Amanda McCavour

Más información Amanda McCavour
Más información sobre la sección '10 Domingos de Arte Canadiense' 

Nueva edición de @scantarragona #fotografia #ScanOn

Esta tarde en la galería The Private Space (Barcelona) se celebra el acto de presentación de SCAN, el festival internacional de fotografía de Tarragona que comienza este jueves y que estará activo hasta el 24 de diciembre.

Un festival de carácter abierto y vocación internacional que reúne toda una serie de iniciativas de procedencia múltiple, pública y privada y cuyo objetivo es la promoción de la fotografía con una interesante oferta de exposiciones y actividades en torno a ella.

Programa completo del festival SCAN

- Exposición "Talent Latent", comisariada por Jesús Micó. Se inaugura el jueves a las 19.30h, en la sala de exposiciones M2, planta 2 del Espai Tabacalera, mostrará las obras de:

Clare Gallagher (Belfast, Irlanda del Nord, 1978)

Lorena Guillén (Rosario, Argentina, 1974)

Dorothée Smith (París, França, 1985)

Mariano Icaza (Bilbao, 1964)

Jordi Díaz (Tarragona, 1979)

Sebastián Liste (Alacant, 1985)

Salvi Danés (Barcelona, 1985)

Simona Rota (Mäcin, Romania, 1979)

Salva López (Barcelona, 1984)

Eva Lauterlein (Lausana, Suïssa, 1977)

Añadir que el comisario ha seleccionado a estos 10 fotógrafos de entre los más de 300 fotógrafos sugeridos por galeristas, profesores, comisarios y especialistas europeos. De esta manera, un año más, Talent Latent se convierte en una excepcional muestra colectiva donde ver trabajos internacionales.

- Exposición "Full Contact", comisariada por Jesús Vilamajó. Meeting point que tiene por objetivo establecer intercambios, generar redes, puentes o sinergias entre los fotógrafos que muestran su trabajo y agentes del mundo del arte (comisarios, galeristas, personas relacionadas con los museos o gestivales, editores, bloggers, etc.). Este intercambio tendrá lugar en el Espai Tabacalera los días 26 y 27 de octubre de 10 a 18h.

SCAN Tarragona apadrina a 26 fotógrafos emergentes de todo el mundo y les ofrece un espacio donde mostrar su trabajo a los Full Contact Followers y al público en general. Estos fotógrafos son:

Adrià Goula Sardà / Ana Galán / Antonio Guerra / Bego Antón / Brenda Moreno / Cynthia Nudel / Daniel Mayrit / Daniel S. Álvarez / David Simon Martret / Gerard Boyer / Enrique Muda / Joan Pujol-Creus / Jesús Madriñán / Juan Margolles / Juanan Requena / Laia Moretó / Lua Ocaña / Maíra Soares / Manolo Espaliú / Marcel Pedragosa / Monia Marceta / Noelia Pérez / Rafael Arocha / Rafael Raigón / Stephanie Roland / Víctor Vilamajó

Además del intercambio, se concederá el Premio Full Contact Artist / The Private Space que consiste en la producción de una exposición individual que se podrá ver en Tarragona en la primavera de 2013 y en la galería TPS en verano de 2013. El premio será escogido por un jurado, del que tengo el placer de formar parte :-)

- Exposición "L'Autoedició exposada" comisariada por Roser Cambray. Tendrá lugar en la sala de exposiciones M2, planta 2 del Espai Tabacalera, entre el 25 (inauguración a las 19.30h) y el 28 de octubre y posteriormente, del 20 al 27 de noviembre en la galería TPS de Barcelona.

