Mis 10 piezas de la octava edición de @SwabArtFair

Tras estar 2h en @SwabArtFair ... Mañana os lo cuento en el blog ;-)

— Pilar DM (@eldadodelarte) octubre 3, 2015

Tal y como prometí ayer en Twitter, hoy os hablaré de mi visita a la octava edición de SWAB Art Fair, la feria internacional de arte contemporáneo que se realiza anualmente en Barcelona. Una feria que nació en 2006 como iniciativa de la colección privada de Barcelona Espacio de Arte Contemporáneo Diezy7 y que ha ido creciendo gracias al apoyo del Ayuntamiento de Barcelona y de la Generalitat de Catalunya, cambiando de espacio y trasladándose de mayo a septiembre, cambios que le han permitido consolidarse como un gran cita con el arte emergente internacional.

Este año repiten espacio, el Pabellón Italiano de la Fira de Barcelona y se presentan 65 galerías de 22 países.

He seleccionado mis 10 piezas de la feria:

1. Javier Ayuso, en 3K Art

Seguramente al ver su foto la relacionamos inmediatamente con el libro "Contemporáneos" recién publicado por La Fábrica que recoge una amplia panorámica de la fotografía más contemporánea.

Pero la obra de Javier Ayuso se engloba en el proyecto "Otredades" que, el director de la galería Carlos Mozas ha comisariado con gran acierto para estrenarse en SWAB y presentar las obras de Javier, Carlos Castrillo y Mikha-Ez. Basándose en el poema de 1935  "Walking Around" de Pablo Neruda, un poema entre cuyas estrofas encontramos:

Sucede que me canso de mis pies y mis uñas
y mi pelo y mi sombra.
Sucede que me canso de ser hombre.

Un poema donde se refleja la incertidumbre hacia la vida, el desánimo, la indiferencia y la pesadumbre que le provoca la existencia misma y especialmente la raza humana. No sabemos quiénes somos, qué somos o cómo dejar de ser lo que somos. Con "Walking Around (Sucede que me canso de ser perro)", Ayuso nos hace reflexionar sobre nuestro carácter animal, nuestra humanidad y la relación con nuestro entorno. Fotografías que plasman situaciones donde vemos el carácter humanizado de su perro Gustavo, a la par que el carácter animal del ser humano. El perro nos revela la desazón con la que en cierta parte también los humanos vivimos algunas situaciones.

Cita con la fotografía emergente en Barcelona: @ArtPhotoBCN

El próximo fin de semana (1-4/Octubre) se celebra en Barcelona la segunda edición de Art Photo BCN, el festival y feria de fotografía emergente en Barcelona impulsado desde Art Deal Project.

Imagen gráfica Art Photo Bcn 2015: Juan Margolles

A lo largo de los últimos meses habéis podido ver en este blog las propuestas de los fotógrafos presentes en los visionados de la primera edición a través de la sección #ArtPhotoBCN. Este año la sede será en la primera planta del céntrico Hotel Chic & Basic Ramblas (Pasaje Gutenberg,7), justo detrás del Arts Santa Mònica.

Una feria que vuelve a acercar al público las propuestas fotográficas más actuales a través del formato galería-habitación que se viene repitiendo en muchos festivales en los últimos años y que se aleja de las típicas ferias de stands. 

Las galerías presentes son:

Nueva edición de @GetxoPhoto con las "Luchas" como protagonistas

La vejez, los sueños, y ahora las luchas. GetxoPhoto llega a su octava edición y desde su propio dossier de prensa reconocen que se están haciendo mayores. Repiten por segundo año consecutivo comisario, Christian Caujolle, al frente de la programación de este norteño festival de fotografía que se realiza en la localidad de Getxo (Bilbao) desde ayer y hasta el 28 de septiembre.

Nueva edición de @GetxoPhoto con las "Luchas" como protagonistas  

¿Por qué "Luchas" como eje temático?

El azar hizo que GetxoPhoto 2013 se inaugurase el día del quincuagésimo aniversario del famoso discurso de Martin Luther King que comenzaba con la frase Tengo un sueño. Un sueño que significó un largo período de lucha por los derechos civiles en los Estados Unidos y en el mundo. Una lucha que continúa y que en 2014 decidieron que fuera el eje temático del festival. Luchas por las libertades, por la dignidad, por el hombre. Múltiples luchas representadas por cada uno de los autores escogidos este año para formar parte del festival.

Los sueños, protagonistas del festival @GetxoPhoto

Nueva edición del festival internacional de fotografía GetxoPhoto, y ya van siete! Este año bajo el título "Ametsak" (Sueños) se podrá disfrutar de las obras de una quincena de autores internacionales.

Con el comienzo de las exposiciones y las actividades este jueves, durante un mes la bilbaína localidad de Getxo se convierte en epicentro de la fotografía en España. Con el comisario francés Christian Caujolle al frente, la temática del festival este año gira en torno al mundo de los sueños y su representación visual. Temática que se podrá contemplar en espacios públicos y en formatos poco convencionales desde lonas hasta posavasos pasando por fotocopias, esa es una de las señas de identidad de este festival: la exploración de nuevos formatos y de lugares expositivos no convencionales.

