Alexandre Madureira prepara exposición para otoño

Los que seguís el blog desde el principio, seguramente conoceréis a Alexandre Madureira, porque además fue el autor de la última cabecera del blog y 'artista del mes' en febrero de 2009 (ver aquí).

Ahora está preparando su primera exposición individual en Barcelona y la televisión de Barcelona le ha hecho un pequeño reportaje rodeado de sus obras (ver desde el minuto 1).

www.btvnoticies.cat

¿La vida no es un juego? Alexandre Madureira

Aquí tenéis recién publicada, mi sexta colaboración con iLike, este mes sobre el genial Alexandre Madureira y su proyecto 'El Museo Imaginario'. ¡Que la disfrutéis!

Alexandre Madureira

Os comunico que el último artista del mes: Alexandre Madureira es el ilustrador invitado de La Vanguardia durante toda esta semana en la sección 'La viñeta del lector'.

Si queréis recordar su paso por El Dado del Arte, hacer clic aquí.

Artista del mes: Alexandre Madureira

¡Último post sobre Alexandre Madureira!

Es hora de recapitular que os ha parecido el artista del mes:

-Desde Oporto, Manuela São Simão: Parabéns pelo trabalho!! Força Alex! Beijinhos do Porto! ;)

-Desde Nueva York, Jorge: Gracias por acercarnos a preciosidades como esta. Fantastico artista y fantastico el post!!

-Desde Barcelona nos dejaban comentarios Marvilla: Me gusta el sentido del humor de Alexandre y la frescura de sus "reinterpretaciones". Interesante el artista del mes y Jesús-Pau: Sus dibujos en concreto me transmite una sensación de delicadeza, provocativa también, y cierta transparentalidad que hace que el dibujo en vez de enseñar, o representar, o manifestar, o expresar etc etc sólo insinúe. Además comparto su modo de trazar sobre el papel, un trazo suave :P

-Desde Málaga, Héctor Carnero: Es cierto que la "pobreza" en los trazos es signo de pureza...pero para mí; la obra de Alex es provocativa e inquietante, me gusta porque en pocos detalles nos muestra todo un mundo de efectos.

-Desde Zaragoza, qaesar: El arte hecho sentimiento. O los sentimientos traducidos al arte. Por qué no hacen algo parecido los profes de esta asignatura en sus aulas?

-Y también desde lugares anónimos: Me encanta tu estilo, tiene una sutileza poética muy bien combinada con tu talento para tratar el color. Interesante descubrirte! Suerte!

El propio Alexandre os quiere agradecer vuestros comentarios mostrando todos los cuadros realizados hasta el momento de su proyecto 'El museo imaginario'.

Le joie de vivre

Run rabbit run dig that hole forget the sun

Foi por vontade de Deus

OH my lover

Wish you were here

Wake... from your sleep

Está um rapaz a arder em cima do muro (in progress)

¡A seguir trabajando Alex!

Artista del mes: Alexandre Madureira

El multidisciplinar Alexandre Madureira también ha realizado vídeos e instalaciones, hoy podréis conocer una selección de sus trabajos:

- Love Project. 2004-2005. Proyecto cuyo objetivo era interrumpir y poetizar las relaciones sociales del día a día. Para conseguir este objetivo, Alexandre se sirvió de la creación de objetos y situaciones que invitasen al contacto social entre personas desconocidas para juntos crear una experiencia distinta a las preestablecidas. Estas situaciones fueron repetidas y producidas durante dos años en diferentes lugares de Portugal.

• Kisses Factory, 2004. En este happening el objetivo era crear una fábrica de besos. Para ello el artista invitó a un grupo de gente a pintarse los labios y posteriormente a dejar sus marcas labiales en hojas de papel junto con su nombre. Se consiguieron recopilar más de 500 besos firmados que después se distribuyeron al azar a personas que pasaban por la calle.
  