Carlos Albalá / Alexandre Ayxendri / Juan Baraja i Gonzalo Romero / José Ramón Bas / Marcela Bertozzi / Gerard Boyer / David Bru / Luis Castelo / Toni Catany / Cristina Claramunt / Laura Cuch / Ana Darder / Luis Díaz / Pau Faus / Mercè Fondevila / Lucía Gómez Meca / Lena Grass / Roger Guaus, Juan Diego Valera i Daniel S. Álvarez / Luiza Helena Lacava / Omar Jiménez / Joan Juanola / Pablo Lerma / Ignasi López / David Mocha / Enric Montes / Italo Morales i Martina Velenik / Noelia Pérez / Alfonso Pérez / Agus Prats / Xavier Ribas / Marcel Rius / Javier Rubín / Núria Rubió / Laia Sabaté / Valeria Saccone / David Simon Martret / Maíra Soares / Manuel Sonseca, José María Díaz Maroto i Evaristo Delgado / Evarist Torres / Adrian Tyler / Julián Vazquez / Mari Luz Vidal / Marta Vidal / Pol Viladoms / Román Yñán

La calidad bidimensional de la fotografía ha hecho que desde sus inicios, haya estado muy ligada a la creación editorial y al mundo de los libros de artista. En los últimos años se ha vivido un boom de los foto-libros, por ello gracias a los avances tecnologícos, cada vez son más los artistas que deciden autoeditarse o recurrir a las editoriales independientes para presentar su obra. 

A través de esta exposición, SCAN quiere poner de manifiesto la calidad de estas publicaciones con una selección de libros que refleja como estos libros han ido confirmando una nueva forma de creación y expresión muy ligada a la fotografía contemporánea emergente.

Aparte de estas tres exposiciones, este fin de semana en Tarragona también tendrá lugar el SCANOFF, una serie de proyecciones libres los días 25, 26 y 27 octubre; 9 y 10 noviembre 2012, a las 23 h en el Cafè Bar Museum (Carrer Sant Llorenç, 5). El comisario es Pep Escoda.

Pero las actividades no cesan aquí, en la ciudad de Tarragona también se celebran estas exposiciones fotográficas dentro del programa SCAN:

-TRANSITANT. Lluc Queralt

Fundació Forvm

26 octubre 2012 / 31 enero 2013

-SOTTO LUCE. APOL·LO, LLUM I IMATGE. Israel Ariño / Ramón Casanova / Jorge Egea / Xavier Mulet

Museo Nacional de Arqueología

27 octubre / 24 diciembre 2012

-RASTRES / INTERIORS. Núria Rion / Cristina Serra

COAC. Col·legi d’Arquitectes de Catalunya

26 octubre / 16 diciembre 2012

-HABEAS CORPUS. FUNCIONS I DISFUNCIONS DE LA FIGURA DEL TESTIMONI

Maja Bajevic / Bleda y Rosa / Kajsa Dahlberg / Raquel Friera /

Teresa Margolles / Rabih Mroué / Uriel Orlow

CA Tarragona Centre d’ART

28 octubre 2012 / 6 enero 2013

-MARTÍ. 6 MIRADES D’UN CIENTÍFIC, ANTONI MARTÍ I

FRANQUÈS A LA BIBLIOTECA HEMEROTECA MUNICIPAL

Eva Moreno Ramos / Quim Vendrell Moreno / Pau Gavaldà /

Javi Sánchez / Ram Giner / Dolors Ayxendri

Audiovisual: Nacho Mayals

Antic Ajuntament

26 octubre / 30 noviembre 2012

-BELLEZA DE BARRIO

Ricardo Cases

Escola d’Art i Disseny de la Diputació a Tarragona

26 octubre / 22 noviembre 2012

-EL CALAIX DELS SOMNIS. FOTOGRAFIES

DE PEP ESCODA 1990-2012

Fundació Caixa Tarragona

10 octubre 2012 / 6 enero 2013

-SHANGHAI, LA CIUTAT DE LA LLUM

Àlvar Calvet, Instal·lació

Fundació Caixa Tarragona

15 octubre 2012 / 10 enero 2013

-LÍBIA, ELS COLORS DE LA REVOLTA

Francesc Parés

Pàrquing. Ctra. de Sante

20 octubre / 25 noviembre 2012

-RELATS A DAPAONG

Albert Farnós

Espai Jove Kesse Organització

11 al 27 octubre 2012

-21/12.

