22/05/2013

El coleccionista de obsesiones en @Museo_Lazaro

Diecisiete obras contemporáneas. Un museo abierto en 1951 donde se conservan más de 12.500 obras. Obras que conforman lo que podríamos llamar "una colección de colecciones" que aglutina las piezas que José Lázaro Galdiano atesoro hasta su muerte en 1947, llegando a ser el hombre más rico de España y destinando toda su fortuna a la compra de obras de arte.

Hablamos del Museo Lázaro Galdiano (Madrid) y de la exposición "El coleccionista de obsesiones" con obras de Bernardí Roig.


El título de la muestra no podría ser más acertado "El coleccionista de obsesiones", aludiendo a la titánica tarea que José Lázaro Galdiano y su mujer Paula Florido realizaron en vida y que plasmaron en el edificio que hoy acoge el museo y que anteriormente había sido su vivienda.



La obsesión por coleccionar basada en la obsesión por retener fragmentos de la memoria, momentos de épocas pasadas plasmados en objetos, en definitiva, añoranza del pasado a través de las piezas que forman la colección. Esa lucha, pasional por retener retazos del pasado también es la clave del trabajo del mallorquí Bernardí Roig, conocido por sus trabajos sobre la memoria y el deseo. El artista también es coleccionista, de representaciones plásticas, de ideas, de emociones que traslada a sus obras y, además, está obsesionado con ciertas temáticas en las que trabaja continuamente.



"El coleccionista de obsesiones" se compone de 17 obras (esculturas, dibujos, libro de luz, un molde, una película y un tablero de imágenes de su estudio) que persiguen una misma idea: alcanzar la luz de manera obsesiva para acabar convirtiéndose en obra. Estas obras de Bernardí están en diálogo con el resto de las piezas de la colección, se mezclan entre ellas conformando un laberinto perfectamente trazado por el comisario de la muestra, José Jiménez, incluso las obras situadas en el jardín o en el sótano se integran a la perfección con el entorno.



Cabe destacar esta relación entre la colección Lázaro Galdiano y las contemporáneas obras de Roig, que aparecen paralizadas en medio de su obsesivo camino, llevan la luz o se ciegan con ella, la buscan o la rehuyen, en este conflicto las capta Bernardí, por eso parece que en cualquier momento van a estallar, de rabia, de dolor, exhaustos por el peso de la luz o cegados por ella, retorcidos de dolor, oprimidos, sea como fuere, son seres que se muestran vulnerables a la par que trágicos.


Y es que a veces, el arte del pasado y el del presente no están tan alejados...

"Es verdad que una cabeza es solo una maquina de producir obsesiones, pero a la vez que solo produce obsesiones de forma totalmente obsesiva es incapaz de construir una canalización para esas obsesiones. Por ello no hacemos otra cosa que acumular montañas y cordilleras enteras de obsesiones que solo nos conducirán al estallido definitivo..." (Bernardí Roig, 2010).

Vídeo del montaje:


Si queréis disfrutar de esta magnífica exposición, podéis acercaros hasta el día 27 de mayo al Museo Lázaro Galdiano (Madrid).

13/05/2013

Reflexiones gráficas en la pared: David de la Mano en @RevistaUnBreak

Ya podéis descargaros el segundo número de la revista interactiva para tablets UnBreak

El mes pasado en la sección que coordino "Utopías del Arte" entrevisté a Cayetano Ferrández, este mes el turno es para David de la Mano, que se niega a definirse únicamente como "muralista" ya que combina la pintura mural con la realización de obra gráfica, la escultura, la ilustración, la fotografía, incluso el vídeo.

Si queréis conocer a este artista multidisciplinar, ¡haced un break!



12/05/2013

Un festival, 26 fotógrafos, 238 fotografías

Desde el 11 de noviembre, cada domingo hemos podido disfrutar de las obras de 26 fotógrafos presentes en el primer Full Contact del Festival Internacional de Fotografía SCAN (Tarragona).

