Eli Garmendia

Mudanzas

Mudanzas se presenta como un proceso en el que la incertidumbre, la curiosidad y la desorientación han producido la pérdida del statu quo propio. Un viaje de experimentación sin normas definido por la visceralidad emocional de quien descubre y vive a través de los encuentros con el miedo, la pasión, la duda y la esperanza. Un diario que se escribe con vivencias y reflejos de uno mismo, un camino que se anda mientras aparecen las preguntas.


Preguntas sobre el mundo, el entorno e incluso la propia identidad. Las imágenes obtenidas han propiciado una reflexión profunda al mismo tiempo que una gran sensibilización con una misma y con el entorno.


Cada toma es un momento concreto, único. Al poner juntas las imágenes resulta ser un entrar y salir entre los sueños y la realidad a través de las situaciones vividas. Todo fue real pero llega un momento en el que se pierde la consciencia de lo ocurrido y solo quedan las sensaciones. Sensaciones vividas, que en forma de imagen perduran de algún modo provocando nuevas preguntas. Así el movimiento es continuo y provoca la mudanza casi continua.

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Textos: Eli Garmendia

ARCO'2011 II

Después del post del pasado sábado, ahora sí entraré un poco más en profundidad en explicar mi paso por ARCO'11. La verdad es que entrar como prensa (gracias iLike Magazine!) es genial porque te otorgan unos privilegios que comienzan con no pagar entrada, continúan con recibir información impresa y digital y acaban pudiendo entrar en salas vip :)

Comenzaré aplaudiendo al equipo de comunicación de este año, su labor en las redes sociales ha sido algo muy bien valorado y que realmente han trabajado con gran rigor y profesionalidad. Además su app para iPhone y iPad realmente es excelente y completa. En este sentido y de cara a futuras ediciones, complementaría el uso desde las propias galerías de redes como Facebook y Twitter que permitan seguirlas en ese momento, que puedan ir contando sus experiencias, ventas, que puedan hablar de los artistas que llevan a la feria, etc.

En general y a valorar en positivo de este primer año con Urroz como capitán, la reducción a dos pabellones, permite visitar la feria perfectamente en un día, y en segundo lugar la eliminación de la moqueta. A nivel de obras, particularmente no encontré un elevado número de obras de las llamadas 'imprescindibles' o 'impresionantes' para mi gusto, supongo que quisieron realizar una feria 'segura' en un momento de crisis y no apostar o quizás es que el mundo del arte no está tan arriesgado en este momento, y simplemente ARCO'2011 reflejó esa realidad.

Sea como fuere, hoy os presentó unas cuantas obras que me gustaron. Ya os iré mostrando más :D

Gran estreno: Women without men

Generalmente no hablo de cine, pero ayer ví anunciada en una marquesina una intrigante película 'Women without men'. En primer lugar me impactó el cartel y en segundo lugar el estar realizada por Shirin Neshat en colaboración con Shoja Azari.

Precisamente hoy es su estreno, y el debut en la dirección cinematográfica de la artista visual iraní Shirin Neshat. Con esta película obtuvo el León de Plata a la Mejor Dirección en la Muestra Internacional de Cine de Venecia en 2009.

La película es una adaptación de la novela escrita por la iraní Shahrnush Parsipur y narra la historia de cuatro mujeres durante el golpe de estado militar en Irán de 1953 y su papel en la sociedad de entonces. Cuatro mujeres muy diferentes que se refugian en una casa de campo. Fakhri quiere abandonar a su marido, al que no ama; Zarin no quiere volver a ejercer la prostitución; Munis se enfrenta al tradicionalismo que propugna su hermano; y Faezeh sólo tiene una preocupación: casarse con el hermano de Munis.

Más información aquí.

Quizás es un buen plan para el fin de semana...

Defiende tu trabajo como artista @insultARTe

Hoy os quiero presentar el blog insultARTe, un lugar que me ha sorprendido gratamente por la defensa del oficio de 'artista', además de por su nivel de actualización tanto en su blog como en su twitter.

Lo definen como 'un muestrario de convocatorias, bases de festivales, y otras propuestas que de alguna forma nos resultan insultantes. Propuestas que se aprovechan de los creadores y productores, o que los limitan. ilegalidades, planteamientos obsoletos, detalles, jugadas sucias o intereses sospechosos. Un portal de denuncia de lo que a nosotros (gremio de agentes y productores culturales) nos parece insultante en el mundo del arte y la cultura'.

