¿Qué ver en Barcelona esta Navidad?

¿Vas a pasar la Navidad en Barcelona?

He recopilado los 5 espacios y exposiciones que no te puedes perder:

· Exposición "Michelangelo Pistoletto" en Blue Project Foundation.

Una oportunidad única para disfrutar de la obra del artista italiano Pistoletto (Biella, 1933) es la que nos brinda esta fundación. La sala Il Salotto que la acoge presenta un recorrido por algunas de sus obras más conocidas, mientras nos invita a reflexionar sobre la percepción de uno mismo y de la sociedad a la que pertenecen elementos cotidianos como los espejos o los montones de ropa que aparecen dentro de la exposición y que se han convertido en elementos referentes de su obra.

La exposición se completa con la performance "Terzo Paradiso" que tuvo lugar el pasado 13 de noviembre en el Parc Ciutadella con la participación del propio artista. Una performance renovada y colectiva, donde invito a todo el mundo a reinterpretar un símbolo, su famoso triple círculo donde la fusión del YO y del TU conforma el tercer círculo, el NOSOTROS y todo ello genera a su vez la posibilidad de crear espacios de convivencia, relación y libertad. La performance contó además con la participación de Transductores, el Espai d'inclusió i formació Casc Antic, el Casal del Barri Pou de la Figuera y Riborquestra.

Información: web de Blueproject Foundation.

Dirección: c/ Princesa, 57.
Horario Navidad: De martes a domingo, de 10-20h. Último acceso a las 19.45h. Cerrado del 22 al 5 de enero.

Mr. Brainwash presenta su Copito de Nieve en @3PuntsGaleria

En Exit through the gift shop, la película de Banksy sobre Thierry Guetta, conocemos por primera vez a Mr. Brainwash, el apodo que adopta Thierry Guetta (1966, Sarcelles, Francia) para darse a conocer posteriormente en el circuito artístico.

Ahora en Barcelona se pueden disfrutar en primicia de algunas de sus obras, concretamente en la Galería 3Punts, la primera galería española en acoger una exposición del controvertido francés que se ha posicionado como un referente del arte urbano a nivel mundial.

Para Thierry es clave la relación de la exposición con la que ciudad que la acoge, en este caso, para Barcelona se aferró al icono que Copito de Nieve sigue siendo para muchos ciudadanos. Según explica Thierry cuando miró a los ojos de Copito de Nieve en una fotografía vio que no era un animal, sino una persona con un gran corazón que había llegado a los corazones de muchas personas. Por ello decidió rendirle homenaje a través de una gran escultura de madera, cinta plástica y pintura, así como una veintena de obras con el rostro del gorila albino sobre diferentes fondos en 50 x 50 cm. A este homenaje a Copito se suman algunas de sus obras más representativas donde representa a Chaplin, Mickey Mouse o incluso Picasso y Dalí.

"Quería escribir un texto bonito" entrevista a @PaupacAzul para @RevistaUnBreak

Ya podéis descargaros el número de noviembre (¡y ya van ocho!) de la Revista UnBreak. Este mes en la sección "Utopías del Arte" he decidido entrevistar al colectivo transmedia Paupac Azul.

 

Como aperitivo de la entrevista: 

"Paupac Azul nace para contar historias. Y para ello nos servimos de todos los recursos que existen o podemos imaginar. En la web decimos que es un raro pájaro. Y es que lo de volar, nos gusta".

 

Y dos frases extraídas de sus vídeos:

"Si te faltan las ganas, te las inventas".

"Decir Buenos días y sonreír al vecino de tu escalera que no tienes ni idea de como se apellida. O hacer un regalo porque sí".

#HazUnBreak
Consulta números anteriores, aquí.

"Invertidos" una entrevista a Isidro López-Aparicio para @RevistaUnBreak

Este mes de octubre para la sección "Utopías del Arte" de la Revista UnBreak he decidido entrevistar a Isidro López-Aparicio.