  
• The Sharing Cake, 2004. La idea consistía en llevar una tarta con la forma del símbolo del proyecto (un corazón dentro del símbolo de Super Man y una llama en la parte superior) a lugares públicos y así compartir un momento kit-kat con el público que se acercaba a comer una porción.
  
  
  
• Love pillow, 2005. ¿Un objeto sería capaz de dar amor? Alexandre creo 'La almohada del amor' y la fusionó con la señalética que estamos acostumbrados a ver de los extintores. El resultado no deja de ser amable: necesitas amor, la almohada es tu salvación, en el emergente caso.
  
  
• Paper aero planes, 2005. Un grupo de personas, una terraza y hojas de papel. Alexandre pidió a las personas que transformarán esas hojas en aviones de papel y que los lanzarán al unísono al cielo. Un bello momento de libertad.
  
  

-Selección de obras de vídeo

• Anybody home?, 2003. Vídeo instalación realizada en colaboración con Andreia Pascoa con la finalidad de reinterpretar la obra de Magritte 'El imperio de las luces'. Alexandre proyectó sobre 5 ventanas de un edificio un cielo de día. El descontextualizado resultado juega con el binomio luz-día y oscuridad-noche.
  
  
• Point of view, 2002. En esta obra el espectador actúa como un auténtico voyeur de tres realidades plasmadas gracias a videoproyecciones simultáneas. Una mujer se maquilla y cuando termina abre el grifo y se lava su rostro. Un hombre desnudo en una bañera observa unos barcos de papel. Una mujer en blanco y negro juega a la pata coja. Tres proyecciones para reflejar diferentes mundos de soledad.
  
  

Artista del mes: Alexandre Madureira

Alexandre no ha pasado desapercibido para el mundo de la prensa. Sus dibujos han ilustrado varias publicaciones, tales como:

-Le Cool (Del 25/09/2008 al 8/10/2008)
Durante dos semanas este semanario de actividad cultural barceloní contó con varios dibujos suyos.

-La Mono (nº 10, Noviembre 2004)
Secuencia de fotografías "Olha para mim ou nao".


-Ling Magazine (Septiembre 2008)

Ling, la publicación de la compañía aérea Vueling, ilustró su sección 'Aventuras nocturnas' con dibujos de Alexandre.


-Colors Notebook

Artista del mes: Alexandre Madureira

Llapis de cor

Alexandre realiza originales obras con sus lápices de colores, a las que denomina 'llapis de cor', jugando con el significado que tiene esa expresión en portugués -Lápices de color- y en catalán -Lápices del corazón-. Además su blog también lleva por título Llapis de cor.

Y, ¿quién no ha dibujado alguna vez con lápices de colores?

Dicen que la primera impresión al ver una obra es la que más cuenta y la que determina si estamos dispuestos a dedicarle tiempo o no. Yo lo primero que vi de Alexandre fue un dibujo, me encantó. Sentí la curiosidad de ver más, de descubrir quien se escondía detrás y de conocer más sobre esta producción gráfica. También dicen que cada trazo en un dibujo alberga un mensaje ¡y cuanta razón tienen! Un dibujo de Alexandre pueden parecer cuatro trazos magistralmente dispuestos y sin titubeos. Pero hay más. Nos encontramos frente a dibujos de un trazo limpio y firme, llenos de un acertado colorido y una sugerente temática.

Ahora bien, si en las obras de su Museo Imaginario Alexandre incorporaba mensajes textuales aquí rehuye de ellos (al menos hasta el momento). Sus dibujos carecen de letras, son el color y lo representado quienes lo dice todo, los que hablan y conversan con el espectador, los que otorgan contemporaneidad a los DIN A3. ¿Os los imagináis en blanco y negro?

El color es fundamental en estos dibujos, los hace atractivos y los singulariza del resto de producciones similares que pueda haber actualmente.

De sus dibujos, destacaremos la serie God save the queen, que nos remite al sueño de toda niña, coger un ranita, darle un beso y ver cómo el anfibio se convierte en un apuesto príncipe.

