Hola www.eldadodelarte.com

¡Noticias!

El Dado del Arte cumple 10 años de actividad. Sí, se dice pronto ¡10!

Ha llegado el momento de renovarse, cambiando la imagen gráfica del blog, y sobre todo, cambiando de plataforma. Éste será el último post aquí, a partir de ahora todas las novedades estarán en www.eldadodelarte.com

El proceso ha sido y continúa siendo muy lento, mover más de 1.500 posts no es tarea sencilla y en el traspaso he eliminado contenidos que, analizándolos no tenían sentido en la nueva plataforma, agendas ya caducas, eventos de 2007, etc.

Por ahora, os pido un poco de paciencia, se presentan meses de trabajo interno y poco a poco iréis viendo más contenidos en la nueva dirección: www.eldadodelarte.com

Los perfiles sociales no han cambiado, podéis seguirme en Twitter, Facebook, Instagram o Snapchat.
 

¡Bienvenid@s al nuevo El Dado del Arte!

¿Qué os parece el cambio? :-)

"The Weird Show" se presenta en Barcelona con @andTheCuriosity

Pocas son las exposiciones de collage que solemos tener en el panorama nacional, y menos aún las colectivas. La excepción es el proyecto internacional "Weird collage show" que hasta el sábado 12 de marzo, se da cita en Barcelona de la mano de me & the curiosity en la producción y de Max-o-matic y Rubén B en la parte comisarial. 

International Weird Collage Show, es un proyecto activo desde 2011 que se ha podido ver en varios países como Estados Unidos, Alemania, Holanda, Perú, Ecuador o Canadá entre otros. En cada país muestran lo mejor del panorama internacional (con artistas consagrados como James Gallagher o Mike DeSutter) combinado con artistas nacionales.

¿Te imaginas dormir en "El dormitorio en Arlés" de Van Gogh? @airbnb lo hace posible

Gracias a una colaboración establecida entre AirBnb y The Art Institute of Chicago y, con motivo de la exposición "Los dormitorios de Van Gogh", es posible dormir en una réplica exacta de ese espacio por el módico precio de 9€/noche según indican en su web.

¿Qué ver en Barcelona esta Navidad?

¿Vas a pasar la Navidad en Barcelona?

He recopilado los 5 espacios y exposiciones que no te puedes perder:

· Exposición "Michelangelo Pistoletto" en Blue Project Foundation.

Una oportunidad única para disfrutar de la obra del artista italiano Pistoletto (Biella, 1933) es la que nos brinda esta fundación. La sala Il Salotto que la acoge presenta un recorrido por algunas de sus obras más conocidas, mientras nos invita a reflexionar sobre la percepción de uno mismo y de la sociedad a la que pertenecen elementos cotidianos como los espejos o los montones de ropa que aparecen dentro de la exposición y que se han convertido en elementos referentes de su obra.

La exposición se completa con la performance "Terzo Paradiso" que tuvo lugar el pasado 13 de noviembre en el Parc Ciutadella con la participación del propio artista. Una performance renovada y colectiva, donde invito a todo el mundo a reinterpretar un símbolo, su famoso triple círculo donde la fusión del YO y del TU conforma el tercer círculo, el NOSOTROS y todo ello genera a su vez la posibilidad de crear espacios de convivencia, relación y libertad. La performance contó además con la participación de Transductores, el Espai d'inclusió i formació Casc Antic, el Casal del Barri Pou de la Figuera y Riborquestra.

Información: web de Blueproject Foundation.

Dirección: c/ Princesa, 57.
Horario Navidad: De martes a domingo, de 10-20h. Último acceso a las 19.45h. Cerrado del 22 al 5 de enero.

"Modernismo. Arte, talleres, industrias" #ExpoModernisme en #LaPedrera

Hasta el 7 de febrero de 2016 el espacio expositivo de la Fundació Catalunya La Pedrera presenta una interesante exposición titulada "Modernismo. Arte, talleres, industrias".

Alexandre de Riquer / J. Thomas y Cia. Cromolitografía de la 3ra Exposición de Bellas Artes e Industrias Artísticas, 1896. Colección Marc Martí

DETALLE_Ludwig Dietrich von Bearn (atribución de la producción). Damas del columpio, c. 1910. Museu de Cerdanyola

La exposición:

• Profundiza en el modernismo a pequeña escala, a través de las conocidas antiguamente como "artes menores", es decir, las artes aplicadas y decorativas.
   
• Reivindica la importancia de los talleres en la concepción del modernismo, fueron ellos los que con su vocación de modernidad lograron dejar tan rico legado artístico. Estos talleres solían ser sociedades familiares, con diversos miembros como socios. Su vocación de modernidad se observa no solamente en la innovación técnica a partir de las técnicas antiguas, también en la introducción de nuevos materiales, modernos sistemas de distribución comercial, creación de nuevos productos y la producción seriada, ahorrando así tiempo en la ejecución, mejores precios y mayor competitividad con el objetivo de satisfacer la creciente demanda de la burguesía catalana del momento. Otro de los aspectos clave que se mencionan en la exposición es la importancia que empieza a adquirir la difusión de su producción a través de la publicidad, de hecho los talleres encargaban sus anuncios e identidad gráfica a dibujantes, pintores o ilustradores de renombre. Este hecho explica el apogeo del cartelismo a finales del XIX con Ramón Casas, Alexandre de Riquer, Antoni Utrillo, Josep Triadó o Josep Pey entre otros. En esta publicidad destaca la presencia de la figura femenina como protagonista, medio hada, medio ninfa. Dicha publicidad se realizaba en carteles, diarios, revistas y publicaciones especializadas, además de manera paralela a esta publicidad, los talleres empezaron a demandar un catálogo de sus productos, a modo de inventario o muestrario para uso interno o con clientes. Francesc Vidal fue un pionero llegando a contar en su taller con un laboratorio de fotografía para fotografiar sus piezas.
  