Aunque el festival también cuenta con exposiciones en salas que se desarrollan del 29 de agosto al 29 de septiembre, la mayoría de las actividades se concentran este fin de semana, con el Opening, intervenciones en directo, conferencias, talleres, etc. En esta edición además han querido desarrollar una jornada de reflexión y diálogos llamada Encerrona, que tendrá lugar este viernes.

Uno de los aspectos más interesantes de GetxoPhoto es el "toque verde" que le dan, ya que todos los elementos son reciclables. Eso se tiene principalmente en cuenta a la hora de imprimir las imágenes, por ello se imprimen en materiales que permiten su reciclaje y las estructuras que se utilizan de soporte también están realizadas con módulos prefabricados o estructuras a base de palets.

Volviendo a la temática escogida en esta edición, Caujolle nos guiará por el mundo de los sueños, por ello ha seleccionado desde oníricas propuestas hasta interpretaciones del sueño como deseo.

Los autores seleccionados son:

Harit Srikhao > un adolescente tailandés de 17 años absolutamente desconocido e inédito presenta "Familiar Things", un recorrido nocturno de 10 km entre prostitutas, perros erráticos, jóvenes perdidos y sombras inquietantes.

Familiar Things 2012 

 

Denis Darzacq > miembro de la agencia VU', mostrará su serie "Hyper" donde la lógica del consumo se ve interrumpida por la vibración del movimiento.

Hyper 2007-2009. Cortesía Galerie VU ́

Hyper 2007-2009. Cortesía Galerie VU ́

Cristina De Middel > presentará por primera vez en España su nuevo trabajo "Snap Fingers and Whistle", basado en la película "West Side Story" y capturado deambulando en las esquinas de Manhattan, sin escenografías previas.

Snap Fingers and Whistle 2012

Laurent Chéhère > mostrará sus conocidas "Flying Houses", fotografías de edificios de la ciudad de París alzados al vuelo.

Ballon Rouge, 2012. Cortesía Paris-Beijing Gallery.

Linge qui sèche, 2012. Cortesía Paris-Beijing Gallery.

Vincent Fournier > nos acercará a la robótica con "The Man Machine" y nos hará replantearnos si lo que nos espera es un mundo robotizado.

 

 HRP-2 #1 [Kawada], Promet Developed by AIST, Tochigi, Japan, 2010.
Cortesía Galerie VU ́

JJ Levine > presentará una fotografía sobre los roles de género, concretamente su serie de retratos "Switch" donde muestra parejas aparentemente homosexuales pero donde nos hace pensar si es real aquello que vemos.

Switch 

Switch

Clément Briend > fanático de la proyección mostrará su serie "In-Berlin", realizada gracias a los proyectores ligeros y autónomos, que ha desarrollado y transporta a su conveniencia con el fin de que sus imágenes existan en los lugares más sorprendentes e inesperados

Clément Briend. PhotoPhnomPenh Festival 2012

Gianni Cipriano > mostrará "Perfect", una serie de misses desplazadas, con guiños al sueño que promueve la televisión de la era Berlusconi.

Perfect 2011

Jesús de Echebarría > "Estereoscópico", seleccionado por el sentimiento de incertidumbre y su voluntad de congelar la realidad a través de la fotografía estereoscópica.

Jose Antonio Aguirre, Aranguiz, Horn, Barrenetxea, Leizaola. Aberri Eguna,
Bilbao, 1932. Cortesía Konrado Mugertza, Izaskun Etxebarria, Estudios Durero.

Donostia - San Sebastián. Cortesía Konrado Mugertza, Izaskun
Etxebarria, Estudios Durero.

Bernard Faucon > "Les Grandes Vacances" es de nuevo una serie de Faucon en formato cuadrado donde inventa un mundo poblado de maniquís, donde nos hace reactivar nuestra infancia y volver a soñar.

Les Grandes Vacances 1976-1981

Les Grandes Vacances 1976-1981

Maia Flore > con su "Sleep Elevations" trata de hacer realidad el suelo de todos: lanzarse al vuelo y escapar a la atracción terrestre.

Sleep Elevations 2011

Sleep Elevations 2011

Alban Lécuyer > reflexiona en "Here Soon" sobre las ilusiones creadas en los años sesenta con la masiva construcción de las periferias y la actual destrucción de esas zonas de exclusión.

Reparto Camilo Cienfuegos #1, La Havane, Cuba, 2012 

Carretera de Siboney, Santiago, Cuba, 2012

Wang Lin > con "Stray Tulips" narra su propia historia, una azafata aérea que ha perdido su empleo y sueña obsesivamente con recuperarlo, por ello en toda la serie de fotografías aparece una azafata esperando un avión en vano.

Parting Sorrow. Cortesía Beaugeste Photo Gallery, Shanghai.

The Locked Tower. Cortesía Beaugeste Photo Gallery, Shanghai.

Thomas Mailaender > en "Sponsoring" refleja la vulgaridad y nos engaña con imágenes que podrían parecer ciertas o justas.

Sponsoring 2009 

Sponsoring 2009

Mahesh Shantaram > en su serie "Matrimania" plasma cómo se realizan los matrimonios en la India, de las extravagancias a lo artificial y a los desastrosos finales.

Matrimania 2009

 Matrimania 2009

Matrimania 2009

Jean-Louis Tornato > a través de "Les Sommeils" indaga en las imágenes con las que soñamos, y se preocupa por cómo podemos mostrarlas.