MIRADES DE TARRAGONA, L’EXPOSICIÓ

-TXETXÈNIA, TRENQUEM EL SILENCI

Heidi Bradner / Stanley Greene / Musa Sadulàiev / Eric Bouvet

Espai Jove Kesse Organització

30 octubre / 17 noviembre 2012

-GROUNDPRESS

Juanfra Álvarez / Ramón Fornell / Arianna Giménez /

César Górriz / Àngel Monlleó / Carla Moral / Xose Quiroga

Espai Jove Kesse Organització

20 noviembre / 5 diciembre 2012

-AÏLLATS

Guillermo Arriaza / Oriol Panadès

La Cocotte

26 octubre / 29 noviembre 2012

-SEGONA NATURA

EADT

Museu d’Art Modern de Tarragona

27 noviembre / 2 diciembre 2012

-LES CANTONADES PREFERIDES

Andrea Eidenhammer

Esquinas de la parte alta de Tarragona

27 octubre / 24 dicembre 2012

SCAN también estará presente en las redes sociales a través del hashtag #ScanOn desde donde los asistentes podrán mostrar su visión del festival. 

¡Nos vemos en Tarragona! :-)

Las 100 personas más poderosas del mundo del arte

Como cada año, en el número de noviembre de ArtReview se publica el listado de las 100 personas más poderosas e influyentes del mundo del arte a nivel mundial. 

Los participantes (artistas, coleccionistas, galeristas y comisarios) se clasifican en base a parámetros como influencia en la producción de arte a nivel internacional + influencia financiera + actividad de los últimos 12 meses. 

El listado es el siguiente:

1. Carolyn Christov-Bakargiev (Curator)
2. Larry Gagosian (Galerista)
3. Ai Weiwei (Artista)
4. Iwan Wirth (Galerista)
5. David Zwirner (Galerista)
6. Gerhard Richter (Artista)
7. Beatrix Ruf (Director Museo)
8. Nicholas Serota (Director Museo)
9. Glenn D. Lowry (Director Museo)
10. Hans Ulrich Obrist & Julia Peyton-Jones (Curator)
11. Sheikha Al-Mayassa bint Hamad bin Khalifa Al-Thani (Coleccionista)
12. Anton Vidokle, Julieta Aranda & Brian Kuan Wood (e-flux) (Artista)
13. Cindy Sherman (Artista)
14. Alain Seban & Alfred Pacquement (Director Museo)
15. Adam D. Weinberg (Director Museo)
16. Annette Schönholzer, Marc Spiegler & Magnus Renfrew (Feria de arte)
17. Marc Glimcher (Galerista)
18. Marian Goodman (Galerista)
19. Massimiliano Gioni (Curator)
20. Jay Jopling (Galerista)
21. François Pinault (Coleccionista)
22. Klaus Biesenbach (Director Museo)
23. Matthew Slotover & Amanda Sharp (Feria de arte)
24. Barbara Gladstone (Galerista)
25. RoseLee Goldberg  (Curator)
26. Eli & Edythe Broad
27. Patricia Phelps de Cisneros
28. Bernard Arnault
29. Nicholas Logsdail
30. Liam Gillick
31. Ann Philbin
32. Victor Pinchuk
33. Maja Hoffmann
34. Tim Blum & Jeff Poe
35. Marina Abramović
36. Dakis Joannou
37. Udo Kittelmann
38. Monika Sprüth & Philomene Magers
39. Matthew Marks
40. Gavin Brown
41. Damien Hirst
42. Rosemarie Trockel
43. Wolfgang Tillmans
44. Agnes Gund
45. Chus Martínez (España, de la Documenta al Museo del Barrio)
46. Isa Genzken
47. Iwona Blazwick
48. Anne Pasternak
49. Sadie Coles
50. Daniel Buchholz
51. Toby Webster
52. Adam Szymczyk
53. James Lingwood & Michael Morris
54. William Wells & Yasser Gerab
55. Michael Ringier
56. Theaster Gates
57. Pussy Riot
58. Jeff Koons
59. Steve McQueen
60. Takashi Murakami
61. Boris Groys
62. Emmanuel Perrotin
63. Richard Chang
64. Tim Neuger & Burkhard Riemschneider
65. Slavoj Zizek
66. Thaddaeus Ropac
67. Chang Tsong-zung
68. Elena Filipovic
69. Tino Sehgal
70. Christian Boros & Karen Lohmann
71. Luisa Strina
72. Claire Hsu
73. José Kuri & Mónica Manzutto
74. Brett Gorvy & Amy Cappellazzo
75. Tobias Meyer & Cheyenne Westphal
76. Budi Tek
77. Walid Raad
78. Cuauhtémoc Medina
79. Massimo De Carlo
80. Bernardo Paz
81. Christine Tohme
82. Mario Cristiani, Lorenzo Fiaschi & Maurizio Rigillo
83. John Baldessari
84. Sheikha Hoor Al-Qasimi
85. Dasha Zhukova
86. Vasif Kortun
87. Anita & Poju Zabludowicz
88. Candida Gertler
89. Gisela Capitain
90. Carol Greene
91. Franco Noero & Pierpaolo Falone
92. Jacques Rancière
93. Miuccia Prada
94. Maureen Paley
95. Don, Mera, Jason & Jennifer Rubell
96. Paul Chan
97. Victoria Miro
98. Adriano Pedrosa
99. Johann König
100. Gregor Podnar