Isidro es uno de esos artistas al que no le hacen falta muchas presentaciones gracias a su extensa carrera internacional y a los cientos de exposiciones que viene realizando desde 1988. En la entrevista nos habla, entre otras cosas, de su reciente exposición en la galería madrileña Twin Gallery, del proyecto "Invertidos, aprendiendo a relacionarse" y de su participación en ARTifariti.

 

Si queréis conocerle mejor, podéis descargaros gratuitamente el último número de la Revista UnBreak en este enlace.

#HazUnBreak

Consulta números anteriores, aquí.

 

Burak Delier inaugura en @pilotgaleri

Hoy se inaugura en la galería PILOT de Estambul la muestra "Play your part and the script will follow" con obras del artista turco Burak Delier (Adapazarı, 1977).

Burak es conocido por explorar en sus obras los solapamientos y desconexiones del capitalismo y las prácticas artísticas contemporáneas a través del uso de estrategias de guerrilla y tácticas derivadas de la vida cotidiana.

En PILOT presenta "Play your part and the script will follow", donde muestra la relación entre las personas, sus trabajos y sus entornos. Un estilo de vida basado la ansiedad de futuro, en el éxito como único fin y en la competividad profesional.

Burak abstrae a estas personas de su cotidianeidad pidiéndoles realizar ejercicios de yoga, vestidos con sus trajes, en su entorno profesional. Así, a través de estas fotografías casi utópicas, Burok aleja por unos momentos a estas personas de sus tareas diarias y les hace reflexionar sobre el peso en su día a día de lo profesional y de lo personal a través de una postura física. 

Si queréis saber más sobre las nuevas propuestas artísticas procedentes de Turquía, echadle un vistazo a la sección "20 Domingos de Arte turco".

Play your part and the script will follow

Hasta el 26 de octubre en PILOT

Sıraselviler caddesi. No:83/2

Beyoglu/Istanbul

"The Rainbow is gone" @Miguel__Leal en @RevistaUnBreak y @artevistas

Este mes en "Utopías del Arte", la sección de "El Dado del Arte" para la Revista UnBreak entrevistamos a Miguel Leal.

Hablamos con este sevillano afincado en Barcelona sobre la generación de los millennials, sobre sus influencias, sobre su proceso de trabajo y... ¡descárgate la revista para descubrir todo lo que nos contó Miguel en el sexto número de esta revista para tablets!

Además, si queréis ver las obras de Miguel en vivo, podéis acercaros este jueves a la barcelonesa galería Artevistas, ya que inaugura "The Rainbow is gone".

The Rainbow is gone

Jueves 12 de Septiembre a las 20h.

ARTEVISTAS GALLERY
Passatge del crèdit 4. Barcelona

#HazUnBreak
Consulta números anteriores, aquí.

¿Cómo retransmitir una exposición de arte en Twitter?

¿Cómo retransmitir una exposición de arte en Twitter? Hace casi dos años que me planteé cómo podía acercar una exposición de arte a través de Twitter y concretamente "cómo retransmitirla". Tras retransmitir a través de Twitter exposiciones en CaixaForum Barcelona, Arts Santa Mónica o Fundació Mirò, previamente calendarizadas para que pudieran seguirse, en esta ocasión propuse a una serie de tuiteros de Barcelona la realización de una retransmisión conjunta de la nueva exposición de la galería "El Quatre" en Barcelona, aprovechando que celebraban su nueva ubicación en la capital catalana y además la celebración de sus 27 años de apertura (más info aquí).

Así nació la propuesta #homepage en @ElQuatre que se celebró el pasado jueves y cuyo resultado fue más que exitoso por varias razones: 

• Gran compromiso de la galería, habilitando incluso un "Twitter Space" para los tuiteros invitados. 
• Gran participación y proactividad de los tuiteros invitados. 
• Implicación de los artistas, respondiendo amablemente a todas las preguntas. 

Y como explican desde el blog de El Quatre la retransmisión permitió llegar directamente a un público interesado en arte y cultura y además hizo posible que la inauguración se siguiera minuto a minuto a través de la red en cualquier parte del mundo. 