A destacar sus 'Consejos' para artistas y productores culturales, entre ellos, la valoración misma por parte del artista de su trabajo, una valoración que le permite creer en su trabajo y no dejarse llevar por las personas del sector que se acaban aprovechando de su trabajo. Obviamente los comienzos siempre son difíciles, pero poco a poco, hay que ir dando pasos, comenzar con proyectos más amateurs, exponiendo en salas pequeñas, en exposiciones colectivas, conseguir difundir las obras en los lugares correctos, crearse un espacio en Internet puede ser una buena opción. Y sobre todo, mi consejo fundamental sería: tener pasión por lo que se hace y estar al día de exposiciones, becas, galerías y de todo lo que sucede en el mundo del arte. Si quieres estar en él has de conocerlo lo mejor posible.

También el blog 'Diario de una pintora' tiene un interesante post titulado 'Exponer en ferias de arte' donde plantea cuánto estaría dispuesto a gastarse un artista por exponer en una feria y los gastos que conlleva.

A tod@s l@s artistas ¡animo y no tiréis la toalla! y por supuesto...visitar insultARTe para estar al día en este aspecto, es de lo mejorcito y más completo que hay en la red sobre este tema.

Joana E. Sendra Alemany

El hombre, merced a su don técnico,

hace que se encuentre siempre en su derredor
lo que ha menester -crea, pues, una
circunstancia nueva más favorable, segrega, por decirlo así,
una sobrenaturaleza adaptando la naturaleza
a sus necesidades

José Ortega y Gasset

Ortega y Gasset decía que la técnica es intrínseca al hombre y no podemos deslindarnos de la manera en que nos acercamos y modificamos el mundo con artefactos a nuestra conveniencia para obtener lo más posible con el menor esfuerzo. Para el filósofo español, la técnica es la adaptación del medio al sujeto; el hombre no se adapta al entorno, se confronta con él y lo transforma, creando una “sobrenaturaleza”. Así, la técnica no sólo satisface las necesidades sino que, en mayor medida, le proporciona situaciones innecesarias.

El hombre necesita ver y conocer. Por eso, la oscuridad le aterra, le desconcierta y necesita transformar la noche en día mediante la luz artificial. Se produce entonces la abolición de la oscuridad y cada atardecer empieza una batalla entre lo natural y lo artificial, entre el hombre y la naturaleza. Y surgen así escenarios inventados, imaginarios, en los que la realidad queda “toxificada” pues la luz , como elemento artificial, nos habla de lo que parece ser pero no es.

El objetivo de este trabajo es mostrar ese mundo irreal, esa “sobrenaturaleza” que el hombre “deseante y carnal” ha creado. Se pretende captar lugares donde lo natural y lo artificial se siguen sin ruptura, donde una aparente naturaleza da paso a través de la cámara a telones de fondo, escenarios opacos que desvelan la artificiosidad. Mostrar cómo las luces artificiales iluminan la escena de manera tan sutil que resulta inquietante. Todo esta controlado, todo es en función del hombre.

Textos: Joana E. Sendra Alemany

ARCO'2011 I

Pues ayer fue el día en que paseé por ARCO. Este año tenía mil razones para asistir, entre ellas, aparecer en el stand de masdearte.com gracias al proyecto 'Palabras de ida y vuelta' donde el artista Joaquin Artime plasmó en un lienzo una palabra que yo había escogido y que al azar le fue otorgada. Este binomio, palabra y obra es el que acogía el espacio de masdearte en ARCO. El catálogo del proyecto se puede descargar desde la web de masdearte.