Cómo podéis observar únicamente aparece una persona de nacionalidad española, aunque residente en Estados Unidos dentro del listado.

Post relacionado: ¿A qué #artistavivo te gustaría conocer en persona?

Evan Penny

Más información Evan Penny
Más información sobre la sección '10 Domingos de Arte Canadiense' 

Omnia Vanitas de Viveka Goyanes en el Da2

   VanItas, vanitatum et omnia vanitas Eclesiastés 1:2. 

[…]Todo lo que es hermoso tiene su instante, y pasa.

Importa como eterno gozar de nuestro instante.
Yo no te envidio, Dios; déjame a solas

Con mis obras humanas que no duran:

El afán de llenar lo que es efímero
De eternidad, vale tu omnipotencia. […]

Las ruinas, Luis Cernuda.

Hasta el 27 de enero se puede disfrutar en la sala 8 del Da2 (Salamanca) de la muestra Omnia Vanitas, con obras de Viveka Goyanes y comisariada por Patricia Martín Lorenzo. 

La trayectoria artística de Viveka Goyanes se caracteriza por su peculiar mirada al pasado, aunque a priori su trabajo pueda estar más orientado al mundo de la indumentaria -Viveka tiene su propia firma de moda “Amoelbarroco”-, lo cierto es que su planteamiento se mueve en un ámbito más complejo al considerar la construcción de la imagen corporal, un modo de expresión artística. De ahí que su campo de acción traspase las líneas de la moda para extenderse al de la fotografía, la escenografía y el vídeo.

La comisaria de la muestra, Patricia Martín Lorenzo ha escogido una trentena de obras donde las ideas de vanitas, tempus fugit y memento mori son una constante, remarcada además porque en las obras siempre vemos a la propia Viveka, su imagen temporal y decadente que se recupera del pasado a través de la fotografía o el vídeo. 

De las tres ideas, quizás la más presente en la muestra sea la vanidad, como principio motor de la moda y a la vez como concepto recuperado de la tradición histórica -vanitas vanitatum et omnia vanitas- que nos recuerda la fugacidad de los bienes mundanos y de la belleza misma.

Los diseños que viste recogen ecos historicistas que van desde el Barroco hasta los años veinte del siglo pasado, pasando por el decadentismo y el orientalismo. Ecos que se solapan, reinterpretados, a tendencias urbanas más recientes como los teddy boys de los años cincuenta, el punk de los setenta y el gótico de los ochenta. Remiten además, a toda una mitología propia en la que se aglutinan elementos tan dispares como el cómic, el mundo circense o la piratería y en la que el común denominador siempre es la extrañeza, el exotismo de lo inusual, por un lado, y por otro lo siniestro como algo inherente a lo cotidiano, que se cuela en forma de guiños kitsch o macabros, siempre con una estética moderada y muy cuidada.

