12 ene 2012

Del pensamiento a la representación...

... y del gesto al signo.

Éste es el título de la primera muestra individual que Alejandra Vicuña presenta en el Espai Antoni Miró Peris EAMP (Barcelona) (Carrer de la Nació 32 - Plaça Carme Monturiol, 10) hasta el 26 de enero.

Alejandra Vicuña (Santiago de Chile, 1981) es una artista multidisciplinar que combina su faceta como arteterapeuta y monitora de proyectos socio-artísticos con acciones artísticas, especialmente intervenciones, vídeo-arte y fotografía. Es en este último campo artístico, donde explora con mayor intensidad los problemas de la sociedad contemporánea y el redescubrimiento del ser humano.

En esta muestra se pueden ver un total de 40 fotografías de sus dos últimos proyectos performáticos realizados entre julio de 2010 y febrero de 2011.

-Del pensamiento a la representación

Este trabajo comienza con la creación de figuras representativas de esquemas y mapas mentales internos, que fueron traduciéndose a lo largo de un extenso proceso en símbolos. El origen de mi imaginario simbólico tiene que ver con un proceso introspectivo en donde voy desenmarañando características propias de mi personalidad y sus limitaciones.

Desde las más tempranas manifestaciones de expresión simbólica y escrita del ser humano, pueden vincularse el lenguaje oral y gestual, lo que lleva a imaginar que los conceptos e ideas surgen inicialmente de expresiones corporales y sensoriales. La danza y el canto por tanto acompañan a las primeras inscripciones pictóricas, dándoles un carácter mágico y ritual.
Bajo esta directriz planteo un ritual en el que se desarrolle este lenguaje simbólico con la intención de comprender, observar y sobretodo traducir el símbolo a una realidad concreta.

Para esto utilizo mi cuerpo como vehículo expresivo, y una prótesis que va desde mi cabeza hasta el suelo que proyecta mis esquemas mentales.
El ritual consiste en una danza que responde a las necesidades mentales y corporales del momento y del espacio que elijo para realizarlo.

El lugar y el momento idóneo para llevar a cabo el ritual se concretan en la Playa del Maresme en Barcelona, a las 6 am de la mañana del 27 de Julio de 2010. La playa me permite incidir sin dificultad en el terreno para la inscripción de los pictogramas, y el horario ofrece poca contaminación acústica e iluminación apropiada.






Fotografías de Mique Marchant Guardiola.






-Del gesto al signo

Bajo la directriz de la performance "del pensamiento a la representación", esta performance tiene como finalidad retratar el gesto a través del fuego, para observar mi comportamiento y movimiento en el espacio.

También intenta ser una aproximación a la creación de signos y símbolos a partir del gesto involuntario y voluntario. En contraposición con el trabajo anterior, se realiza en un espacio poco iluminado para potenciar las figuras emergentes.

La peformance se realiza en la terraza de un edificio del Barrio de Congrés En Barcelona el 24 de Agosto a las 04:00 am. 






Fotografías de Alberto Montero.

11 ene 2012

La 'Patología Fotográfica' de Esteban Leyton

Esteban Leyton realizó como proyecto final de su curso de fotografía artística en la escuela Mestre Mateo de Santiago de Compostela la serie 'Patología fotográfica'.

El título de la serie hace referencia a la definición que la RAE hace de la palabra 'patología': conjunto de síntomas de una enfermedad o parte de la medicina que estudia las enfermedades. Esta definición, junto con su objetivo de trasmitir mediante un objeto un dolor, una sensación, una angustia, o un sufrimiento le llevó a generar 'Patología Fotográfica', donde pretende mostrar a través  de la conceptualización, diez enfermedades latentes en el mundo y en nuestra sociedad, como lo son el Alzheimer, SIDA, Depresión, Parkinson, Obesidad, Anorexia, Lepra, Osteoporosis, Cáncer de pulmón y Esquizofrenia.

En todas las imágenes la luz, los elementos y la composición fueron muy buscados, estudiados y conseguidos, utilizando además luces duras y elementos toscos, para trasmitir crudeza o soledad, o por el contrario, calidez y sosiego mediante luces difusas y objetos con un toque metafórico. 

El Alzheimer tiene la característica de nublar o borrar los recuerdos de quien lo padece. Este aspecto fue el elegido para representar la enfermedad. Los recuerdos, muchas veces, van asociados a la fotografía. De hecho, muchos tenemos en nuestras casas las fotografías enmarcadas de nuestras vivencias o de nuestros seres queridos. Este hecho tan cotidiano lo quise extrapolar al Alzheimer. La perdida de la memoria significa también la perdida de los recuerdos que, poco a poco, en la persona que sufre Alzheimer se van quemando. 