Para hacer un buen final de esta sección, he querido hacer estadística y recopilar lo que ha dado de sí durante estas 26 semanas, y la mejor manera de plasmar todo ello ha sido a través de esta infografía:



Si queréis volver a disfrutar de las obras de estos fotógrafos, os dejo también con el listado de publicaciones:

11.11.2012 1. Cynthia Nudel
18.11.2012 2. Noelia Pérez
25.11.2012 3. Rafael Arocha
02.12.2012 4. Manolo Espaliú
09.12.2012 5. Enrique Muda
16.12.2012 6. Bego Antón
23.12.2012 7. Daniel Mayrit
30.12.2012 8. Joan Pujol-Creus
06.01.2013 9. Lua Ocaña
13.02.2013 10. Juan Margolles
20.01.2013 11. Brenda Moreno
27.01.2013 12. Monia Marceta
03.02.2013 13. Juanan Requena
10.02.2013 14. David Simon Martret
17.02.2013 15. Stephanie Roland
24.02.2013 16. Laia Moretó
03.03.2013 17. Víctor Vilamajó
10.03.2013 18. Gerad Boyer
17.03.2013 19. Maira Soares
24.03.2013 20. Daniel S. Álvarez
31.03.2013 21. Ana Galán
07.04.2013 22. Marcel Pedragosa
14.04.2013 23. Rafa Raigón
21.04.2013 24. Jesús Madriñán
28.04.2013 25. Antonio Guerra
05.05.2013 26. Adrià Goula

Y por último quiero agradecer a todos los fotógrafos su predisposición y participación. Para mi ha sido un placer poder difundir tanto a través del blog como de Facebook y Twitter cada domingo su trabajo. Por ello, GRACIAS a todos y cada uno, os deseo muchísima suerte en vuestras carreras profesionales, y esto no es un Adiós, es un Hasta pronto, seguimos en contacto por email y las redes sociales :-) 


10/05/2013

El content curator en la cultura

¿Cuál es el rol del content curator en la cultura? Los amigos de Ártica - Centro Cultural 2.0 lo resumen muy bien en este post al indicar que "el content curator es una persona muy capacitada para seleccionar y recomendar contenidos en ese océano interminable de información".

Un perfil complejo y cada vez más necesario en el siglo XXI, que si bien puede ser una competencia también puede desarrollarse como profesión. 


El curso comienza el miércoles 15 de mayo y la inscripción se encuentra abierta.




05/05/2013

Adrià Goula

MURMURS

Es un intento de superar el sistema perspectivo de la fotografía. Trabajar con la cámara como colector de información, como si se tratara de una hoja superpuesta al muro encima de la cual frotamos con el lápiz para hacer aparecer la textura, la forma y los colores (en este caso) de lo hay debajo. Intentar ver de forma casi táctil, como dejando resbalar la vista sobre el muro. Unas imágenes, por tanto, que intentan no "re-presentar", sino "presentar", es decir, no mostrar la foto como una ventana a otra realidad, sino como un nuevo objeto independiente y autosuficiente, como un elemento nuevo que la mirada no lo atraviesa sino que se queda pegada a él. Fotografiar no como un cazador (que apunta y dispara a algo que se mueve) ni como un pescador (como decía Cartier-Breson, que esperaba en un sitio pacientemente a que "picaran") sinó como un recolector, que va llenando su cámara de los objetos que encuentra por el camino, con la sensación tal vez, de que sino los recogiera se echarían a perder. Entender el muro como receptáculo de información: igual que un vinilo contiene en sus surcos la infomación para poder oir una música tocada en otro momento, los muros contienen también grabados en sus trazas la historia que les ha ido conformando. No tenemos el descodificador para poder reproducir lo que pasó, pero lo que sí que podemos ver es que aquella información está efectivamente contenida ahí. Fotografiar para acumular esta información, como para asegurarnos de no perderla. Fijarnos en cada una con sus particularidades, de sus detalles, de sus imperfecciones... Guardarlo para ver si con el tiempo nos murmura algo.



 
 







Texto: Adrià Goula
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Sección: 26 Domingos de Fotografía SCAN

28/04/2013

Antonio Guerra

Sorry for the party

Proyecto realizado en Londres donde trato de observar la ciudad a través de sus personajes, sus contradicciones y mis vivencias en la búsqueda de un significado y una comprensión personal. Esa realidad que se mostraba ante mí, se iba mezclando con mis sensaciones y sentimientos dando lugar a dos dimensiones: la ingenuidad de lo nuevo que, irónicamente, me pone en estrecho contacto con las cosas vistas; y la dimensión conceptual, con sus signos culturales, económicos y políticos que descifro de una manera totalmente subjetiva.
 