De animales también trata Fucking Monday morning donde fusiona dos métodos que el ser humano ha tenido para despertarse: las gallinas y los actuales despertadores que relegaron a aquellas de sus funciones.

También es interesante Anjo da Guarda, nuestro ángel de la guarda convertido en cámara de seguridad, un Big Brother en toda regla.

Por tanto podríamos calificar a estos dibujos de 'libres' y 'sin ataduras'. Son unos DIN A3, donde mujeres, ranas, gallinas, pájaros y un rico muestrario de figuras respiran tranquilamente en un papel no saturado. Los psicólogos dicen que si los dibujos están saturados revelan alguna obsesión perturbada del autor y que si muestran gran detallismo revelan la obsesión por el orden y la disciplina. Un dibujo refleja un estado de ánimo, una emoción, incluso un displacer o una fobia.

Con todo esto, Alexande, creo que estas sano, pero deberías dejar de fumar...y haberme dejado publicar la comparación picassiana...

Y a tí, lector, te hago una cuestión:
¿Cuál es la primera impresión que has tenido al ver los dibujos de Alexandre?

¡Anímate y deja tu comentario!

Artista del mes: Alexandre Madureira

El Museo Imaginario II

“La estética clásica iba del fragmento al conjunto, la nuestra, que va a menudo del conjunto al fragmento, encuentra en la reproducción un auxiliar incomparable”.

Centrémonos hoy en dos obras de Alexandre Madureira -el resto se pueden ver en su blog-:

• La Noche estrellada, obra original de Vincent Van Gogh.

'Wake from your sleep ' es una frase del tema Exit music de Radiohead que da título a esta obra. El paisaje de Van Gogh ha sido reinterpretado, pero ¿cómo nos imaginamos que Van Gogh creó el lienzo? Alexandre nos muestra un cuadro-pantalla, tras un cristal de autobús con el característico mensaje 'SALIDA DE EMERGENCIA', o desde un televisor con el control de volumen. Detrás vemos una noche con pinceladas de Lichstenstein. Pero sólo es el comienzo de la película...

[Haz clic en la imagen para ampliarla]

• Las Meninas, obra original de Diego de Silva Velázquez.

Aquí el subtítulo, “Objects in mirror are closer than they appear”, es la frase que aparece en los retrovisores de los coches. Y que mejor relación que un retrovisor con la obra más famosa del pintor sevillano. Su obra es un gran retrovisor, vemos al pintor de frente y hay mil y una teorías sobre si se pintaba a Felipe IV y Mariana de Austria, si aparecen reflejados en el espejo o si todo es un gran trampantojo. Pero Alexandre crea una mirada del siglo XX. Si Velázquez pintaba en su lienzo, hoy en gran medida éste ha sido sustituido por Photoshop. En el espejo Alexandre ha arriesgado mostrando simplemente la parte trasera de los rostros de dos jóvenes, nada de reflejos y teorías. Son doña María Agustina Sarmiento transformada en una de las imágenes más conocidas de Egon Schiele y al lado, la infanta Margarita de Austria. A la derecha nos encontramos con otra menina, Isabel de Velasco, recién llegada de un cómic manga, eso sí, manteniendo su gesto de reverencia a la infanta. Pero ¿qué nos encontramos a su lado? ¡Heidi en el lugar de la enana Maribárbola! ¡Claro! Si los enanos en época de Velázquez estaban para entretener a los niños, ¿qué ha entretenido a las últimas generaciones? ¡Exacto, Heidi! Terminaremos con el mastín del suelo que se ha transformado en el gallo de Barcelos, para acentuar aún más el carácter portugués del lienzo, no olvidemos que las damas de compañía con las que aparece la infanta representada se llaman 'meninas' en portugués.

[Haz clic en la imagen para ampliarla]

"Al "placer de la mirada", la sucesión, la aparente contradicción de las escuelas, fueron agregando la conciencia de una búsqueda apasionada, de una recreación del universo frente a la Creación. Después de todo, el museo es uno de los lugares que dan la más alta idea del hombre".