En cuanto a construcción de la imagen y uso del cuerpo como proyección de un personaje remite a personalidades que van desde Oscar Wilde o la marquesa Casati hasta el controvertido Leigh Bowery. Es precisamente en sus representaciones visuales donde reconocemos la huella de fotógrafos como Sara Moon, Deborah Turbeville y Erwin Olaf, o pintores como Ray Caesar.

Tanto en las imágenes más neutrales como en las que se juega con un escenario más teatralizado siempre se implantan elementos que inducen a la sorpresa, a lo inesperado o lo extraño.

La muestra se cierra con la instalación “La esencia del tiempo” concebida a modo de capilla introspectiva consagrada a la fugacidad de la belleza y a la vanidad. Un espacio opresivo presidido por una proyección que nos recuerda a las danzas de la muerte de época medieval, acompañada por el latido de medio centenar de relojes que, camuflados en las paredes nos recuerdan la finitud de la belleza y de la propia vida. Este espeacio se corona con una vorágine de indumentarias retorcidas evocando las rupturas de cielo manieristas y barrocas.

Podéis seguir la actualidad de la exposición a través de Facebook.

Y tú, ¿cómo te imaginas un museo?

Todos tenemos en mente una idea preconcebida de un museo, pero quizás es el momento de imaginar nuestro propio museo, qué nos gustaría que contuviera, y qué obras habría.

Por ejemplo, "El sueño de la razón produce monstruos" de Francisco de Goya, fusionado con... ¿Mathew Barney? Quién sabe... cada uno tiene sus propias fantasías.

Alexandre Madureira nos invita a ver su propuesta. Un conjunto de obras donde reivindica una nueva lectura del arte, una lectura donde se apropia de las imágenes de los medios de comunicación y el sello del pop art y donde nos indica que toda historia puede ser remasterizada, que es posible separar "iconos artísticos" de su contexto y relacionarlos con otros universos.

Y siempre con un sello: su fina ironía.

Su pintura irradia contemporaneidad y complejidad. Sus obras pueden llevarle hasta tres meses de trabajo, pensando las relaciones, los personajes, los colores, etc. Todos los porqués del cuadro los tiene en su mente y poco a poco los va desvelando en el lienzo. 

Sin duda es una oportunidad única de ver todo el "museo imaginario" de este portugués afincado en Barcelona, dado que es la primera vez que sale a la luz por completo. En palabras del propio artista:

"Pero también intenté elegir obras que tuvieran mucho que ver con la memoria colectiva. Quería que cualquier persona, no sólo los entendidos en arte, mirara a los cuadros y pudiera extraer una lectura de ellos."

Si quieres disfrutar de su museo, ¡estás de enhorabuena! Puedes contemplarlo en pleno centro de Barcelona, en el KKKB hasta el día 26 de octubre (en horario de 17:00 a 20:00h).

Podéis ver cómo Alexandre dejo a todo el mundo asombrado con sus obras el día de la inauguración en este vídeo:

Artículos relacionados: (artículo en iLike Magazine / artista del mes)

David Altmejd

 

 

Más información sobre la sección '10 Domingos de Arte Canadiense'

¿Cuál es la situación actual del arte contemporáneo?

¿Te interesa conocer las nuevas tendencias en arte contemporáneo?

Del 1 de noviembre al 13 de diciembre estaré impartiendo junto con Rafael López la I edición del curso "Nuevas tendencias en el arte contemporáneo" en la plataforma de cursos online del centro cultural Ártica 2.0.

Os dejo con la entrevista que amablemente nos hicieron a los docentes desde Ártica 2.0 para explicar con más detalle aspectos que se tratarán en el curso.  

