Recientemente el Gobierno del País Vasco presentó un estudio elaborado por la consultoría cultural ARTImetría donde se establece un sistema de cálculo para la remuneración del trabajo de los artistas en las convocatorias de subvenciones y ayudas en el País Vasco.
Sin duda, un informe de referencia sobre la valoración económica del trabajo de los artistas en los proyectos de artes visuales. Un informe cuyos objetivos son, en primer lugar, analizar y
evaluar prácticas existentes en el País Vasco y en otros países, y en
segundo lugar, proponer un modelo de valoración del trabajo de los
creadores que pueda ser aplicado en las diferentes convocatorias de
ayudas, becas, etc. o a otras situaciones en la que los honorarios del
artista deban de ser tomados en cuenta.
En el informe (que puede descargarse gratuitamente aquí) se hace un interesante análisis de algunos modelos internacionales como Australia, Canadá, Estados Unidos y por supuesto países nórdicos, entre otros. A su vez, y concretando las acciones llevadas a cabo por el Gobierno Vasco se analizan las ayudas aportadas desde las diferentes administraciones: diputaciones forales, ayuntamientos y el propio Gobierno del País Vasco. Así mismo también se hace una relación de los centros artísticos ubicados en esta comunidad autónoma como Arteleku, la Sala Rekalde, Montehermoso, etc. de museos como el Guggenheim o el de Bellas Artes, de las galerías y de los centros de producción. Con ello se hace un exhaustivo mapa de los agentes implicados en las artes visuales en el País Vasco.
La siguiente parte del estudio es una interesante recopilación de experiencias de los artistas ante el sistema de ayudas, tanto dentro como fuera del País Vasco. En total se solicitó la opinión a 46 artistas, pero solamente 28 respondieron a preguntas sobre ayudas, concursos, jurados, ferias, etc.
Por ejemplo ante la pregunta de opinión sobre los jurados alguno contestó:
“Más que primar el interés de los proyectos, priman la decisión de jurados, que tienen sus intereses en algunos artistas”.
“El sistema del jurado tiene sus pros y sus contras, la rotación en las diferentes convocatorias tiene que ser constante para higienizar el sistema”.
Respecto al importe de las ayudas, algunas opiniones fueron:
“Insuficiente, bajo, si tenemos en cuenta que junto además de los costes de producción del proyecto artístico, el artista tiene unos gastos mensuales: dietas, transporte, alojamiento, otros gastos personales... como cualquier persona”.
“La paradoja suele ser tener una ayuda en materiales, o incluso local–taller, y no tener tiempo de trabajar en ello porque hay que trabajar en otra cosa para pagar el piso y la comida. Esto implica, por no dar un poco más, o repartido distinto, desaprovecharlo todo”.
“La obligación de buscar más de una institución financiadora sólo incrementa el trabajo de gestión, y aumenta el riesgo de imposibilidad de realizar finalmente el proyecto”.
En la última parte del informe se ofrecen propuestas de incorporación de la remuneración de los artistas en los esquemas de ayudas, teniendo en cuenta la tarifa diaria de un artista en el País Vasco, distinguiendo entre el denominado 'artista emergente' y el 'artista senior'. Es decir, se proponen modelos para determinar cuál debe ser la remuneración del artista cuando desde la administración o las fundaciones se convocan ayudas y subvenciones a la creación.
¡Feliz lectura!
5 comentarios :
Hola Pilar,
Gracias por el buen resumen que haces del trabajo en tu blog.
Como la mayoría de artistas saben, en muchas convocatorias de ayudas a la creación, éstas se deben justificar mediante recibos de consumos (materiales, viajes, etc.), debido a la dificultad en justificar las horas dedicadas al proyecto por parte del creador. Esto supone que rara vez se incluya una partida de honorarios propios del trabajo de éste.
El informe que se presenta responde a este vacío existente, aportando unos parámetros que permiten tener en cuenta el trabajo en sí de los creadores.
Esperamos que este documento sea de utilidad para administraciones públicas y fundaciones comprometidas con el fomento de la creación contemporánea.
Antoni Laporte
Pilar muy interesante este artículo.
Siempre es de gran ayuda tener conciencia del valor de cualquier trabajo, y más si hablamos de arte, que suele ser complicado de catalogar, y valorar económicamente.
Como artista esta es la parte más difícil, porque nuna pienso en el precio de mis pinturas o esculturas. Solo se que lo que hago lo hago porque necesito expresarlo de ese modo en concreto, y disfruto haciéndolo de una manera difícil de explicar, creando me realizo a mí mismo, y soy feliz.
Eso sí solo pienso en el precio de mi trabajo cuando salgo de la papeleria, o tienda de materiales de bellas artes y miro el tiquet de compra, entonces me entero un poco del precio del arte, lo que hacemos nos reconforta, pero si lo puedes vender se agradece más. Consigues autosubencionarte.
Gracias por la info.
En nuestro blog aparecen muchos artistas y agentes culturales que no saben como valorar su trabajo.
Es un tocho pero tiene buena pinta.
Saludos
@Antoni Laporte. El placer es mío de poder difundir un estudio tan exhaustivo del sector que estoy segura es de interés para muchos lectores de este blog. ¡Gracias de nuevo por dármelo a conocer!
@Santiago Gómez Carreras. Efectivamente, a veces no se tiene constancia de que los artistas han de vivir, comer, y tener unos gastos como cualquier otro trabajador. Mucho ánimo con las ventas!!!
@insultARTE. Un placer, podéis enlazar el post o el proyecto en vuestro blog sin problema! :)
Saludos, Pilar.
Una excelente iniciativa, de verdad que se apoya el talento y las capacidades de muchos artistas que poco van logrando establecerse en el mundo laboral, mostrando que también hacen parte productiva y ante todo valiosa de la sociedad.
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