Installation

Ruud Van Empel > muestra en "World" una jungla lujuriosa poblada solamente por niños.

World #29, 2008. Cortesía Flatland Gallery, Amsterdam - Paris.

Si estáis cerca de Bilbao del 29 de agosto al 29 de septiembre, no dudéis en acercaros a Getxo y disfrutar de Getxo Photo!

Mi experiencia @arcobloggers

Han pasado ya varias semanas desde que el encuentro físico de ARCO Bloggers (de ahora en adelante Ab) tuvo lugar en el marco de la conocida feria de arte contemporáneo de Madrid. Hasta ahora, por motivos personales y profesionales no he podido sentarme, analizar lo acontecido y escribirlo.

He querido centrar el post en mi experiencia en primera persona como Ab, pero podéis ampliar la visión con la experiencia de otros bloggers como Camila y el Arte, Nicola Mariani o Underdogs, entre otros.

En primer lugar, mencionar que Ab no fueron únicamente dos días de debate en el Foro de Expertos en Arte Contemporáneo de ARCO, sino que Ab ha sido una plataforma editorial donde diversos bloggers y otros bloggers invitados a lo largo de casi 4 meses hemos ido configurando una visión sobre la situación actual del arte, desde múltiples perspectivas y enfoques.

Mi participación en la plataforma de Ab hasta ahora ha sido de 14 posts -podéis consultarlos aquí- y cabe destacar que en ningún momento la organización nos marcó la temática de los mismos, aunque sí nos aconsejaron a los primeros bloggers invitados, publicar al menos uno a la semana en la plataforma de Ab, cosa que si eres blogger no te debía costar demasiado :-) Ha habido bloggers que han sabido aprovechar al máximo la difusión e incluso han publicado 2-3 posts a la semana y otros que no.

Las expectativas con las que yo iba a Ab no eran altas, creo que este tipo de eventos hay que tomárselos siempre con humildad, y manteniendo los pies en la tierra, por mucho que sea ARCO, en cierta manera, te han invitado porque han considerado que eres un blogger profesional y puedes aportar un punto de vista novedoso en el foro, no porque seas un blog-star. Y quizás este punto ha jugado una mala pasada a algunos participantes.

Fotografía, vía @EstiPerez

Sin embargo, a pesar de que mis expectativas no iban más allá de poder participar en la mesa -y por ende contar con los beneficios vinculantes (pase a la feria, alojamiento, viaje, remuneración)- mi experiencia en Ab ha sido muy positiva por varios motivos.

1. He podido desvirtualizar a personas referentes del sector, y sobre todo conocer a otras que me han sorprendido gratamente y a las que merece la pena seguir de cerca.

2. Me han dado la oportunidad de dar a conocer "El Dado del Arte" ante un público “físico”, y formar parte del "paraguas de difusión de ARCO".

3. Gracias a haber participado en la mesa de debate, tanto la prensa, como la radio y la TV (pendiente de emisión) se han hecho eco del blog, considerando interesante la perspectiva poliédrica sobre la actualidad artística que se muestra.

Por lo tanto... ¡han superado con creces las expectativas iniciales!

Revista HSM

ABCD de ARCO

El encuentro físico de Ab se realizó los pasados 15 y 16 de febrero, a pesar de que me tocaba participar el viernes, asistí aún con más ganas el sábado para escuchar a Juan Martín Prada, Anna de Golferichs y Nicola Mariani, personas con las que aprendes y disfrutas, porque complementan tus puntos de vista y lo hacen de manera cercana y profesional. Aparte este segundo día también participaban Jason Daponte y Evan Roth que aunque son más artistas que bloggeros, presentaron magistralmente sus respectivos trabajos.

Angry Birds All Levels (Evan Roth)

En el ecuador de esta segunda sesión María Sánchez comenzó un debate con Roberta Bosco sobre si el formato de Ab estaba siendo el adecuado, principalmente en cuánto a participación. La discusión se demoró tanto que apenas quedaba tiempo para los tres ponentes finales: Valentina Tanni, Anna de Golferichs y Nicola Mariani. Yo fuí a escucharles a ellos, quería saber más de sus blogs y qué mejor manera que el propio blogger para exponerlo. No era el momento de ponerse a discutir, ese día los protagonistas eran ellos, llevaban meses trabajando en la plataforma y años trabajando en sus blogs. Esas discusiones se plantean en el tiempo de debate, no en el de las intervenciones.

Segundo día en Ab

En el viaje de vuelta a Barcelona, pude reflexionar sobre cuáles habían sido los errores cometidos en ese encuentro físico de Ab:

-Tiempo para el debate. Siempre, en cualquier debate, conferencia, etc. siempre falta tiempo para el debate. Por más que se contemple previamente el tiempo para debate, siempre falta. Pero para un debate de calidad, no hablo de convertir Ab en un Sálvame, como bien exponen desde el blog de Camila y el Arte.

-Streaming. Es cierto que se anunció que habría streaming y que hubo momentos que funciono, pero no siempre. Pero esto pasa en muchísimos eventos en los que se anuncia que habrá streaming, cuando no falla la voz, falla la imagen, estamos en 2013, pero la tecnología aún hoy nos puede jugar una mala pasada, a tod@s. Sin embargo, cabe destacar el esfuerzo por implementar streaming en un contexto como ARCO donde jamás ha habido un streaming, quizás ha sido una prueba de fuego para conseguir sacar ARCO y sus acciones fuera de los pabellones de IFEMA, así que cabe aplaudir la audacia del equipo organizador en este caso.