Franz Ackermann. “Home, home again”, 2006. Imagen original aquí.

La escena del arte contemporáneo es en varios sentidos un misterio. No solo por la gran abundancia de artistas que vuelve difícil saber por dónde adentrarse en el panorama actual, sino también porque es complicado tanto para legos como incluso para expertos distinguir hoy entre qué es arte y qué no lo es. Para hacer las cosas aún más difíciles, existe un sistema del arte contemporáneo con reglas idiosincrásicas, que es en buena medida el que legitima o deslegitima a un artista o una obra.

Para comenzar a descifrar esta escena del arte contemporáneo decidimos entrevistar a Pilar DM y a Rafael López Borrego, quienes a partir del 1 de noviembre y hasta el 13 de diciembre darán juntos el curso online “Nuevas tendencias en el arte contemporáneo” en Ártica. Ambos son Historiadores del Arte y apasionados estudiosos del arte que se hace en nuestros días. Pilar es la creadora del blog “El Dado del Arte”, que es una referencia obligada en la web para conocer nuevos artistas. Rafael ha comisariado varias exposiciones de artistas españoles e internacionales, ha escrito numerosos textos sobre arte contemporáneo y ha dirigido la Feria de Arte Contemporáneo Artsalamanca en el año 2009, entre otras cosas.

Ártica: ¿Por qué un curso de nuevas tendencias en el arte contemporáneo? ¿A quiénes puede servirles y de qué manera?

Rafael: El curso está dirigido a todas aquellas personas que tengan interés por conocer un poco mejor el ambiente que rodea al arte contemporáneo, a veces algo que nos suena lejano, distante e incomprensible. Desde las dificultades para integrarse en su sistema, entendiendo el papel de cada uno de los agentes que intervienen, hasta las diferentes tendencias artísticas en algunos nuevos movimientos que han surgido en los últimos años, que ayudan a configurar el espectro de artistas que, en la actualidad, marcan las diferentes tendencias del sector.

Pilar: En primer lugar porque en muchas universidades parece que da miedo hablar de arte contemporáneo, y los docentes se quedan en las vanguardias porque gracias a la perspectiva histórica pueden hablar de ellas, se ha investigado mucho a posteriori, y es un arte “aceptado”. Sin embargo, el arte contemporáneo de hoy, el realizado por artistas vivos está muy inexplorado. Y es precisamente ese desconocimiento del arte contemporáneo junto con el rechazo que en la sociedad producen obras a las que no les encuentran un significado, el que pretendemos minimizar. El objetivo es mostrar que hay muy buen arte contemporáneo en la actualidad y que merece la pena seguirle la pista, por ello el curso se dirige a cualquier persona que quiera explorar las nuevas tendencias del arte contemporáneo.

Á: ¿Cuáles son las tendencias que ustedes identifican como las más relevantes en el arte contemporáneo actual?

Rafael: Quizás la palabra que mejor define alguna de las tendencias actuales sea el límite. ¿Dónde se encuentra el paso de una tendencia a otra? ¿Podemos acotar un cuadro como pintura o en realidad invade otras disciplinas artísticas? Han surgido en los últimos años nuevas denominaciones que tratan de dar contenido a estas preguntas. Términos como “pintura expandida” o “pintar sin pintura” están a la orden del día en los textos que tratan de desentrañar las obras de los distintos artistas, que realizan obras cuya base es pictórica, escultórica o bien que trabajan con vídeo. Quizás otra palabra que nos ayuda a definir este momento sea hibridación, la mezcla entre disciplinas, donde no sabemos realmente cuándo finaliza una y comienza la otra.