Si no pudiste seguirlo a través de Twitter, aquí tienes el Storify que recopila los mensajes emitidos durante la inauguración:


¡Gracias nuevamente a El Quatre y a todos los tuiteros por aceptar la propuesta! Habéis conseguido activar al sector galerístico :-)

Hoy se inaugura #homepage en la galería @ElQuatre

Después de llevar 27 años en un lugar, pocas galerías son capaces de cerrar una etapa y abrir una nueva en otro espacio, con el mismo nombre y los mismos artistas.

Pero este ha sido el caso de la galería El Quatre, que abrió el 4 de Abril de 1986 en Granollers y hoy, 4 de Abril de 2013 abre sus puertas en Barcelona. Y abre precisamente con toda una declaración de intenciones por parte de los galeristas: apostar por el arte joven. Javier de la Rosa y Julia Marqués son los artistas escogidos para conformar "Home page" la página de inicio de una nueva etapa en El Quatre.

"Home page" recoge las obras de dos artistas que se enmarcan dentro de la corriente del realismo y la figuración -Javier de la Rosa (Madrid, 1984) y Julia Marqués (Sevilla, 1979)- pero mientras Javier persigue "la orientalización", Julia juega con los estampados de las telas para trabajar encima.

Esta tarde es la inauguración, pero si no puedes asistir... ¡no te preocupes! Más de 15 tuiteros estaremos retransmitiendo lo que ocurra a través de Twitter con el hashtag #homepage

Más información:

Galería El Quatre

c/ Rosselló, 193 (<M> Diagonal, FGC parada Provença)

Inauguración de #homepage el 4 de Abril a las 19h.

La exposición permanecerá abierta hasta el 1 de Mayo.

Nuevas perspectivas para el sector galerístico: el modelo @Gunter_Gallery

Si hablamos de galerías, tod@s tenemos en mente cómo son, pero en 2013 ciertos modelos de galería pueden parecer obsoletos y necesitan una remodelación y adaptación al contexto actual.

Esta nueva perspectiva la tiene muy clara el equipo de Gunter Gallery, de hecho el lema de su galería es "El arte nunca ha estado tan cerca de ti" y lo llevan al extremo sacándolo literalmente a la calle ante el asombro de los transeúntes.

Gunter Gallery es la primera galería on line dedicada a la obra gráfica de artistas españoles tan relevantes como BoaMistura, Aitor Saraiba, BToy o Sr X. Desde el 15 de febrero y hasta el próximo 5 de abril, el espacio "Función Lenguaje" (Madrid) acoge la muestra #somosgunter donde por primera vez se pueden contemplar en vivo muchas de las obras que forman parte de la galería on line.

Personalmente las obras que más me han gustado de las propuestas por Gunter Gallery son:

 

Jacinto de Manuel

Sr X

Uriginal

BoaMistura

Destacar de esta propuesta de Gunter Gallery la aproximación que realizan del trabajo de estos jóvenes creadores -ilustradores, grafiteros o artistas plásticos- a todo el mundo, permitiendo además adquirir las obras de ediciones limitadas a un precio muy competitivo.

Además el propio equipo ofrece 5 razones por las que comprar en Gunter Gallery:

1. Los artistas. Una gran selección de nombres del arte emergente y underground español juntos por primera vez en una galería.

2. Los precios. Obras originales y exclusivas, numeradas y firmadas.

3. La cercanía de Internet. La sede de Gunter Gallery es la red, donde no existen barreras físicas y permite tanto comprar como mostrar la obra a todo el mundo.

4. Arte contra la crisis. Literalmente Gunter Gallery afirma "El arte da la felicidad. Lo decimos de manera absoluta".

5. Por el equipo: Amalio, Marta y Mario. Gunter Gallery lo forman tres jóvenes emprendedores con ganas de acercar el arte a la gente y ayudar en la promoción de estos jóvenes artistas.

Si estás en Madrid, no dejes pasar esta oportunidad de visitar hasta el 5 abril la exposición #somosgunter.

PD. ¡Gracias Mario por invitarme a asistir a la inauguración!