-Recursos Humanos. Personalmente creo que a Roberta le faltó una persona de soporte que pudiera estar más pendiente de las redes sociales, de lo que se estaba comentando en ese momento, de poder retransmitirlo y recopilar las preguntas que se emitiesen para exponerlas en el tiempo de debate a los ponentes, aunque al final el debate "en red" no fue tampoco el que se esperaba, por ello lo pongo en tercer lugar.

Ahora bien, era una primera edición, es la edición para probar las cosas y ver lo que ha funcionado y lo que no, lo que se puede mejorar y lo que se espera de un debate así. Pero por encima de todo ello se ha de valorar el llevarlo a cabo, es la primera vez que se realizaba un evento de tales características, por lo que los que fuimos invitados debemos sentirnos agradecidos por la oportunidad que ARCO nos brindó. Desde mi punto de vista, sólo recuerdo una oportunidad similar, la emprendida en 2009 desde el portal Arte10 con la sesión de Redes de Arte.

Por ello, considero bastante ridículo seguir semanas después del evento criticando que no se pudo disfrutar de un streaming, ¿por qué el ser humano tiene esa insaciable necesidad de PEDIR y PEDIR? Ante las adversidades, se ha de aprender y analizar el contexto. Es muy fácil criticar, pero convendría al menos por un segundo, ponerse en la piel del organizador y dirigir el evento, mientras presenta a los ponentes, tuiteaba, preparaba preguntas, establecía diálogo con los participantes en la mesa y estaba al tanto del público. Si alguien es capaz de hacerlo mejor, que se ponga ahora mismo, porque yo creo que todos somos humanos, y que incluso en ARCO pueden pasar estas cosas.

Aún la semana pasada he visto que Ab ha seguido generando controversia, incluso la madre de una de las ponentes invitadas, ha llegado a emitir tuits mezclando mayúsculas, y las palabras "gitanos" y "profesional". Sí, ya imagino vuestro rostro de WTF? pero creo que si nuestros padres (o al menos los míos) nos han inculcado valores como el respeto, la solidaridad, la educación, etc. por edad, hemos de enseñarles netiqueta, es decir, el comportamiento que se ha de seguir en Internet para poder establecer un diálogo con otros usuarios, por favor... inculcarlo a vuestros predecesores si aún no lo habéis hecho. En primer lugar, no se puede escribir un tuit entero en mayúsculas, ya que es sinónimo de estar gritando, y no se debe gritar ni en persona ni por Internet a otro usuario, ya que indica que una de las partes no está dispuesta a dialogar y por tanto no va a poder efectuarse la comunicación entre esas dos personas. En segundo lugar no se puede llamar “gitanos” a otros usuarios, Twitter no es un patio de vecinos y ni aunque lo fuera. Y en último lugar no se puede mezclar en ese tuit la palabra “profesional” porque cae por su propio peso. 

Pero más allá de este fallo de manual de netiqueta, que esperemos no vuelva a ocurrir, hemos de ser conscientes que esas actitudes no mejoran nada, ni los blogs de arte, ni la cultura, ni nada, lo único que hace es degradar aún más el sistema.

Hoy día, la única manera para poder valorar el trabajo de una persona es demostrándolo. La “profesionalidad” o “el ser profesional” es algo que se trabaja y que se ha de saber mantener, no es un ticket-regalo, es una afirmación del sector a un trabajo bien hecho, a una persona que respeta tanto su trabajo como el de las otras personas. Un trabajo que se realiza sin insultar, desde la creencia y la realidad de que aporta valor al resto de la sociedad, por una persona sin egos, que demuestra cada día con su trabajo constante y riguroso.

Con ese tipo de comentarios supongo que el equipo organizador formado por Roberta Bosco y Stefano Caldana deben estar deseando cerrar Ab. Y quizás poniendo muy en duda una segunda edición. Y me sabe mal, sobre todo por el sector, porque no son numerosos este tipo de encuentros y en segundo lugar, porque personalmente me gustaría poder escuchar en una segunda edición a bloggers tan punteras ahora mismo como Laura Cano o Marta Lorenzo. Dos historiadoras del arte que están demostrando profesionalidad a pesar de contar con blogs muy jóvenes, y sobre todo dejando claro que son jóvenes sobradamente preparadas y con las ideas muy claras.

Por último quiero también mencionar los post que a última hora he podido leer con las opiniones de otros asistentes al foro:

-Interesante planteamiento desde Camila y el Arte, aludiendo a la intervención de Juan Martín Prada, en relación a cómo se estudiará en un futuro la asignatura de “Fuentes para la Historia del Arte”, serán los blogs fuentes para la historia? Yo creo que afortunadamente hay ya docentes sensibles a esta nueva corriente de información, o al menos 3 profesores de diferentes universidades y centros me han indicando que se basan en muchos posts de mi blog en sus clases, esto es positivo, pero también aumenta la responsabilidad que afrontas desde tu blog hacia el mundo exterior. Otro aspecto clave que citan en este blog es el de la credibilidad, “La credibilidad se construye poco a poco y trabajando, pero las redes sociales construyen la credibilidad por numero de Followers y Me gustas. Un nuevo follower no es sinónimo a que se lean el contenido de tu blog”, es decir, un post puede generar debate 3 meses después de haberse publicado, no debemos obsesionarnos tanto con el tiempo, como bien indicó Juan Martín Prada, al fin y al cabo, el día a día nos hace postergar la lectura de mucha información, eso no significa que sea mejor o peor.