Pilar: En la actualidad puede parecer que “todo vale”. Cuando vamos a ferias de arte, exposiciones o galerías y vemos piezas catalogadas como “obras de arte” es cuando deberíamos reflexionar acerca de qué está aportando esa obra o ese artista en la evolución del arte, por ejemplo. Hoy día no hay tendencias extremadamente claras debido en parte a la remezcla de técnicas. Antes o era pintura o era escultura, pero apareció la fotografía, llegó el vídeo, se mezcló con la instalación, la pintura quiso salir a la calle y ser graffiti y después pasar a ser digital para posteriormente transformarse en algo que está por venir. En definitiva, la mejor manera para disfrutar del arte es aprender a ser receptivo y a darle una segunda oportunidad a cada obra, ejercer la mirada para poder distinguir entre lo bueno y lo menos bueno.

Á: ¿Qué rol cumplen los críticos de arte con respecto a los espectadores y, también, con respecto a los creadores?

Rafael: En mi opinión la crítica de arte ha dejado de existir, una crítica real y sincera entendida como tal, basada en aspectos relativos a la historia del arte y al momento que vive la sociedad en la que esa obra se está desarrollando. El crítico se ha transformado en un orientador (en ocasiones un simple adulador), un informador que ayuda a comprender mejor lo que el artista quiere transmitir para justificar la visita a la exposición. Su fuerza es prácticamente nula, aunque el sistema del arte lo acepta e incluso reverencia en un entramado lleno de intereses de todo tipo. Pero aunque solo sea para orientar, su labor no deja de ser importante. Según algunos datos, el público que puede mover la crítica no llegaría al 2% mientras que un anuncio impactante en prensa es capaz de crear colas a las puertas de un museo. Quizás es el signo de los tiempos, una imagen vale más que toda una justificación teórica con base científica.

Pilar: Yo diferenciaría entre el crítico y el reseñista informador y a su vez, el para qué de la crítica, es decir, si escribe para una publicación o no. Yo si leo a un crítico espero más que datos básicos de la exposición. Sin embargo, también espero que me hable en un lenguaje comprensible. Ésta es precisamente una de las corazas más utilizadas por algunos críticos, algunos consideran que cuanto menos se les entienda más célebre será su crítica, sin preguntarse realmente cuántas personas terminaron de leer su crítica y cuántas se quedaron en la primera frase. Es esta tendencia la que ha provocado que el papel de la crítica sea cada vez menor y roce el aburrimiento halagador. Las críticas han de ser apasionadas y honestas, tanto para lo bueno como para lo malo, pero ello escasea. Los medios de comunicación populistas defienden los textos neutros y cuanto más informativos mejor.

Á: ¿Cómo piensan que influyen Internet y los medios sociales en el mercado del arte y en la producción artística en general?

Rafael: Los artistas y el sistema del arte en general está desaprovechando una gran oportunidad de abrirse a las redes sociales e implicar al público en sus diferentes proyectos y exposiciones. Recordemos que un artista es una pequeña empresa, que como tal debe estudiar el público al que se dirige y explotar las oportunidades que le ofrece internet y las redes sociales. No hay que estar por estar e incluir un post en Facebook cada vez que abro una nueva exposición, sino implicarse activamente en ello, de manera que se transmita una información de calidad que ayuda a aumentar el número de seguidores en las diferentes plataformas que, de forma gratuita, se ponen a nuestra disposición. Tener un blog personal actualizado, una página web accesible y de fácil manejo y estudiar qué redes sociales se adaptan mejor a mi proyecto, ya sea de un artista o de una institución, es básico en el mundo en el que nos movemos. Dejarlo de lado es perder una gran oportunidad.

Pilar: En la actualidad, aún influyen poco en el mercado y en la producción, no así en la difusión. Gracias a Internet y las redes sociales es mucho más fácil saber por ejemplo cuándo se inaugurará una exposición, o cuál será la programación de un museo para la próxima temporada. Sin embargo, cada día me levanto con la esperanza de que los artistas entiendan que pueden vender su obra en Internet, que estar en redes sociales no es una opción, que no pueden darle la espalda y esperar que un magnate les haga una visita a su taller. Todo lo contrario, han de dar a conocer su obra al mundo, y hoy día, la mejor manera de hacer eso es gracias a Internet. Respecto al mercado, existen ya numerosas galerías virtuales, que te ofrecen comprar arte online, desmitificando la necesidad de ver la obra físicamente antes de comprarla, aportando visualizaciones en 3D y todo tipo de detalles sobre la obra, para que el futuro comprador tenga la sensación de estar delante de la obra, pero estoy segura que todo esto evolucionará profundamente en los próximos años.