"Yo no soy un vándalo" afirma @christianguemy

"I am not a vandal, but a contextual artist trying to interact with reality,
 travelling to paint stencils in the streets without authorization." 

Esta es la frase que C215 ha puesto en su biografía de Twitter y bajo la que se esconde Christian Guémy (París, 1973). Uno de los artistas callejeros que más utilizan el stencil, técnica que le permite de manera fácil y rápida dejar su sello inconfundible en las ciudades que visita a través de su firma:

A través de sus plantillas, realizadas ex profeso para cada ciudad donde interviene, ensalza a los retratados. Sus personajes pasan de ser anónimos ciudadanos a los que el sistema ha dado la espalda -ancianos, mendigos, fumadores, etc.- a tener un aire digno de convertirse en pieza artística. Pero la paradoja continúa ya estos "dignos personajes" aparecen plasmados en objetos reciclados, abandonados e intervenidos.

Cerca de una treintena de obras de C215, de entre 1.000 y 4.500 €, se pueden ver en Montana Gallery (Barcelona) hasta el 2 de febrero. Desde plantillas sobre placas metálicas o de madera a intervenciones en buzones de correos.

 

C215 además pretende que el público interactúe con sus obras, por ello, algunas piezas contienen una pequeña cajita de música, para que el visitante pueda escuchar lo que el artista quería reflejar en la obra.

"Trato de interactuar con lo que me rodea, motivo por el cual intervengo la calle aportando elementos y personajes que tienen una estrecha relación con las calles."

Arte anónimo en venta #fotografia

Hoy se inaugura el proyecto PRODUCCIÓN EFÍMERA de FotoForum Lumen en la Calle de la Iglesia, 14, Ferrol, A Coruña. Un proyecto qué podra visitarse hasta el próximo día 5. 

Una muestra de arte anónimo que tiene como finalidad la venta de obras y donde participan cerca de 65 fotógrafos, tanto consagrados como otros que no lo son tanto.

Quizás uno de los aspectos más significativos del proyecto es que el posible comprador no va a saber, hasta después de realizar la compra, la autoría de la fotografía. Con ello, se potencia el gusto personal, el misterio y el azar. Además las fotografías serán colgadas con el mismo tipo de marco, tamaño y precio, independientemente del autor.

Sin duda, una propuesta interesante para desmitificar el arte y las "marcas" :-)

Horarios para visitar PRODUCCIÓN EFÍMERA:

Jueves 3, de 17-21. 

Viernes 4 y sábado 5 de 10-14h y de 17-21h.

*El sábado a las 20h se celebrará un pequeño acto de clausura.

Nueva edición de @scantarragona #fotografia #ScanOn

Esta tarde en la galería The Private Space (Barcelona) se celebra el acto de presentación de SCAN, el festival internacional de fotografía de Tarragona que comienza este jueves y que estará activo hasta el 24 de diciembre.

Un festival de carácter abierto y vocación internacional que reúne toda una serie de iniciativas de procedencia múltiple, pública y privada y cuyo objetivo es la promoción de la fotografía con una interesante oferta de exposiciones y actividades en torno a ella.

Programa completo del festival SCAN

- Exposición "Talent Latent", comisariada por Jesús Micó. Se inaugura el jueves a las 19.30h, en la sala de exposiciones M2, planta 2 del Espai Tabacalera, mostrará las obras de:

Clare Gallagher (Belfast, Irlanda del Nord, 1978)

Lorena Guillén (Rosario, Argentina, 1974)

Dorothée Smith (París, França, 1985)

Mariano Icaza (Bilbao, 1964)

Jordi Díaz (Tarragona, 1979)

Sebastián Liste (Alacant, 1985)

Salvi Danés (Barcelona, 1985)

Simona Rota (Mäcin, Romania, 1979)

Salva López (Barcelona, 1984)

Eva Lauterlein (Lausana, Suïssa, 1977)

Añadir que el comisario ha seleccionado a estos 10 fotógrafos de entre los más de 300 fotógrafos sugeridos por galeristas, profesores, comisarios y especialistas europeos. De esta manera, un año más, Talent Latent se convierte en una excepcional muestra colectiva donde ver trabajos internacionales.