En resumen, Alexandre crea su museo. Un Museo donde tienen cabida los clásicos con tintes contemporáneos y los iconos modernos en ámbitos clásicos. Todo ello en un acrílico mundo de vivos colores. Nuestro artista juega con ventaja, dispone de todo un imaginario colectivo, de todo un mundo lleno de imágenes, una gran cantidad de información visual de la que muchos artistas no dispusieron en su época. Ello le permite mezclar referencias de la alta y la baja cultura, del pop, de la publicidad, de los clichés, de los recuerdos...para con todo ello conformar una nueva narrativa, personal, atrevida y contemporánea.

Algunos rasgos en estas pinturas son:

• Creación de un vocabulario nuevo gracias a la reinterpretación de mitos y a la inserción o la sustitución de los objetos y los personajes originarios, así como la yuxtaposición de imágenes tradicionales, de la historia del arte, de la cultura popular y de la comunicación de masas.
  
• Cuadro-pantalla. El propio autor establece los marcos, con claro recuerdo a las ilustraciones de los libros de arte.
  
• Gran detallismo en los mensajes escritos así como en las imágenes insertadas.
  
• Influencia del mundo de la música. Los títulos y subtitulos son letras de música. Los mensajes insertados son extraídos de canciones o películas. Además están insertadas en pantallas con subtitulos, dado que en Portugal las películas son en versión original con subtitulos.
  
• Proceso creativo. Las obras las tiene en mente, lo único espontaneo es el color, aunque obviamente en el proceso creativo es posible la eliminación, incorporación o transformación de algunas imágenes. No hay boceto, todo es mental, el propio proceso le guia.

Artista del mes: Alexandre Madureira

El Museo Imaginario I

El Museo Imaginario, obra de André Malraux (Francia, 1901-1976) ha sido el libro que ha inspirado a Alexandre Madureira para desarrollar todo un conjunto de obras donde las letras del novelista francés se ven reflejadas en los lienzos del portuense.

“El museo no conoció ni paladio, ni santo, ni Cristo, ni objeto de veneración, de semejanza, de imaginación, de decoración, de posesión, sino imágenes de cosas, diferentes de las cosas mismas, sacando de esta diferencia específica su razón de ser”.

Malraux expone claramente su teoría: El museo ha provocado la transmutación de un valor estético. Antes de la creación de los museos, las obras de arte estaban ligadas a unos lugares concretos (ej. una estatua gótica a una catedral), pero con la creación de los museos y las emergentes ideas de preservación patrimonial, se produjo el aislamiento y la descontextualización con la excusa de una mejor apreciación.

¿Qué es un museo? Una colección de piezas de unidad cuestionable que sólo mediante un esfuerzo intelectual podemos interrelacionar y elaborar un discurso coherente. En ocasiones podemos preguntarnos que hace una máscara africana y una pintura renacentista bajo el mismo techo, ¿qué las une? El cuestionamiento no tiene fin, y cada época y cultura le puede dar una respuesta, siempre incompleta.

Pero Malraux también hace hincapié en la función que en su época había tomado la obra de arte al ser introducida en el museo, es decir, el museo había liberado de sus funciones a la obra de arte, como dijimos anteriormente, pero el francés va un paso más allá al decir que el Retrato del Duque de Olivares, ya no era más que un Velázquez, perdiendo importancia la identidad o genialidad de la persona representada, reduciendo el valor del cuadro al artista que lo pintó. Teoría que por supuesto podemos transponer a la actualidad, un Bacon es un Bacon y un Antonio López es un Antonio López, ¿nos interesa lo representado o quien lo representó?

Este 'cambio de función' de la obra de arte es consecuencia del entorno contemplativo de la obra dentro de un museo. La obra ha sido trasladada del lugar para el que fue concebida, ha sido colocada en un lugar diseñado para su exhibición. Y el espectador es, en numerosas ocasiones, incapaz de detenerse a pensar cómo serían las Meninas en su salón original.