Á: ¿Cuáles son los artistas contemporáneos que les resultan más interesantes e influyentes?

Rafael: Realmente es una pregunta complicada. Vamos a tratar de responderla. En pintura Fabian Marcaccio, Franz Ackermann, en video Julian Rosefeldt, Judith Barry, Tony Oursler, en fotografía Gregory Crewdson, Sam Taylor-Wood, Erwin Olaf, Manolo Bautista, en escultura Ron Mueck, Eugenio Merino, en instalación Kendell Geers, Jan Fabre.

Pilar: A mí un artista me parece interesante por lo que me transmite. Me puedo enamorar de la obra de un artista totalmente desconocido y querer ver más y más obras de ese artista, o interesarme por una serie en concreto de su producción. Cada día descubro obras interesantes gracias a Internet, aunque si tuviera que resumir, en este momento me quedaría con la obra de Bernardí Roig, Yaşam Şaşmazer, Harijs Brants, Ackermann, Alexandre Madureira, Fernando Bayona, Bill Viola, Olafur Eliasson, Yue Minjun, Pedro Varela, Max Sauco, Yinka Shonibare, Ernesto Neto, Vik Muniz o Maleonn, entre otros muchos.

Agradecemos a Pilar y a Rafael por la entrevista y les recordamos que el 1 de noviembre comienza el curso online “Nuevas tendencias en el arte contemporáneo”. Para informarse sobre el curso e inscribirse, los invitamos a visitar este enlace. Entre el 8 y el 20 de noviembre hay una promoción por la cual los inscriptos tendrán un importante descuento.

¡Os espero! :-)

[Del negativo se hace el positivo] en @PIELdeFOTO

Dicen que si comienzas el día de tu cumpleaños con buen humor, éste permanece todo el año, así que voy a ello! :-)

Hoy os quiero compartir el mensaje [Del negativo se hace el positivo] que han lanzado desde la revista de fotografía documental Piel de Foto.  Una frase con la que Laura Amadeo ganó el concurso que desde la revista lanzaron en su página de Facebook.

Piel de Foto ya tiene publicados 12 números, y aparte de ser una magnífica revista también es una plataforma para fotógrafos emergentes y está abierta a colaboraciones para sus próximos números.

El equipo está formado por apasionados de la fotografía, un grupo de profesionales que en 2009 decidieron unirse "para explorar con libertad e independencia un fotoperiodismo que en los medios convencionales anunciaba su muerte a pesar de estar en pleno boom de la fotografía documental. Detectamos un vacío dentro del panorama fotográfico nacional. No había ninguna revista de corte documental o fotoperiodístico, con reportaje puro y con espacio para emergentes con talento. Y gracias al espíritu irreverente que nos caracteriza, decidimos crear un periódico que, además, debía ser gratuito. Un medio independiente centrado en la fotografía documental para gente como nosotros. Nuestra idea es que sirva de escaparate y trampolín para nuevos talentos, al mismo tiempo que luchamos por recuperar la dignidad de la fotografía en el tradicional formato de un periódico: el tabloide. En definitiva, disponer de una revista de cien por cien fotografía con la que degustar con un buen café."

Si queréis adquirir una de estas magníficas camisetas, podéis hacerlo desde su web o en su espacio físico en Barcelona. Y si queréis ver cómo se imprimieron, mirad este vídeo:



¡Feliz lunes para tod@s y recordad que de todo lo negativo siempre hay que intentar sacar algo positivo!

Kelly Richardson

Exiles of the Shattered Star


Mariner 9


The Erudition


Twilight Avenger


Leviathan


Más información Kelly Richardson
Más información sobre la sección '10 Domingos de Arte Canadiense'