- Exposición "Full Contact", comisariada por Jesús Vilamajó. Meeting point que tiene por objetivo establecer intercambios, generar redes, puentes o sinergias entre los fotógrafos que muestran su trabajo y agentes del mundo del arte (comisarios, galeristas, personas relacionadas con los museos o gestivales, editores, bloggers, etc.). Este intercambio tendrá lugar en el Espai Tabacalera los días 26 y 27 de octubre de 10 a 18h.

SCAN Tarragona apadrina a 26 fotógrafos emergentes de todo el mundo y les ofrece un espacio donde mostrar su trabajo a los Full Contact Followers y al público en general. Estos fotógrafos son:

Adrià Goula Sardà / Ana Galán / Antonio Guerra / Bego Antón / Brenda Moreno / Cynthia Nudel / Daniel Mayrit / Daniel S. Álvarez / David Simon Martret / Gerard Boyer / Enrique Muda / Joan Pujol-Creus / Jesús Madriñán / Juan Margolles / Juanan Requena / Laia Moretó / Lua Ocaña / Maíra Soares / Manolo Espaliú / Marcel Pedragosa / Monia Marceta / Noelia Pérez / Rafael Arocha / Rafael Raigón / Stephanie Roland / Víctor Vilamajó

Además del intercambio, se concederá el Premio Full Contact Artist / The Private Space que consiste en la producción de una exposición individual que se podrá ver en Tarragona en la primavera de 2013 y en la galería TPS en verano de 2013. El premio será escogido por un jurado, del que tengo el placer de formar parte :-)

- Exposición "L'Autoedició exposada" comisariada por Roser Cambray. Tendrá lugar en la sala de exposiciones M2, planta 2 del Espai Tabacalera, entre el 25 (inauguración a las 19.30h) y el 28 de octubre y posteriormente, del 20 al 27 de noviembre en la galería TPS de Barcelona.

Carlos Albalá / Alexandre Ayxendri / Juan Baraja i Gonzalo Romero / José Ramón Bas / Marcela Bertozzi / Gerard Boyer / David Bru / Luis Castelo / Toni Catany / Cristina Claramunt / Laura Cuch / Ana Darder / Luis Díaz / Pau Faus / Mercè Fondevila / Lucía Gómez Meca / Lena Grass / Roger Guaus, Juan Diego Valera i Daniel S. Álvarez / Luiza Helena Lacava / Omar Jiménez / Joan Juanola / Pablo Lerma / Ignasi López / David Mocha / Enric Montes / Italo Morales i Martina Velenik / Noelia Pérez / Alfonso Pérez / Agus Prats / Xavier Ribas / Marcel Rius / Javier Rubín / Núria Rubió / Laia Sabaté / Valeria Saccone / David Simon Martret / Maíra Soares / Manuel Sonseca, José María Díaz Maroto i Evaristo Delgado / Evarist Torres / Adrian Tyler / Julián Vazquez / Mari Luz Vidal / Marta Vidal / Pol Viladoms / Román Yñán

La calidad bidimensional de la fotografía ha hecho que desde sus inicios, haya estado muy ligada a la creación editorial y al mundo de los libros de artista. En los últimos años se ha vivido un boom de los foto-libros, por ello gracias a los avances tecnologícos, cada vez son más los artistas que deciden autoeditarse o recurrir a las editoriales independientes para presentar su obra. 

A través de esta exposición, SCAN quiere poner de manifiesto la calidad de estas publicaciones con una selección de libros que refleja como estos libros han ido confirmando una nueva forma de creación y expresión muy ligada a la fotografía contemporánea emergente.

Aparte de estas tres exposiciones, este fin de semana en Tarragona también tendrá lugar el SCANOFF, una serie de proyecciones libres los días 25, 26 y 27 octubre; 9 y 10 noviembre 2012, a las 23 h en el Cafè Bar Museum (Carrer Sant Llorenç, 5). El comisario es Pep Escoda.