- También Nicola Mariani en su blog, publicó un post pidiendo principalmente el feedback tras su pequeña intervención, la verdad es que se merece un aplauso enorme porque tuvo que cerrar el ordenador e improvisar, aún recuerdo que en sus últimas palabras dijo que él había ido para hablar de su blog, y ya que no había podido, podíamos visitarlo en nicolamariani.es

- Desde el blog Zapatos Rosas se presentan opiniones de dos personas que asistieron como público e intervinieron en el debate del segundo día, una persona que asistió el primer día como público y una persona que no asistió. En base a preguntas y respuestas seleccionadas conforma un post que quizás, aprovechando el formato de entrevista, se podría haber complementado con entrevistas a guests bloggers, para dar una visión más amplia de Ab.

Y hasta aquí mi “experiencia @arcobloggers" en esta primera edición de 2013.

5 razones por las que me gusta ser @arcobloggers

Desde la semana pasada "El Dado del Arte" forma parte de la plataforma editorial participativa online "ARCO Bloggers". Una plataforma, concebida y coordinada por Roberta Bosco y Stefano Caldana: creadores y editores del blog de EL PAÍS El Arte en la Edad del Silicio, que desembocará durante la feria de ARCO 2013 con el desarrollo de unos debates dentro del conocido Foro de Expertos en Arte Contemporáneo de ARCO.

Y ahora os daré mis 5 motivos por los que me gusta ser @arcobloggers:

1. Porque la plataforma de debate es un previo a las casuísticas que se tratarán en el Foro de Expertos. Aspectos como la posible sustitución de la crítica de arte tal y cómo la conocemos hoy en día, y la importancia que en la actualidad las redes sociales y los blogs están ejerciendo en la creación de opinión sobre el arte contemporáneo.

2. Porque ya era hora de que desde ARCO se lanzase una plataforma colaborativa dando voz a los diversos blogs españoles y del extranjero que escribimos asiduamente sobre las nuevas tendencias en arte contemporáneo.

3. Porque el objetivo de ARCO Bloggers es que se convierta en un espacio ágil, interesante e incluso divertido, donde converja el debate artístico del momento, un espacio abierto a todos aquellos que sienten curiosidad, interés o pasión para el arte contemporáneo y quieren compartirlo. 

4. Porque es un lujo participar en un proyecto con personas como Roberta Bosco y Stefano Caldana (Arte en la Edad del Silicio), Camila y el Arte, Nicola Mariani, Juan Martín Prada o Bill Jiménez entre otros.

5. Y... el motivo más personal, porque hace 7 años asistí al Foro, pero del otro lado, del lado del oyente, como universitaria tomé múltiples apuntes durante dos días únicos en los que saque el máximo partido a la beca que la Universidad de Salamanca me concedió para asistir gratuitamente al Foro. Recuerdo especialmente que me apunté a diversas mesas de Crítica de Arte, dónde pude escuchar a Anna María Guasch por primera vez, donde pude conocer la apasionante historia de Peter Doroshenko para llegar a "ser alguien" en el mundo del arte, etc.

Entonces... ¿Nos vemos en ARCO 2013?  ;-)

Nueva edición de @scantarragona #fotografia #ScanOn

Esta tarde en la galería The Private Space (Barcelona) se celebra el acto de presentación de SCAN, el festival internacional de fotografía de Tarragona que comienza este jueves y que estará activo hasta el 24 de diciembre.

Un festival de carácter abierto y vocación internacional que reúne toda una serie de iniciativas de procedencia múltiple, pública y privada y cuyo objetivo es la promoción de la fotografía con una interesante oferta de exposiciones y actividades en torno a ella.

Programa completo del festival SCAN

- Exposición "Talent Latent", comisariada por Jesús Micó. Se inaugura el jueves a las 19.30h, en la sala de exposiciones M2, planta 2 del Espai Tabacalera, mostrará las obras de:

Clare Gallagher (Belfast, Irlanda del Nord, 1978)

Lorena Guillén (Rosario, Argentina, 1974)

Dorothée Smith (París, França, 1985)

Mariano Icaza (Bilbao, 1964)

Jordi Díaz (Tarragona, 1979)

Sebastián Liste (Alacant, 1985)

Salvi Danés (Barcelona, 1985)

Simona Rota (Mäcin, Romania, 1979)

Salva López (Barcelona, 1984)

Eva Lauterlein (Lausana, Suïssa, 1977)

Añadir que el comisario ha seleccionado a estos 10 fotógrafos de entre los más de 300 fotógrafos sugeridos por galeristas, profesores, comisarios y especialistas europeos. De esta manera, un año más, Talent Latent se convierte en una excepcional muestra colectiva donde ver trabajos internacionales.