  

  

  Alexandre de Riquer. Cartel Antigua Casa Franch, 1899. Marc Martí Colección

  

  Masriera Hermanos. Libro de taller donde se anotaban todas las joyas y sus características, 1902-1904. Colección Masriera-Bagués, Barcelona

  

  Catálogo de modelos de Masriera Hermanos y Joaquim Carreras, 1915. Colección Bagués-Masriera, Barcelona

• Está comisariada por Mireia Freixa, catedrática de Historia del Arte de la Universidad de Barcelona que ha contado con el apoyo de todo el equipo de investigación GRACMON, siendo el resultado una exposición de tesis de diversos investigadores de este equipo de investigación especializado en Historia del Arte y Diseño Contemporáneo. La exposición se hace eco de la corriente artística en su contexto social.
  
  
• Presenta más de un centenar de objetos para revelar los apenas 30 años que duró el modernismo, desde finales del XIX a principios del XX. 

Mis 10 piezas de la octava edición de @SwabArtFair

Tras estar 2h en @SwabArtFair ... Mañana os lo cuento en el blog ;-)

— Pilar DM (@eldadodelarte) octubre 3, 2015

Tal y como prometí ayer en Twitter, hoy os hablaré de mi visita a la octava edición de SWAB Art Fair, la feria internacional de arte contemporáneo que se realiza anualmente en Barcelona. Una feria que nació en 2006 como iniciativa de la colección privada de Barcelona Espacio de Arte Contemporáneo Diezy7 y que ha ido creciendo gracias al apoyo del Ayuntamiento de Barcelona y de la Generalitat de Catalunya, cambiando de espacio y trasladándose de mayo a septiembre, cambios que le han permitido consolidarse como un gran cita con el arte emergente internacional.

Este año repiten espacio, el Pabellón Italiano de la Fira de Barcelona y se presentan 65 galerías de 22 países.

He seleccionado mis 10 piezas de la feria:

1. Javier Ayuso, en 3K Art

Seguramente al ver su foto la relacionamos inmediatamente con el libro "Contemporáneos" recién publicado por La Fábrica que recoge una amplia panorámica de la fotografía más contemporánea.

Pero la obra de Javier Ayuso se engloba en el proyecto "Otredades" que, el director de la galería Carlos Mozas ha comisariado con gran acierto para estrenarse en SWAB y presentar las obras de Javier, Carlos Castrillo y Mikha-Ez. Basándose en el poema de 1935  "Walking Around" de Pablo Neruda, un poema entre cuyas estrofas encontramos:

Sucede que me canso de mis pies y mis uñas
y mi pelo y mi sombra.
Sucede que me canso de ser hombre.

Un poema donde se refleja la incertidumbre hacia la vida, el desánimo, la indiferencia y la pesadumbre que le provoca la existencia misma y especialmente la raza humana. No sabemos quiénes somos, qué somos o cómo dejar de ser lo que somos. Con "Walking Around (Sucede que me canso de ser perro)", Ayuso nos hace reflexionar sobre nuestro carácter animal, nuestra humanidad y la relación con nuestro entorno. Fotografías que plasman situaciones donde vemos el carácter humanizado de su perro Gustavo, a la par que el carácter animal del ser humano. El perro nos revela la desazón con la que en cierta parte también los humanos vivimos algunas situaciones.

Cita con la fotografía emergente en Barcelona: @ArtPhotoBCN

El próximo fin de semana (1-4/Octubre) se celebra en Barcelona la segunda edición de Art Photo BCN, el festival y feria de fotografía emergente en Barcelona impulsado desde Art Deal Project.

Imagen gráfica Art Photo Bcn 2015: Juan Margolles

A lo largo de los últimos meses habéis podido ver en este blog las propuestas de los fotógrafos presentes en los visionados de la primera edición a través de la sección #ArtPhotoBCN. Este año la sede será en la primera planta del céntrico Hotel Chic & Basic Ramblas (Pasaje Gutenberg,7), justo detrás del Arts Santa Mònica.

Una feria que vuelve a acercar al público las propuestas fotográficas más actuales a través del formato galería-habitación que se viene repitiendo en muchos festivales en los últimos años y que se aleja de las típicas ferias de stands. 

Las galerías presentes son:

Viajes: eje temático de la nueva edición de @GetxoPhoto

Novena edición de GetxoPhoto. Nueve años que han dado mucho de sí, pero que siguen llenando la zona de Algorta de interesantes propuestas fotográficas.

Este año la temática escogida y sobre la cual giran las propuestas del festival ha sido "Viajes", frente a "Luchas" "La vejez" o "Los sueños" de anteriores ediciones. Un tema ideal para contrastar los proyectos presentados por fotógrafos de todo el mundo, durante el mes que se exponen, del 3 de septiembre al 4 de octubre.

Este ha sido mi primer año visitando "in situ" el festival, recorriendo sus calles y viendo las fotografías expuestas, tomando sus pinchos y recibiendo un posavasos impreso con fotografías del festival, en definitiva, respirando GetxoPhoto en primera persona. Y es que a parte de ver el festival, participé en el espacio "Participación Popular" cuya temática era "Viajes sin paisajes" donde seleccionaron la imagen que presenté para ser expuesta en un establecimiento local.