Pero las actividades no cesan aquí, en la ciudad de Tarragona también se celebran estas exposiciones fotográficas dentro del programa SCAN:

-TRANSITANT. Lluc Queralt

Fundació Forvm

26 octubre 2012 / 31 enero 2013

-SOTTO LUCE. APOL·LO, LLUM I IMATGE. Israel Ariño / Ramón Casanova / Jorge Egea / Xavier Mulet

Museo Nacional de Arqueología

27 octubre / 24 diciembre 2012

-RASTRES / INTERIORS. Núria Rion / Cristina Serra

COAC. Col·legi d’Arquitectes de Catalunya

26 octubre / 16 diciembre 2012

-HABEAS CORPUS. FUNCIONS I DISFUNCIONS DE LA FIGURA DEL TESTIMONI

Maja Bajevic / Bleda y Rosa / Kajsa Dahlberg / Raquel Friera /

Teresa Margolles / Rabih Mroué / Uriel Orlow

CA Tarragona Centre d’ART

28 octubre 2012 / 6 enero 2013

-MARTÍ. 6 MIRADES D’UN CIENTÍFIC, ANTONI MARTÍ I

FRANQUÈS A LA BIBLIOTECA HEMEROTECA MUNICIPAL

Eva Moreno Ramos / Quim Vendrell Moreno / Pau Gavaldà /

Javi Sánchez / Ram Giner / Dolors Ayxendri

Audiovisual: Nacho Mayals

Antic Ajuntament

26 octubre / 30 noviembre 2012

-BELLEZA DE BARRIO

Ricardo Cases

Escola d’Art i Disseny de la Diputació a Tarragona

26 octubre / 22 noviembre 2012

-EL CALAIX DELS SOMNIS. FOTOGRAFIES

DE PEP ESCODA 1990-2012

Fundació Caixa Tarragona

10 octubre 2012 / 6 enero 2013

-SHANGHAI, LA CIUTAT DE LA LLUM

Àlvar Calvet, Instal·lació

Fundació Caixa Tarragona

15 octubre 2012 / 10 enero 2013

-LÍBIA, ELS COLORS DE LA REVOLTA

Francesc Parés

Pàrquing. Ctra. de Sante

20 octubre / 25 noviembre 2012

-RELATS A DAPAONG

Albert Farnós

Espai Jove Kesse Organització

11 al 27 octubre 2012

-21/12.

MIRADES DE TARRAGONA, L’EXPOSICIÓ

-TXETXÈNIA, TRENQUEM EL SILENCI

Heidi Bradner / Stanley Greene / Musa Sadulàiev / Eric Bouvet

Espai Jove Kesse Organització

30 octubre / 17 noviembre 2012

-GROUNDPRESS

Juanfra Álvarez / Ramón Fornell / Arianna Giménez /

César Górriz / Àngel Monlleó / Carla Moral / Xose Quiroga

Espai Jove Kesse Organització

20 noviembre / 5 diciembre 2012

-AÏLLATS

Guillermo Arriaza / Oriol Panadès

La Cocotte

26 octubre / 29 noviembre 2012

-SEGONA NATURA

EADT

Museu d’Art Modern de Tarragona

27 noviembre / 2 diciembre 2012

-LES CANTONADES PREFERIDES

Andrea Eidenhammer

Esquinas de la parte alta de Tarragona

27 octubre / 24 dicembre 2012

SCAN también estará presente en las redes sociales a través del hashtag #ScanOn desde donde los asistentes podrán mostrar su visión del festival. 

¡Nos vemos en Tarragona! :-)

Y tú, ¿cómo te imaginas un museo?

Todos tenemos en mente una idea preconcebida de un museo, pero quizás es el momento de imaginar nuestro propio museo, qué nos gustaría que contuviera, y qué obras habría.

Por ejemplo, "El sueño de la razón produce monstruos" de Francisco de Goya, fusionado con... ¿Mathew Barney? Quién sabe... cada uno tiene sus propias fantasías.

