7 nov 2011

Espacios abandonados. Sala 4 de @laexpoexpandida

Esta semana sólo habrá un post, debido a que 'El Dado del Arte' acoge la Sala 4 de La Exposición Expandida dedicada a los 'Espacios Abandonados'.

Y es que la ciudad no sólo se compone de viviendas, plazas, monumentos, parques y edificios administrativos. Todas las ciudades guardan en su entramado espacios olvidados y dejados en el abandono, a merced del tiempo, en ruinas o sin ni siquiera haber sido acabados de construir. El abandono se ha apoderado de ellos firmando un contrato de alquiler indefinido. 

La situación de desamparo en la que se encuentran estas construcciones ha acaparado la atención de un gran número de fotógrafos de todo el mundo que, con o sin manipulación digital, provocan en el espectador una necesaria reflexión en torno al paso del tiempo y la destrucción, pero también sobre el contemporáneo proceso de abandono de edificios inacabados y sobre la posible belleza del abandono.

Lugares en silencio, con escasa o nula presencia humana, en el que nos adentramos gracias a fotógrafos del 'urbex', una corriente generada en Estados Unidos que alude a la exploración urbana, y cuyo objetivo es, por un lado, el disfrute del espacio vacio dejado por el abandono y, por otro, la sensación de peligro entrando en lugares prohibidos. Además el 'urbex' permite sólo sacar fotografías, sin dejar más rastro de su presencia que las propias pisadas.

Precisamente en Detroit (Estados Unidos) ha desarrollado Kevin Bauman su serie 100 Abandoned Houses. Un proyecto en el que ha trabajado durante diez años fotografiando las casas que quedaban abandonadas en Detroit en un área de 138 km cuadrados, debido al interés por urbanizar otras áreas de la ciudad y al fuerte descenso de población, por lo que probablemente el número de casas abandonadas en Detroit seguirá en aumento en los próximos años.



 

También en Estados Unidos, concretamente en el estado de Maryland se encuentra Chris Folsom cuya obra fotográfica relacionada con espacios abandonados abarca desde hospitales psiquiátricos a fábricas de ropa abandonadas.







Esta corriente del 'urbex' también tiene seguidores en Europa, como Tim Borremans, desde Amberes (Bélgica), cuya afición por descubrir lugares abandonados le ha llevado a fotografiar desde castillos a viejas estaciones de tren, pasando por asilos, teatros o centros de vacaciones construidos por los nazis.






 


En España nos encontramos con Luis Veloso Clemente cuya obra hace especial enfásis en el abandono de estructuras de hormigón armado, sobre todo en la zona de Levante. Esqueletos que muestran la situación de la economía actual, son ruinas anticipadas de los edificios que nunca fueron. Sin duda, el paralelismo con las ruinas arqueológicas de las ciudades se hace evidente. En aquellas vemos y nos imaginamos, lo que en su día fue un asentamiento, pero ante las ruinas de hormigón vemos lo que debería hacer sido. Se han convertido en restos antes de ser, siquiera, entes. Además Veloso Clemente potencia esta característica al dotar a las esculturas de una fuerte iluminación, convirtiéndolas en estrellas de cine, en arquitecturas admirables.






En el lado opuesto a Veloso Clemente tenemos la serie 'Leninakán' de David Simón Martret donde recoge los restos que aún perdurán del grave terremoto que asoló la república caucásica de Armenia en 1988. La ciudad de Leninakán (ahora conocida como Gyumri) fue la más afectada y comenzó entonces toda una fase de recontrucción urbanística pero, aún hoy, las calles están repletas de ruinas y de edificios asolados por el terremoto, fábricas cerradas que se tornan vestigios de aquella tragedia. Edificios en ruinas durante más de 24 años cuyo aspecto se ha convertido en 'normal' para los habitantes más jóvenes, que no han conocido otra Gyumri.






David Simón Martret también es el autor de una interesante serie titulada 'La Catalana' donde hace referencia al fantasmal barrio ubicado en la periferia de Barcelona que, con el paso de los años se ha convertido en un barrio dormitorio de pocos habitantes, supervivientes de la higienización urbanística, que se niegan a abandonar sus hogares.






Para acabar, pensemos en el futuro. La innevitable transformación de las ciudades ha servido para que Albert Puntí imagine la ciudad ciber-romántica destruida por las ruinas, a las cuales se enfrenta como si fuera el caminante de Caspar David Friedrich ante la más inmensa neblina. Una interesante fusión entre la arqueología y los monumentos cumbres de Barcelona junto con un toque futurista de una ciudad en ruinas y sin rastro humano, destruida por su propio avance. 