Texto: Antonio Guerra
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Sección: 26 Domingos de Fotografía SCAN

25/04/2013

Día Mundial de la Fotografía Estenopeica: El Photológico

En Barcelona, una semana después del D-IVE, el primer festival español de fotografía móvil se celebra "El Photológico", concretamente los días 27 y 28.

El Photológico es un festival orientado a la práctica de la fotografía analógica que se desarrollará en el marco del Pinhole Photography Day (Día Mundial de la Fotografía Estenopeica) en el espacio de coworking UIKÚ de El Prat de Llobregat (Barcelona).



El Día Mundial de la Fotografía Estenopeica es un evento internacional creado para promover y celebrar el arte de la fotografía estenopeica. El objetivo es promover -en medio de los píxeles, los .jpg's y los png's- este tipo de fotografía que se realiza con la única ayuda de una caja hermética y la entrada de un luz por un pequeño agujero situado en uno de sus lados. Uno de los aspectos más destacados de este tipo de fotografía es "el personal" ya que el proceso comienza construyendo tu propia cámara estenopeica, escogiendo la profundidad de campo, la perspectiva, el tiempo de exposición, etc. El resultado es creativo a la par que mágico. 

Por ello, si quieres participar en este evento único, puedes inscribirte en alguno de los talleres, hay tanto para público adulto como infantil, escribiendo a conseguidora[at]gmail[dot]com 


Sábado 27 de Abril:

-TA-CHAN!! Taller de fotografía estenopeica para niños. Impartido por Bego Anton y Mariluz Vidal.


-Estenopeica a motor. Taller usando una furgoneta como cámara. Impartido por Guilhem Senges.


-Detrás de la cámara + Photolatente. Primera sesión. Imparte Oscar Molina.


Domingo 28 de Abril:

-Detrás de la cámara + Photolatente. Segunda sesión. Imparte Oscar Molina.

-Mundos de cortapegas. Taller de collage para niños. Imparte Gabri Guerrero. (Precio popular: paga lo que quieras desde 1€)


-Presentación del libro "Vermouth" de Publications for pleasure.

-Nuevos usos de la fotografía. Coloquio y presentación de Little Pony, joyas elaboradas con obra fotográfica de Susana Martínez.

Toda la información actualizada de este evento la tienes en su Facebook: El Photológico.

¡Última hora! Sábado 27. 11.42 a.m. El Photológico se ha pospuesto por causas meteorológicas.

>> Puedes seguir votando por este blog en la II edición del concurso de blogs, haciendo clic aquí.

21/04/2013

Jesús Madriñán

"Sed fugit interea fugit irreparabile tempus, 
singula dum capti circumvectamur amore" 
 Virgilio 

La finca

Lo peor de los finales no suelen ser ellos mismos, sino su anticipación. La conciencia de que el tiempo se desliza imperturbable como agua entre los dedos. Entonces surge la instantánea, el discreto click que por un extraño sortilegio materializa recuerdos para que podamos acariciarlos cuando se hayan desvanecido de la memoria de quienes los compartieron con nosotros. Entonces aparecen las ventanas a través de las que acceder a momentos que nos pertenecieron y a los que pertenecimos, tal vez mejores; quizás simplemente endulzados por las mentiras de nuestra memoria.






La finca es el canto del cisne de una etapa, un homenaje y un exorcismo. Un paraje mítico y entrañable, inquietante y nostálgico, al que regresar para reencontrarse con las versiones pasadas de uno mismo y de sus seres queridos. Imágenes contradictoriamente inmóviles para inmortalizar lo pasajero, cuya belleza reside en la intuición de los instantes felices que las inspiraron. Una despedida emocionada y agradecida en donde, a pesar de todo, la esperanza late dentro de frágiles cascarones moteados.






Texto: Monserrat Pis Marcos
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Sección: 26 Domingos de Fotografía SCAN