Pixelismofotografico

Roberto Giusti (Parana, Argentina, 1962) se define como un 'imaginador visual', en concreto esta desarrollando lo que él denomina Pixelismofotografico, 'una manera de caos para una nueva creación'.

¿Qué quiere decir realmente pixelismofotografico? Estamos hablando de una (nueva) técnica desarrollada con un conjunto de programas e ideas entrelazadas para que a partir de la destrucción de una imagen (re)nazca otra. Un 'morir' para 'nacer'. Un reciclaje fotográfico, cuanto menos, peculiar.

¿Hasta que punto una imagen puede reformularse en sí misma y renacer teniendo un pasado, y una estética? ¿Puede sensibilizar más ahora que antes?

Para ello Roberto justifica muy bien el hecho de que nada es eterno, y de que la vida al fin y al cabo es algo efímero, un viaje en el que tenemos una maleta para llenar, para compartir, para expandir o para tirar por la borda. Por tanto, si antes fuimos embrión y hoy un ser entero, pensante y creativo, ¿qué seremos mañana?

¿Por qué a veces creemos que el arte es eterno y no puede transformarse? La limitación del arte es el límite que cada uno de nosotros le ponemos desde nuestros prejuicios, catalogaciones y valoraciones contemporáneas.

Por tanto, el arte puede traspasar el verbo 'crear' y acoger en sí el verbo 'transformar'. Podemos partir de una realidad, de un hecho y transformarlo. Tenemos vía libre para jugar e investigar entorno al sujeto y al objeto, sobre lo material y lo inmaterial, sobre lo que se ve y lo que queremos ver. Todo roza la ambivalencia y la visión particular, de uno mismo para el resto.

Si creamos cosas irreales, ¿acaso éstas no las hacemos desde cosas reales? Entonces , ¿por qué nos perturban, chocan y desconciertan? ¿Cuál es el motivo para llamarlas 'raras' o 'insólitas'?

Todas estas cuestiones y más evoca la obra de Roberto, un amante de la magia de la fotografía. Parece que Roberto en vez de sangre lleva líquido revelador en las venas. Pero él va más allá de todo esto, le interesa la sensibilización de la sociedad por medio de la fotografía. Parte de la Teoría del Caos, es decir, como un pequeño cambio puede cambiar drásticamente el final (ya sea en un comportamiento, en un hecho, en un sistema, y porque no, en un proceso creativo). Sin embargo conviene tener presente que en realidad el caos no existe, sólo existen diferentes niveles de orden, entrelazados y plegados sobre sí mismos. Y en el área de la creatividad, uno de los principales niveles de orden, es sin duda la perspectiva. Ésta ha sido buscada y rebuscada por multitud de artistas, no olvidemos el énfasis que se le dio a ella en la época renacentista.

Y ahora, unamos: por un lado, la creatividad basada en la transformación y por otro la Teoría del Caos aplicada al campo de la creatividad ¿Resultado?

Una particular creatividad basada en extraer orden dentro del caos mediante la generación de nuevas y coherentes formas, a su vez provenientes de ideas existentes.

Como repito constantemente por aquí, artistas y lectores, 'abramos los ojos a lo desconocido', 'juguemos al arte' y no nos encerremos en teorías, leyes, normativas, prohibiciones o decoros. Si conseguimos eso, de entrada, partimos de una actitud creativa, que favorece no sólo a la recepción del mensaje de las obras, sino también a estimular nuestra vena artística-creativa.

Cuando entienda de qué manera importa usted (y todo lo que hace) en el esquema total de las cosas, podrá apreciar el precioso talento creativo que sustenta. Roberto Giusti.