- Exposición "Full Contact", comisariada por Jesús Vilamajó. Meeting point que tiene por objetivo establecer intercambios, generar redes, puentes o sinergias entre los fotógrafos que muestran su trabajo y agentes del mundo del arte (comisarios, galeristas, personas relacionadas con los museos o gestivales, editores, bloggers, etc.). Este intercambio tendrá lugar en el Espai Tabacalera los días 26 y 27 de octubre de 10 a 18h.

SCAN Tarragona apadrina a 26 fotógrafos emergentes de todo el mundo y les ofrece un espacio donde mostrar su trabajo a los Full Contact Followers y al público en general. Estos fotógrafos son:

Adrià Goula Sardà / Ana Galán / Antonio Guerra / Bego Antón / Brenda Moreno / Cynthia Nudel / Daniel Mayrit / Daniel S. Álvarez / David Simon Martret / Gerard Boyer / Enrique Muda / Joan Pujol-Creus / Jesús Madriñán / Juan Margolles / Juanan Requena / Laia Moretó / Lua Ocaña / Maíra Soares / Manolo Espaliú / Marcel Pedragosa / Monia Marceta / Noelia Pérez / Rafael Arocha / Rafael Raigón / Stephanie Roland / Víctor Vilamajó

Además del intercambio, se concederá el Premio Full Contact Artist / The Private Space que consiste en la producción de una exposición individual que se podrá ver en Tarragona en la primavera de 2013 y en la galería TPS en verano de 2013. El premio será escogido por un jurado, del que tengo el placer de formar parte :-)

- Exposición "L'Autoedició exposada" comisariada por Roser Cambray. Tendrá lugar en la sala de exposiciones M2, planta 2 del Espai Tabacalera, entre el 25 (inauguración a las 19.30h) y el 28 de octubre y posteriormente, del 20 al 27 de noviembre en la galería TPS de Barcelona.

Carlos Albalá / Alexandre Ayxendri / Juan Baraja i Gonzalo Romero / José Ramón Bas / Marcela Bertozzi / Gerard Boyer / David Bru / Luis Castelo / Toni Catany / Cristina Claramunt / Laura Cuch / Ana Darder / Luis Díaz / Pau Faus / Mercè Fondevila / Lucía Gómez Meca / Lena Grass / Roger Guaus, Juan Diego Valera i Daniel S. Álvarez / Luiza Helena Lacava / Omar Jiménez / Joan Juanola / Pablo Lerma / Ignasi López / David Mocha / Enric Montes / Italo Morales i Martina Velenik / Noelia Pérez / Alfonso Pérez / Agus Prats / Xavier Ribas / Marcel Rius / Javier Rubín / Núria Rubió / Laia Sabaté / Valeria Saccone / David Simon Martret / Maíra Soares / Manuel Sonseca, José María Díaz Maroto i Evaristo Delgado / Evarist Torres / Adrian Tyler / Julián Vazquez / Mari Luz Vidal / Marta Vidal / Pol Viladoms / Román Yñán

La calidad bidimensional de la fotografía ha hecho que desde sus inicios, haya estado muy ligada a la creación editorial y al mundo de los libros de artista. En los últimos años se ha vivido un boom de los foto-libros, por ello gracias a los avances tecnologícos, cada vez son más los artistas que deciden autoeditarse o recurrir a las editoriales independientes para presentar su obra. 

A través de esta exposición, SCAN quiere poner de manifiesto la calidad de estas publicaciones con una selección de libros que refleja como estos libros han ido confirmando una nueva forma de creación y expresión muy ligada a la fotografía contemporánea emergente.

Aparte de estas tres exposiciones, este fin de semana en Tarragona también tendrá lugar el SCANOFF, una serie de proyecciones libres los días 25, 26 y 27 octubre; 9 y 10 noviembre 2012, a las 23 h en el Cafè Bar Museum (Carrer Sant Llorenç, 5). El comisario es Pep Escoda.

Pero las actividades no cesan aquí, en la ciudad de Tarragona también se celebran estas exposiciones fotográficas dentro del programa SCAN:

-TRANSITANT. Lluc Queralt

Fundació Forvm

26 octubre 2012 / 31 enero 2013

-SOTTO LUCE. APOL·LO, LLUM I IMATGE. Israel Ariño / Ramón Casanova / Jorge Egea / Xavier Mulet