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6 nov 2011

Anka Zhuravleva
















Listado de artistas participantes en la sección "10 Domingos de Arte Ruso":

18/09/2011  1. AES+F
25/09/2011  2. Valery Koshlyakov
02/10/2011  3. Oleg Kulik
09/10/2011  4. Slava Mogutin
16/10/2011  5. Yuri Albert 
23/10/2011  6. Christina Zelenskaya 
30/10/2011  7. Sergey Sokolov
06/11/2011  8. Anka Zhuravleva
13/11/2011  9. Max Sauco
20/11/2011 10. Sasha Frolova 


3 nov 2011

Cotización del mercado del arte en América Latina

Hace un par de semanas se celebró ArtBo, la feria de arte que se realiza en Corferias (Bogotá) que permite conocer la situación del arte contemporáneo en Colombia. El diario Portafolio entrevistó a Carolina Ariza, colombiana que desde hace 15 años reside en Francia, donde es directora de investigación para Latinoamérica del Museo Nacional de Arte Moderno del Centro Pompidou de París. Fue invitada a la feria para que pudiera conocer en primera persona el actual arte colombiano y de la región.

“Llevo varios meses adelantando la investigación sobre Colombia y casi todo el trabajo se ha hecho de manera virtual, con excepción de algunos encuentros que he podido tener en Europa, así que la oportunidad de entrar en contacto directo con lo que ocurre en Colombia es realmente apasionante”.

¿Cuál es el impacto y la importancia de esta clase de ferias de arte en las que no sólo se puede ver y comprar obras, sino también debatir, conocer a los artistas, a los críticos, a los curadores e interactuar con ellos?

Las ferias son puntos catalizadores de encuentros, son eventos que aceleran los procesos en la medida en que facilitan los contactos y permiten una visualización condensada de lo que está pasando en el contexto. También son excelentes termómetros que permiten ver la manera como se inscribe el arte local dentro de la esfera global. Desde hace tiempo las ferias dejaron de ser simples espacios para el mercado del arte y el coleccionismo y empezaron a tener un enfoque teórico muy marcado.

¿Qué tanta presencia tienen los artistas latinoamericanos en el Centro Pompidou?

Depende de las zonas geográficas. Por ejemplo, Brasil está muy bien representada, al igual que los históricos de Argentina y Chile. Estos, porque con los golpes de Estado, muchos artistas se exiliaron en París y allí hicieron gran parte de su producción.

¿Y Colombia?

Sólo hay una artistas, Adriana García, de 33 años. Es una videoasta que vivió en París 10 años y es muy familiar para el público de allá.

¿Cuál es la percepción que se tiene en Francia del arte contemporáneo colombiano?

En realidad, tiene poca notoriedad, pero gracias a las bienales internacionales los parámetros están cambiando. Las bienales han permitido dar a conocer algunos artistas colombianos muy importantes, que eran totalmente desconocidos en el exterior. Evidentemente Doris Salcedo es la artista de mayor reconocimiento internacional, pero no podemos olvidar que en los últimos años se han destacado otras figuras que han participado en diferentes bienales: Óscar Muñoz estuvo en la de Venecia en el 2007 y Alberto Baraya, en la del 2009. Actualmente, en la Biennale de Lyon Colombia cuenta con la representación de cinco artistas: Nicolás París, François Bucher, Oswaldo Maciá, Gabriel Sierra y José Alejandro Restrepo. También se han dado a conocer importantes artistas colombianos en las bienales y ferias de arte latinoamericanas a las que los europeos acuden cada vez con mayor interés. 

En la Bienal do Mercosul, curada por el colombiano José Roca, participan Wilson Díaz, Juan Manuel Echavarría, José Alejandro Restrepo, María Elvira Escallón, Mateo López y Oswaldo Maciá. Existen casos particulares como el de Gabriel Sierra, quien se dio a conocer en Francia cuando expuso en el 2006 en el centro de Arte Contemporáneo de Bretigny, o el de María Fernanda Cardoso, quien presentó en el 2008, en el Centro Pompidou, el Circo de pulgas.

¿Qué tanto interés hay en Francia por la producción artística colombiana, no sólo en cuanto a compradores y coleccionistas, sino también en las instituciones museales?

El interés actual en Latinoamérica es evidente. En Europa existen coleccionistas importantes apasionados por el arte latinoamericano, pero dichas fronteras geográficas cada vez son menos marcadas en ese sentido. Los coleccionistas se empiezan a interesar en lo que está pasando actualmente en Colombia, aunque la información aún sigue reservada a ciertos especialistas que tienen una conexión directa con el país.

¿Se ha cotizado el arte latinoamericano?

Claro, y como América Latina está tan fuerte, los mismos coleccionistas de la región han invertido en sus países y están comprando obra de artistas de sus vecinos. Se ha vuelto costoso.

2 nov 2011

Collages del inconsciente: Eva Eun-Sil Han

Eva Eun-Sil Han (Corea del Sur, 1972) vive y trabaja en Bélgica. Su obra, intimista refleja el subconsciente. En las obras donde combina geometría plantea la pregunta, ¿podemos medir las emociones a través de formas geométricas? 
  
En sus trabajos fusiona papeles, imágenes de revistas o de libros antiguos, además de pintura al óleo o acrílico.

"With the collage the unexpected happens". Eva Eun-Sil Han














Images copyright © 2007-2011 Eva Eun-Sil HAN