Alexandre Madureira nos invita a ver su propuesta. Un conjunto de obras donde reivindica una nueva lectura del arte, una lectura donde se apropia de las imágenes de los medios de comunicación y el sello del pop art y donde nos indica que toda historia puede ser remasterizada, que es posible separar "iconos artísticos" de su contexto y relacionarlos con otros universos.

Y siempre con un sello: su fina ironía.

Su pintura irradia contemporaneidad y complejidad. Sus obras pueden llevarle hasta tres meses de trabajo, pensando las relaciones, los personajes, los colores, etc. Todos los porqués del cuadro los tiene en su mente y poco a poco los va desvelando en el lienzo. 

Sin duda es una oportunidad única de ver todo el "museo imaginario" de este portugués afincado en Barcelona, dado que es la primera vez que sale a la luz por completo. En palabras del propio artista:

"Pero también intenté elegir obras que tuvieran mucho que ver con la memoria colectiva. Quería que cualquier persona, no sólo los entendidos en arte, mirara a los cuadros y pudiera extraer una lectura de ellos."

Si quieres disfrutar de su museo, ¡estás de enhorabuena! Puedes contemplarlo en pleno centro de Barcelona, en el KKKB hasta el día 26 de octubre (en horario de 17:00 a 20:00h).

Podéis ver cómo Alexandre dejo a todo el mundo asombrado con sus obras el día de la inauguración en este vídeo:

Artículos relacionados: (artículo en iLike Magazine / artista del mes)

¿El 50% de comisión, por qué?

He querido recoger este post publicado en el blog de la Asociación de Artistas Visuales de las Islas Baleares con una carta abierta presentada por el presidente de la asociación sobre las comisiones de las galerías.

CARTAS DE UN JOVEN PRESIDENTE: ¿EL 50% DE COMISIÓN, POR QUÉ?

Palma, 8 de abril de 2012


Estimada amiga,

En la última carta me preguntabas por cosas de las galerías: ¿El 50% de comisión, por qué?

No son buenos tiempos para hablar de nuestras miserias, todo el mundo soporta demasiada mierda, les salpica la crisis financiera, cosa que parece excusar -más todavía- las desconsideraciones hacia nuestros motivos particulares “de artistas”.

De lo que preguntas sobre comisiones de galeristas, aunque siempre encontramos excepciones, la realidad nos ha demostrado que cuando un artista pacta con una galería, en el mejor de los casos, la comisión será del 50% sobre el precio de venta de la obra, incluso he conocido versiones del 70%.

En el 'Manual de las buenas prácticas en las relacionas profesionales en las artes visuales', editado por la Unión de Asociaciones de Artistas Visuales (UAAV) y con la participación de la AAVIB, se recoge la “buena intención” que las comisiones sobre las ventas de obra aplicables por la galería de arte se fijen de mutuo acuerdo, en realidad tiene que ser así puesto que la libertad de pactos es un derecho reconocido a todos los efectos. ¿Qué pasa habitualmente? Sencillamente “el poder de negociación” del galerista ha estrechado la “buena intención” y la “libertad de pactos”, ordinariamente el aventajado negociador no tendrá escrúpulos para fijar la comisión más alta posible ante la víctima de turno.

La propuesta de nuestro manual de referencia es modular las comisiones en función del servicio que la galería ofrece al artista y el grado de su relación (exclusiva, esporádica...), cosa que sería posible en una relación de poder de mercado simétrico, lo cual resulta imposible ante la experiencia de galeristas avispados.

El criterio del manual es considerar que una comisión del 50% sobre el precio de venta es oportuna cuando la galería asume la representación del artista en exclusiva y la producción de la obra, desarrollando y financiando las funciones siguientes: la producción de la obra; la producción de exposiciones; la promoción del artista y la participación en ferias nacionales e internacionales.

Si nuestro galerista no hace todo esto se entiende que no está justificado que nos pida una comisión del 50%. Por otro lado -como es lógico- por cada una de las funciones que no lleva a cabo la galería tendría que minorar la comisión porcentualmente, cosa que habitualmente no pasa.