Museo Nacional de Arqueología

27 octubre / 24 diciembre 2012

-RASTRES / INTERIORS. Núria Rion / Cristina Serra

COAC. Col·legi d’Arquitectes de Catalunya

26 octubre / 16 diciembre 2012

-HABEAS CORPUS. FUNCIONS I DISFUNCIONS DE LA FIGURA DEL TESTIMONI

Maja Bajevic / Bleda y Rosa / Kajsa Dahlberg / Raquel Friera /

Teresa Margolles / Rabih Mroué / Uriel Orlow

CA Tarragona Centre d’ART

28 octubre 2012 / 6 enero 2013

-MARTÍ. 6 MIRADES D’UN CIENTÍFIC, ANTONI MARTÍ I

FRANQUÈS A LA BIBLIOTECA HEMEROTECA MUNICIPAL

Eva Moreno Ramos / Quim Vendrell Moreno / Pau Gavaldà /

Javi Sánchez / Ram Giner / Dolors Ayxendri

Audiovisual: Nacho Mayals

Antic Ajuntament

26 octubre / 30 noviembre 2012

-BELLEZA DE BARRIO

Ricardo Cases

Escola d’Art i Disseny de la Diputació a Tarragona

26 octubre / 22 noviembre 2012

-EL CALAIX DELS SOMNIS. FOTOGRAFIES

DE PEP ESCODA 1990-2012

Fundació Caixa Tarragona

10 octubre 2012 / 6 enero 2013

-SHANGHAI, LA CIUTAT DE LA LLUM

Àlvar Calvet, Instal·lació

Fundació Caixa Tarragona

15 octubre 2012 / 10 enero 2013

-LÍBIA, ELS COLORS DE LA REVOLTA

Francesc Parés

Pàrquing. Ctra. de Sante

20 octubre / 25 noviembre 2012

-RELATS A DAPAONG

Albert Farnós

Espai Jove Kesse Organització

11 al 27 octubre 2012

-21/12.

MIRADES DE TARRAGONA, L’EXPOSICIÓ

-TXETXÈNIA, TRENQUEM EL SILENCI

Heidi Bradner / Stanley Greene / Musa Sadulàiev / Eric Bouvet

Espai Jove Kesse Organització

30 octubre / 17 noviembre 2012

-GROUNDPRESS

Juanfra Álvarez / Ramón Fornell / Arianna Giménez /

César Górriz / Àngel Monlleó / Carla Moral / Xose Quiroga

Espai Jove Kesse Organització

20 noviembre / 5 diciembre 2012

-AÏLLATS

Guillermo Arriaza / Oriol Panadès

La Cocotte

26 octubre / 29 noviembre 2012

-SEGONA NATURA

EADT

Museu d’Art Modern de Tarragona

27 noviembre / 2 diciembre 2012

-LES CANTONADES PREFERIDES

Andrea Eidenhammer

Esquinas de la parte alta de Tarragona

27 octubre / 24 dicembre 2012

SCAN también estará presente en las redes sociales a través del hashtag #ScanOn desde donde los asistentes podrán mostrar su visión del festival. 

¡Nos vemos en Tarragona! :-)

Del 23 al 26 @SwabArtFair #barcelona

Otro año más tenemos en Barcelona la cita con SWAB, la feria de arte contemporáneo que se celebra entre el 23 y el 26 de mayo. Si no te puedes acercar a Barcelona, por primera vez, puedes también hacer el tour online en el siguiente link.

Destacar, de las anteriores ediciones la fuerte apuesta por lo realmente contemporáneo (frente a ARCO y las galerías que llevan artistas no-contemporáneos). Las galerías que forman parte de SWAB, un total de 64 galeŕias de 20 países, son un referente en arte emergente, y la mayoría de los artistas presentados han nacido a partir de los años 70.

Este año será la quinta edición de SWAB y recupera su ubicación en los pabellones 2-3 del recinto ferial de la Plaza España. 

Aparte de la selección de galerías realizada por expertos, este año SWAB contará también con el espacio Art Projects, con la iniciativa MYFAF (My First Art Fair) donde tendrán cabida, sin coste, cuatro galerías con menos de dos años de trayectoria y con el Programa de Coleccionistas que tendrá visitas exclusivas a colecciones privadas de la ciudad, así como actividades para potenciar la relación entre el coleccionista y la galería.

Entre los premios que se concederán, destacan el habitual premio de dibujo que será adquirido por la colección de arte contemporáneo emergente Diezy7, el nuevo premio a la Mejor Galería de Swab, concedido por la Fundación Banco Sabadell, que adquirirá una obra de la galería ganadora y el premio MANGO al artista joven de Swab 2012, que comprará una obra del artista ganador para su colección de arte contemporáneo.

También tendrán lugar otras iniciativas como Talking Artist (presentación de la obra de 10 artistas -nacidos a partir de 1980- presentes en Swab 2012 que serán seleccionados por 5 comisarios y 5 jóvenes coleccionistas especializados en arte emergente: Juan Canela, Blanca de la Torre, Direlia Lazo, Eduardo García Nieto, David Armengol). Esta iniciativa se desarrollará a través de dos actuaciones:

1. Coloquios de artistas. 25 y 26 de Mayo, moderados por la comisaria Mónica Álvarez Careaga, que regulará la presentación realizada por cada artista escogido seguida de una conversación con el comisario o coleccionista que lo seleccionó.

2. Vending Arte Machine  VAM. Proyecto comisariado por  Oficina 36,  pretende  reflexionar en torno al consumismo del arte. El proyecto se presenta en forma de  exposición a través de 10 proyectos artísticos, que el público visitante podrá adquirir  inmediatamente a través de la máquina de  vending. 

Además, se incorpora un nuevo espacio, la Plaza Universo del recinto ferial que contará con intervenciones de diversos artistas. Acogerá dos proyectos:

1. Swab Urban. Contará con la participación de artistas urbanos emergentes en el proyecto B.A.D (Barcelona  Art District), una explosión  creativa comisariada por Arcadi Poch, de Kognitif, y que nos  ofrecerá la posibilidad de ver el proceso de creación y desarrollo de las intervenciones tanto de artistas emergentes procedentes de ciudades como Barcelona, Valencia, Bilbao, Nueva York,  San Francisco o Sao Paulo,  como de alumnos de centros de formación artística. Además, con la colaboración de Tina Zlieger, una comisaria norteamericana, se presentará ART BOX, un proyecto artístico consistente en un conjunto de diez cajas de madera de unos  2x2 m, que serán pintadas por 10 artistas emergentes y que se instalarán en la Plaza Universo.  