La palabra que propuse fue DEVENIR, y Joaquín a cada pieza le agrega un microrrelato, en este caso llamado "Proyecciones":

El billete de cristal
Esperaba que diese comienzo el embarque, con el estómago encogido y el miedo a flor de piel. Lo dejaba todo atrás. Lo que se presentaba por delante se desdibujaba al segundo, salvo aquel viaje con destino incierto. De pronto, surgieron las dudas que tanto había evitado, aquellas que hablaban de abandono, incertidumbre, soledad. Y aunque tenía bien presente los motivos por los cuales se marchaba, ya no parecían relevantes, de peso. Divagó sobre el asiento, sacó la tarjeta de embarque y la examinó. No era más que un papel lleno de signos. Observó su nombre. Su apellido. El lugar de origen. El rumbo. La hora. El vuelo. Paseó la mirada sobre la superficie con un afán impreciso, casi suicida. La tinta, en un principio negra, cobró un matiz reflectante, con apariencia de espejo, de cristal. Se acercó, tanto que casi podía tocar la cartulina con la nariz. A través de los números, las letras, contempló su futuro, en secuencias cortas, desplegadas como sin orden, en intervalos convulsos. Su retrato del porvenir no duró demasiado. Al acabar, no supo si reír o llorar. Todo tan confuso.

Ya os iré desgranando mis impresiones de ARCO'11 :)

Women are beautiful de Garry Winogrand

Uno de esos lugares apreciados por cualquier amante de la fotografía es Fundación Foto Colectania (Barcelona). Un espacio acogedor que muestra periódicamente exposiciones de gran interés, como es el caso de la que se inaugurará el próximo jueves a las 20 horas.

La exposición con fotografías de Garry Winogrand, uno de los grandes renovadores de la fotografía norteamericana del siglo XX, se titula 'Women are beautiful' y se compone por 85 fotografías tomadas por Garry entre 1960 y 1975. Éstas fueron reunidas en un libro con el mismo título por el director del Departamento de fotografía del MoMA, John Szarkowski.


Una oportunidad única para acercarse a la fotografía de Garry, que supo captar como nadie la transformación social femenina de las décadas de los 60 y 70 con sus retratos de mujeres.

Hasta el 4 de junio.

Dani Buch :: ROUGHATTITUDE

Dani Buch es uno de los artistas participantes en el WallPaper de Art & Design (Barcelona).

Según va aparecer en LeCool, para Dani Buch aka ROUGHATTITUDE, todas las personas tienen un lado oscuro. Quizás sea una afirmación filosófica o quizás una radiografía de sí mismo. El caso es que cada vez que se sienta a dibujar abre una ventana hacia el interior de las personas. Hacia lo mas sórdido. Hacia esa parte que todos intentamos ocultar y nunca podemos. Las personas que realmente somos, el animal que todos llevamos dentro.



Hoy a las 19.30 se inaugura la exposición colectiva "Vidas ilustradas" de la Galería Víctor Lope (Barcelona), donde Dani Buch participa junto con otros cinco artistas (¡ocasión única para conocerlo!).



Y además, si queréis podéis adquirir alguna de sus obras gracias a la increíble Print It! Gallery

Dooble4Museum :: un doodle para conmemorar el día de los museos #d4m

Ha llegado el día.

Después de meses trabajando, hoy @eldadodelarte junto con @mediamusea @VeoArte y @zapatosrosas ponemos en marcha la campaña "Doodle4Museum".

Cómo sabéis desde 1978 se celebra cada 18 de mayo el Día Internacional de los Museos, por iniciativa del Internacional Council of Museum (ICOM). El objetivo de este día es acercar los museos a la sociedad, y cada año museos de todo el mundo organizan diversas actividades en torno a este día, creando una cita de encuentro anual.

Pero los tiempos han cambiado y con el fin de que el Día Internacional de los Museos esté también presente en la red, se propone la campaña DOODLE4MUSEUM, que tiene como objetivo conseguir que Google desarrolle un Doodle (imagen que sustituye al logo habitual de Google durante el día señalado) conmemorativo de este día.

¿Nos ayudas?

Pensamos que cuántos más seamos más lejos llegaremos. Por ello queremos aunar a todas las personas interesadas en apoyar esta campaña, desde particulares a directores de museos, especialmente los esfuerzos de los que están presentes en Internet, para tratar de conseguir que este día se celebre también en el entorno virtual.

¿Quieres unirte a la campaña?

Es muy fácil, puedes seguir las novedades en @Doodle4Museums, siguiendo #d4m, en nuestra página de Facebook y en nuestra web mediante el apartado 'Adhesión'. Haz difusión a tus amigos y consigamos que este año el Día Internacional de los Museos se celebre también en la red.

¡Te esperamos #d4m!

María Zarazúa

La Casa de mis abuelos


Parte de ti

Parte de ti es un proyecto fotográfico que trata sobre los límites de identidad entre personas que tienen entre sí un conocimiento íntimo.

Me interesan los microuniversos de dos seres diferentes que parecen uno, -como si uno fuese la imagen del otro- no solo por su parecido sino por la relación que se establece entre ellos.

Este trabajo es una especie de mito de Narciso alterado, el gemelo como espejo -deformante/deformado- de uno mismo donde nos reconocemos a medias y no termina de gustarnos lo que vemos.

Para ello establezco un juego de diferencias que se muestran y apagan cada vez que uno mira y observa la relación que existe entre cada pareja.

"Vi interminables ojos inmediatos escrutándose en mi como en un espejo. Vi todos los espejos del planeta y ninguno me reflejó. Vi un globo terráqueo entre los espejos que lo multiplicaban sin fin. Vi tu cara, y sentí vértigo, y lloré,porque mis ojos habían visto ese objeto secreto y conjetural cuyo nombre usurpan los hombres, pero que ningún nombre ha mirado: el inconcebible universo". Jorge Luis Borges, "El Aleph".

Si quieres formar parte de este proyecto, escribe a María Zarazúa

A propósito de Eri

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Textos: María Zarazúa

Pete Eckert

Pete Eckert es un escultor, diseñador industrial y carpintero que fue diagnosticado con una enfermedad que le ha llevado a quedar prácticamente ciego. Pero ello no ha impedido que Pete se dedicara con éxito a la fotografía.

Juzgar vosotros mismos con estas imágenes y el video...

Ryan McGinnes

El Espai Cultural de Caja Madrid en Barcelona acoge hasta el 27 de marzo la muestra 'Color Oblicuo' de Ryan McGinnes (EEUU, 1972), un artista conocido internacionalmente por su magistral uso del color y por su contemporánea iconografía.

En la exposición se pueden percibir los tres rasgos principales de su obra: el cromatismo, las calidades lumínicas y las psicológicas de su obra.

De las obras presentadas, destaca el políptico "Most Of The Time Most People Do What Most People Do Most of the Time" (2009) formado por 45 paneles.

Ver desplegable de la exposición aquí..

El sueño de los continentes

Desde luego hay noticias con las que tienes que frotarte los ojos para creer lo que estás leyendo. Esto me ha sucedido al leer que 'El sueño de los continentes' una escultura de Martín Chirino ubicada en la Plaza de Europa de Santa Cruz de Tenerife (España) había sido, digamos que 'transformada'.

Vayamos por partes, la escultura resultaba 'molesta' para celebrar la fiesta más típica y popular de la isla, los carnavales. ¿Razones? Había personas ebrias que se subían por la forma de espiral ascendente que tenía la escultura y algunos caían. También se alega que había riesgo de desplome. La cuestión es que hace dos años, el ayuntamiento decidió transformar la obra cortándola.

Sin más.

Como era de esperar el artista que concibió una forma y un porqué en esa escultura, el célebre Chirino, reclamó que se repusiese la escultura tal y cómo él la concibió, basándose en la ley de 'derecho moral' que obliga al comprador a respetar la obra y no transformarla ni destruirla sin el permiso del autor.

Pero las normas y las leyes parece que el ayuntamiento no las conocía de manera que interpretaron que la obra era suya y podían hacer lo que les diera la gana con ella.

El pasado año 2010, el escultor consiguió que el pleno aprobará la restauración de la pieza y por supuesto pidiera disculpas al propio Chirino, pero no fue así.

Y ya cansado, Chirino llamó a la VEGAP, la cual ni corta ni perezosa demandó al ayuntamiento 500.000 € por daños morales.

Cómo el juicio lo tienen perdido el ayuntamiento en un principio pensó en arreglar el 'estropicio', sin dejar de escabullirse a la hora de esclarecer quien tuvo tan genial idea hace dos años. Pero las últimas noticias informan que el alcalde no piensa reparar la obra porque en tiempos de crisis hay cosas más importantes que hacer con el dinero.

Para cerrar la historia, anotar que cuando el ayuntamiento tenga que pagar a la VEGAP y a Chirino, este alcalde ya no estará puesto que ha anunciado que no se presentará a las próximas elecciones.

Menudo regalito le deja al próximo alcalde...