Una asociada de la AAVIB “de cuyo nombre no puedo acordarme” nos dijo:

“(…) Las galerías están muy mal acostumbradas y sin hacer su trabajo te cobran ese 50%. Los tiempos están cambiando y cada cual tiene que hacer su parte con mucha seriedad para que el arte pueda seguir comunicándose a través de estas galerías. Todos sabemos que ya existen otras puertas hacia el mundo, como Internet (…)”

Amiga mía, lo más inteligente -estoy bien seguro- es trabajar juntos, artistas, galeristas y el resto de agentes del sector que añaden valor positivo a la obra. En todo caso -también es seguro- el arte y los artistas no desapareceremos.

Un abrazo,

Paco Espinosa, presidente de la Asociación de Artistas Visuales de las Illes Balears (AAVIB)

 

 

 

Y tú, como artista o como galerista, ¿qué opinas de estas comisiones? Puedes dejar tu opinión en forma de comentario ¡gracias!

Long, long time ago... de @fernando_bayona en @focogallery

Os dejo con mi primera colaboración con la galería virtual de fotografía FOCO Gallery. Comienzo con una reseña sobre la exposición que tienen abierta sobre Fernando Bayona hasta el 17 de febrero aquí.(Sala de Prensa)

Long, long time ago...

Long, long time ago, in a faraway land... there was a magic violin wich help the power to grant its owners every wish... 

‘Long, long time ago...’ es la serie escogida por Fernando Bayona para presentar su primera exposición en FOCO Gallery. Doce instantáneas nada espontáneas. Calculadas y milimetradas hasta la más mínima mota de polvo o viruta de madera. Así trabaja Bayona, y ese es el sello de su fotografía: la minuciosidad y el gusto por cada uno de los detalles. Nada queda al azar del disparo, todo está bajo control, tanto en la producción como en la postproducción de las imágenes.

En esta serie el leitmotiv es un violín. Un instrumento cuyas cuerdas entrelazan toda una serie de escenas de cuentos clásicos, desde Caperucita a Gepetto, visitando al Mago Merlín o cayendo con Alicia en la madriguera del conejo. Imágenes de historias paralelas reunidas para contar una historia común, la del Panete, un violín creado por Giuseppe Guameri en 1737, propiedad del banco suizo BSI. 

Pero en las fotografías de Bayona ¿qué es lo fotográfico? ¿qué es lo real y lo irreal? Estamos ante fotografías de estudio que parecen lienzos, como si Bayona pintase con su cámara un escenario de ensoñación, de mundos paralelos, convirtiendo en real algo imaginario que salió de la mente de los Hermanos Grimm, Charles Perrault, Hans Christian Andersen o Lewis Carroll entre otros. 

La varita mágica de Merlín se convierte aquí en una cámara fotográfica, gracias a la cual Bayona transforma las palabras de los cuentos en ricas escenografías y narrativas fotografías. 

Mucho, mucho tiempo atrás, en una tierra lejana... existía un violín mágico que tenía el poder de conceder a sus propietarios todos sus deseos.

'Desencuentro(s)' en @sabrinaamrani

Hasta el 18 de febrero la galería Sabrina Amrani (Madrid) presenta 'Desencuentro(s)' con obras del marroquí Younes Baba-Ali (Oujda, 1986).

Un artista que reflexiona a través de múltiples formatos sobre los procesos migratorios y sobre el anonimato del hombre hipermoderno, cada vez más alejado de la idea de comunidad.

Obras llenas de desecuentro(s) como 'Ending your life under the sun', una instalación que refleja el proceso migratorio de los retirados occidentales que buscan pasar sus años de jubilación en los soleados países del Sur de Europa y Norte de África. Por ello la pieza es un ataúd que esconde en su interior una máquina de rayos UVA.

 

También destaca la pieza 'Untitled (Landspace)’, un paisaje repleto de bolsas de basura que recibe al expatriado que regresa a muchos países del Norte de África y Oriente Medio. Bolsas no biodegradables que arrastradas por el viento acaban enganchadas en los árboles. 

Éstas y muchas más obras en vivo en la galería Sabrina Amrani hasta el 18 de febrero.