Ahora bien, ¿en qué punto se sitúa Alexandre Madureira? Sus cuadros liberan a los originales de las ataduras históricas y estilísticas, el portugués hace de cada obra un mundo lleno de referencias a escuelas diferentes y a iconos contemporáneos. Reinterpreta obras características de la Historia del Arte. Una reinterpretación personal, contemporánea y llena de alegorías que el espectador ha de descubrir como un gran crucigrama. Hace guiños evidentes mostrando dentro de una misma obra características o personajes de otras. Una visión personal sobre obras universales.

Su Museo Imaginario se compone a día de hoy de siete obras, pero Alexandre ya tiene en mente las que ampliarán a 10 la colección. Hasta el momento las obras son:

• El almuerzo en la hierba, de Monet. Le joie de vivre (“Lunch on the Grass”) Obra vendida.
  
• Expulsión del Paraíso, de Miguel Ángel. Run rabbit run dig that hole forget the sun (“Adam and Eve”)
• Las Meninas, de Velázquez. Wish you were her (“Meninas”)
• Venus y Marte, de Botticelli. Foi por vontade de Deus (“Venus and Mars”)
• La noche estrellada, de Vincent Van Gogh. Wake...from your sleep (“Starry-Night”)
• El Beso, de Gustave Klimt. OH my lover (“Kiss”)
• El sueño de la razón produce monstruos, de Francisco de Goya. ("Está um rapaz a arder em cima do muro")

Las tres próximas interpretarán las siguientes obras:

• El Grito, de Edvard Munch.
• Las Señoritas de Avignon, de Pablo Picasso.
• Retrato, de Caravaggio.
  

¡Mañana más!

Artista del mes: Alexandre Madureira

"La mejor manera de hablar de mi trabajo es un juego”, Alexandre Madureira.

Este mes tendremos la oportunidad de conocer a Alexandre Madureira (Oporto, 1976). Un portugués afincado en Barcelona que se dedica a transformar imágenes de nuestra memoria colectiva mediante sus pinturas, dibujos y videos, eso sí, llenos de fina ironía.

Alexandre es Licenciado en Bellas Artes por la Escola Superior de Artes e Design de Caldas da Rainha (Portugal) y postgraduado en Ilustración creativa y técnicas de comunicación visual por EINA (Barcelona, España).

¿Quién es Alexandre Madureira?

Bueno esa pregunta puede tener varias respuestas diferentes dependiendo del contexto donde te la hacen. Aquí responderé que me gusta verme como una persona de tremenda curiosidad, con hambre de aprender de todo lo que me rodea sin prejuicios y con la capacidad de disfrutar y enamorarme como un niño y con cierta ingenuidad de lo que voy encontrando en mi vida. Me veo una persona optimista que quiere vivir intensamente en contacto con la creatividad que creo que existe en todas las personas y en todos los segundos que nos van acompañando en nuestro camino. No soy religioso pero una vez leí un versículo de San Mateo con el cual estoy completamente de acuerdo: "Tus ojos son la luz de tu cuerpo; de manera que, si tus ojos están sanos, todo tu cuerpo tendrá luz. Pero si tus ojos están enfermos, todo tu cuerpo tendrá oscuridad."

¿Qué huella persigues dejar con tus creaciones?

Creo que "la huella" es la que me encuentra a mí y no yo el que la hace. Cuando miro todo lo que he hecho, en diferentes campos: el video, happenings, instalaciones, pintura e ilustración, veo que la línea que los junta es la preocupación en comunicar y seducir, crear un mundo creativo, una "voz" democrática, por eso trabajo con "situaciones" comunes a cualquier clase social. Soy principalmente un enamorado de las personas, he conocido muchas hasta hoy, desde personas increíblemente cultas e inteligentes, a personas humildes, lindas y poco cultas, con todas ellas he aprendido y disfrutado, y ellas en el fondo son la fuerza de mi creación, estoy en deuda con ellos, para ellos crearé.