El público visitante podrá ver y comprar las cajas durante los días de la feria. También se ubicará una selección de la obra escultórica del artista Emilio García, Jumping Brains by Emilio García.

 

2. Swab Music. Proyecto musical organizado junto con la Sala Razzmatazz y que presentará a  jóvenes músicos emergentes durante los días de la feria en un escenario que estará situado  en la Plaza Universo. Además de las fiestas de inauguración y clausura, que se celebrarán los  días 23 y 26 de mayo se contará con la actuación de diversos grupos cada tarde. 

Y de nuevo este año se repetirá Swab Stairs, una actividad en colaboración con TMB y 5 escuelas de Diseño y Arte de la Ciudad: Elisava, Esdi, IED, IDEP y La Llotja.

Por último Swab también tendrá un lado solidario, con iniciativas junto con la Fundación Lucha contra el Sida, que recaudará fondos gracias al proyecto Swab Toyz for FLS donde participan 100 artistas y diseñadores que realizarán una intervención artística, cada uno de ellos, en un QEE’S de 8″ blanco, convirtiendo cada uno en una pieza única y exclusiva. Se realizarán dos subastas: una online, a través de la página web de Swab y otra en la misma Feria el día 24 de Mayo a las 19:30 de la mano de SOTHEBY’S. Los beneficios de las  subastas se destinarán íntegramente a la Fundación Lucha contra el Sida. El proyecto está comisariado por el arquitecto, coleccionista y experto en el ámbito internacional de los Art Toys, Juan Redón. 

¡Nos vemos en el SWAB!

Carlos No en SWAB

Otra de las grandes propuestas de este año en SWAB fue la obra de Carlos No. Y para mí, una de las grandes sorpresas fue poder conocerlo en vivo :)

Uno de los entresijos que más me gustan del mundo del arte es acercarse primero a la obra y después al artista. Viendo su obra puedes determinar cómo es el artista que la creó. Y la verdad es que Carlos No me sorprendió, porque yo me lo imaginaba con una personalidad bastante diferente a la realidad. 

Un personaje tranquilo, apaciguado, meditativo, curioso, no pensé que fuera capaz de generar estas obras. Pero días después me di cuenta que había juzgado quizás demasiado deprisa su obra el año pasado (ver post aquí).

Obras que te impactan por el mensaje oculto que transmiten, pero que son el resultado de una profunda investigación en el concepto que quiere transmitir en cada obra. Su producción no es enorme porque es un gran perfeccionista que cuida al máximo cada detalle de sus obras. Son obras tan expresivas, que incluso creo que cualquier discurso añadido es secundario.

La verdad es que conocerlo a él y a su simpática galerista fue uno de los mejores momentos que pasé en esta edición de SWAB, incluso se animaron a ver el final de la Champions en plena feria de arte ¡Português super, muito obrigado!

Comienza @SwabArtFair

Hoy comienza oficialmente Swab Art Fair, la feria de arte contemporáneo de Barcelona, que se encuentra, hasta el domingo, en el pabellón 2 de la Feria de Barcelona, ubicada en Plaza España.

En esta cuarta edición, la feria cuenta con más participantes (un total de 49 galerías de 13 países) y novedades que nunca. 

Entre las novedades, destacar:

-MYFAF (My First Art Fair) que permite a jóvenes galerías (menos de dos años de trayectoria) participar en esta feria internacional. Un total de cuatro galerías seleccionadas por el comité organizador, procedentes de México, París, Berlín y Nueva York, han sido las afortunadas de participar sin coste en esta edición.

-SWAB OFF. Propuestas que tienen lugar fuera del recinto ferial, destaca la intervención en cuatro estaciones del metro de Barcelona, realizadas con vinilo por estudiantes de escuelas de diseño y fotografía. La pena es que el domingo desaparezcan :(

-Coloquio en el CCCB sobre el status del artista, el sábado por la tarde. 

-SWAB Kids, para que los más pequeños se acerquen al arte contemporáneo.

Propiamente en la feria nos encontraremos con:

-Stands de las galerías participantes, gran número de galerías son de Barcelona, pero también encontraremos galerías de Sevilla, Valencia, A Coruña, etc. y de fuera de España, estarán presentes galerías de Berlín, Londres, Lisboa, Frankfurt, Buenos Aires o Praga.

-Stand de postales solidarias donde se podrá comprar arte por sólo 25€. El dinero irá en beneficio de la Fundación Casal dels Infants del Raval.

-Exposición de muñecos realizados por el artista Quim Tarrida.

Después de visitarla el año pasado, he de decir que no me perderé la edición de este año porque es una feria 'digerible' que se ve perfectamente en una tarde y donde veo realmente piezas de arte contemporáneo interesantes, que me gustan frente a otras ferias donde tan pronto encuentras una pieza de las vanguardias como una obra de los 2000...

Si el año pasado ya Swab recibió 13.000 visitas, seguro que este año superan la cifra!

En mi intervención de ayer (No som savis 8) en Radio Blanes ya recomendé esta feria: