Shen Shaomin

Follow a Museum day, 1 February 2010

1 de febrero de 2010

Buenos días amig@s,

Hoy es el día de Follow a Museum.

Un día muy especial no sólo para los museos presentes en la red social de Twitter, también para todos los seguidores de estas instituciones a través de la red social. Un día para recomendar nuestros museos favoritos, conocer otros y dialogar a través de tweets su presencia en la red.

Más de un millón de personas estamos siguiendo a museos en Twitter.

El arte y twitter se dan la mano por un día.

¿Qué pasa si muchos usuarios de Twitter hablan de museos y lo que piensan de sus exposiciones un mismo día?

Si nada falla, la palabra del día en esta red será: museum.

¿Cómo participar? Muy fácil, una vez registrado en Twitter, sólo habrá que hacer una recomendación de un museo a nuestros seguidores mediante el hashtag #followamuseum incluido en nuestro tweet junto con el nombre del museo que queramos recomendar.

Para este día se ha creado un directorio de museos presentes en Twitter.

La verdad es que algunos no nos hemos podido resistir y hemos empezado la campaña antes :D

Violeta Caldrés (II)

Lamento comunicaros que en el post del miércoles sobre Violeta Caldrés había algunos datos incorrectos. Procedo:

La carrera profesional de Violeta Caldrés (1983) arranca con Play y Amorflu. Éste último es la segunda parte del proyecto 'Play' y el producto estrella del mercado creado para que los gobiernos se dejen de pandemias ridículas dominando la sociedad mediante la política del miedo, y empiecen a regalarlo para curar de verdad todos los problemas de su sociedad, en vez de hacer negocio con la salud de la gente.

AMORFLU® (EL AMOR COMO MONEDA DE CAMBIO)

AMORFLU® te hará sentir mejor, AMORFLU® te hará feliz, AMORFLU® es un producto gratuito del estado. AMORFLU® lo podrás encontrar en todos los órganos de gobierno de tu ciudad.

AMORFLU® lo tienes TÚ.

En esta segunda parte del proyecto PLAY, los personajes siguen jugando a juegos emocionales, pero ya con una medicina en las manos, para controlar ese caos al que estaban sometidos: el esperado AMORFLU®.

El proyecto analiza los comportamientos psicosociales en el marco de las relaciones personales dentro de nuestra crisis social y financiera, la cual está haciendo cambiar las dinámicas relacionales de los seres humanos en los países capitalistas.

Mediante este proyecto, dialogo, reflexiono y creo historias a través de una serie de personajes anónimos caricaturizados; obras que tratan de darnos el antídoto global que todos los seres de este planeta necesitamos para crear un mundo mejor: el amor.

Imágenes de AMORFLU®

Soy humana, tengo errores, y sobre todo pido disculpas a Violeta Caldrés, aunque me alegra haya sido una 'bonita sorpresa inesperada'.

Explicación de los proyectos: Violeta Caldrés.
Imágenes: Violeta Caldrés.

Watermasturbation de Violeta Caldrés

“La vida es un juego constante de amores y pasiones que van y que vienen, que dejan huella y que van conformando poco a poco nuestra personalidad”.

Violeta Caldrés, web1 y web2

Violeta Caldrés, Artista del Agua, esa es la denominación de origen de esta joven artista nacida en 1984.

Uno de sus últimos proyectos es 'Play' (Between the desire and the necesity) donde el poder, los sentimientos y el amor como moneda de cambio son aptos para adultos. A modo de original recortable como soporte expresivo, Violeta nos invita a montar y desmontar piezas, a combinarlas y a intercambiarlas. El juego pasa de ser algo divertido a convertirse en algo serio al tratar el tema de la crisis (económica o social) así como la capitalización del cuerpo humano, su deseo y su sexualidad. El cuerpo como mercancía y generador de oportunidades. Un proyecto que plantea un espacio de reflexión a través de una obra multidisciplinar, con instalaciones llenas de alegorias y de juegos erótico-amorosos que muestran la crisis a un nivel íntimo y personal.

Dibujos auténticos, simbólicos, directos y gestuales. Íntima caligrafía de color rojo.

Imágenes de PLAY:

Aparte de PLAY tiene unos vídeos titulados 'Watermasturbation'

Yue Minjun

Eugenio Recuenco

Eugenio Recuenco es un fotógrafo español cuyas fotografias evocan claramente al making off de una película o a una sesión de un catálogo de moda. Os dejo algunas imágenes que aparecen en su web.

El MAXXI de Roma

El MAXXI (Museo de Arte del siglo XXI) es el nuevo museo que ha estrenado hace unos meses la ciudad eterna. Un museo, obra de la arquitecta Zaha Hadid con forma de enorme contenedor -21.000 metros cuadrados para unos y 27.000 metros cuadrados para otros- que ha tardado diez años en completarse y ha sobrevivido a lo que es más duro, seis cambios de Gobierno en Italia.

Las salas, se comenzaran a llenar en primavera con un total de 350 obras del siglo XXI, aunque en los peines del museo ya estan obras de Anish Kapoor o Gerhard Richter.

Paul Delvaux

El pintor belga Paul Delvaux (1897-1994) esta presente hasta el 31 de enero en los Reales Museos de Bellas Artes de Bélgica (Bruselas), que analizan la presencia en su obra del mundo clásico.

Comenzó siendo neoimpresionista y expresionista, para acabar derivando en un surrealismo clásico con frecuentes desnudos femeninos en oníricos ambientes desdibujados. Mujeres que miran fijamente un punto fuera del cuadro como hipnotizadas, con misteriosos gestos y en ocasiones, acompañadas de esqueletos, hombres con hongos sombreros o científicos asombrados.

Femke Hiemstra

Este post es en honor a 'jose' uno de los últimos 'daderos' en añadirse al blog que hoy justo cumple un mes desde que se animo a comentar :-) y además le dedico el post de una artista que él mismo me dio a conocer.

Femke Hiemstra (Amsterdam, 1974) es una artista más que interesante, sus obras, son de ese tipo de obras 'interminables', de las que da gusto recorrer con la mirada y volver a mirarla al rato para darse cuenta de algo nuevo ¡increíble!

Entre otros premios, obtuvo en 1998 el de 'Ilustradora del año', otorgado por la Asociación de Diseñadores holandeses. También ha publicado sus trabajos en varias revistas y periódicos de Estados Unidos y Holanda. Y libros tan interesantes como:

-Pictoplasma The Character Encyclopaedia, 2006, ISBN-10: 3-981-04583-1

-Badge Button Pin 2007, ISBN: 978-1-85669-517-6

-The Upset, Young Comtemporary Art 2008, ISBN: 978-3-89955-221-8 (¡¡¡una joya!!!)

-Beasts! Volume 2, 2008, ISBN-13: 978-1-56097-949-4

Cuando se le pregunta por sus fuentes de inspiración Femke afirma que se inspira con algo de música o una película o viendo lo que hace su gato. También con la tipografía de ciertos embalajes, los tatuajes, viejas enciclopedias, animaciones, comics, Max Ernst, El Bosco y los grabados de calaveras de J.G. Posada.

Y respecto a los temas que le gusta pintar, aboga por la narratividad, contar historias en pintura, narrar envolviendo a los personajes con la flora y la fauna, a medio camino entre la realidad y la ficción. Este 'medio camino' es sin duda, uno de los aspectos más atrayentes de la obra de esta holandesa. Tan pronto pinta una escena de humor, como una de lucha, una romántica muerte o una cacería. Vaya, para todos los gustos.

Desgraciadamente la gran mayoría de sus exposiciones se han realizado en Estados Unidos y en Holanda, ojalá se difundirse un poco más su obra, y fueramos afortunados pudiendo contemplar una exposición de esta artista en vivo en nuestros países.

Si estáis interesados en adquirir alguna de sus obras, debéis poneros en contacto con ella o su representante en Estados Unidos.

Imágenes: cortesía de la propia y simpática Femke Hiemstra.

Fang Lijun

Charles Burchfield

Charles Burchfield (1893-1967) fue un acuarelista americano que llegó a ser famoso. Y es que pocos acuarelistas lo han logrado en la historia. Sus obras estan en las coleccines de la mayoría de los museos estadounidenses y han sido objeto de exposiciones en el Metropolitan y en el MoMA, entre otras instituciones.

Yo y el otro. Retratos en la fotografía india contemporánea

Hasta el próximo 7 de febrero se puede disfrutar en el ARTIUM de Vitoria de la exposición Yo y el otro. Retratos en la fotografía india contemporánea.

¿Cómo vemos la India? En Occidente conocemos este país gracias a imágenes tan conocidas como las de Cartier-Bresson, pero ¿cómo la muestran los propios artistas del país?

Esta exposición muestra el país a través de 16 fotógrafos indios que han tratado de plasmar los matices de su tierra. Desde la época de la colonia británica y las paradojas de la vida a caballo entre dos culturas contradictorias hasta los retos del siglo XXI, sin olvidar la emergencia imparable de estilos de vida homosociales y homoparentales. También se muestra la liberación de la mujer en la Nueva Delhi de los ochenta, autorretratos, la minoría cristiana de Kerala o los mestizos angloindios.

Catálogo de obras