelcine

Vigésimo primer domingo de la sección #Arteenelcine
 
Modigliani
Mick Davis
2004


Una vida corta pero intensa fue la que tuvo Amedeo Modigliani, este italiano de la Toscana procedente de una familia de judíos sefarditas que murió en París en 1920 con 35 años. Mick Davis retrata en Modigliani la vida parisina de 1919, los encuentros que tenían los artistas de la denominada Escuela de París en el café Rotonde y la rivalidad que existía en el momento entre Modigliani y Picasso. También Mick se hace eco de Jeanne Hébuterne, una católica que conoció a Modigliani mientras era estudiante de dibujo y con quien tuvo una hija.

La película comienza con Jeanette ante una ventana hablando sobre el amor, frases que adquieren todo su significado al final de la película, cuando nos encontramos nuevamente con Jeanette pronunciando sus últimas palabras en la ventana.

17/8/2014

Russian Ark #Arteenelcine

Vigésimo domingo de la sección #Arteenelcine
 

Russian Ark
Alexandr Sokurov
2002

Russian Ark (El Arca Rusa) es una de esas proezas cinematográficas que de vez en cuando aparecen en el séptimo arte. Una producción con 2.000 actores que se mueven a lo largo de 33 habitaciones del museo Hermitage de San Petersburgo (Rusia), acompañados de tres orquestas tocando en directo para recorrer 300 años de la historia de Rusia en una única escena, sin cortes, en un único plano secuencia.

La historia es un bucle espacio-temporal que narra el paseo de un diplomático francés del siglo XIX -vestido de negro y conocido como "el extranjero"- por el museo. A lo largo de su paseo se va encontrando con diversos personajes de la historia de Rusia, desde la época de Pedro el Grande hasta la actualidad. Una voz en off (Sokurov) acompaña al diplomático en su visita. De este modo, el hilo conductor es el diálogo entre el diplomático y la voz en off.