El sida destruye las defensas del organismo y deja entrar a todas las infecciones que sano no le afectarían, y son esas infecciones, las que lo matan. En la imagen se puede ver una rosa, ya marchita y completamente curvada. El sida ya entró en su organismo. Poco a poco la flor va muriendo mientras el virus va dejando paso a las llamadas “enfermedades oportunistas”. El adelgazamiento, la pérdida de masa corporal y el debilitamiento del cuerpo son las armas más poderosas de la enfermedad, junto con la destrucción de las defensas. Las espinas en el suelo representan estas defensas ya derribadas por el virus.


La osteoporosis se caracteriza por la enorme fragilidad que tienen los huesos, debido a la perdida de masa ósea en su interior. Las personas que la sufren, están expuestas a fracturas constantemente debido a su baja calcificación. La fragilidad extrema es lo que intento mostrar con esta imagen, representándola a través de unos carcomidos y casi podridos huesos de madera. La rudimentaria estructura se asemeja a una pelvis de la cual salen las piernas. Los poros que se observan en ella se podrían comparar con la forma que tiene un hueso osteoporósico por dentro, casi vacío. Los contornos de la estructura son toscos y dan la sensación de gastados. La inestabilidad debido a posibles rupturas de los huesos, sobre todo de las piernas, impide una libertad de movimiento a las personas con esta enfermedad. Este aspecto se puede apreciar en las piernas ligeramente flexionadas y suspendidas en el aire del sujeto.


El cáncer de pulmón es una de las enfermedades más mortíferas que hay en la actualidad. El cáncer de pulmón de células pequeñas se propaga muy rápidamente y es muy agresivo. Las pequeñas uvas negras simbolizan estas células que se extienden por el órgano sin control, también tienen un significado que se puede comparar con la realidad, ya que un pulmón con este cáncer va adquiriendo un color muy oscuro. La razón principal por lo que trabaje con racimos de uva en esta imagen fue la enorme similitud que tienen con el pulmón, aspecto que ayuda a comprender mejor la conceptualización de la enfermedad.


La peculiaridad de la lepra es la capacidad de la bacteria Mycobacterium leprae para “comerse” los tejidos de las personas que la padecen, sobre todo de las extremidades. En esta imagen, se quiso mostrar cómo la bacteria va devorando la mano hasta dejarla sin dedos, similar a lo que les pasa a los enfermos. También en la mano de madera podemos apreciar los clavos que están ensartados en la palma, añadiendo un síntoma más, el de la pérdida de sensibilidad en las extremidades, que es lo primero que se siente al padecer la enfermedad.


La esquizofrenia es la enfermedad mental más compleja y más peligrosa. El esquizofrénico, aparte de sufrir aislamiento social, incomprensión y frustración, sufre de un miedo terrible, no tan solo a las alucinaciones y a las paranoias que siente, si no, a no controlar sus emociones o pensamientos. En esta fotografía se busca representar este miedo feroz que padece el esquizofrénico, El constante pavor que siente cuando supuestamente le persiguen, conspiran contra él y le quieren hacer daño, está representado en la mano con la pistola, apuntando hacia él. La máscara que está al lado de la mano, evoca a las poderosas paranoias que recibe de seres que controlan sus pensamientos y que saben lo que piensa y como actúa. Todos estos elementos caen sobre el esquizofrénico de madera que hay en la parte inferior de la imagen. Su cabeza fraccionada muestra el desequilibrio mental que provoca estas alteraciones en un cerebro enfermo.


El parkinson se caracteriza por el continuo movimiento de las extremidades que sufren los enfermos generalmente en manos y piernas, dicho movimiento se produce en estado de reposo. La fotografía trata de mostrar ese estado, a través del sillón, objeto que uno asocia a descanso. Las cuerdas son toscas y poco elaboradas, como si en un intento descontrolado del personaje por evitar el contoneo de su mano, tomase cualquier elemento que le ayudase a detener el desagradable síntoma.


La anorexia es el progresivo adelgazamiento debido a la voluntaria inanición de alimentos. Esto provoca un adelgazamiento extremo, bordeando lo esquelético, por parte del cuerpo de una persona enferma. Las piernas de la muñeca de la fotografía están consumidos y solo quedan los huesos debido a la inanición. Por otro lado,muestra la figura estilizada que se desea tener, muchas veces impuestos por los rígidos cánones de belleza de nuestro entorno. Metafóricamente en la imagen, la muñeca se observa, se analiza y se critica. No se siente bien del todo con su cuerpo a pesar de estar delgada y continúa adelgazándolo, hasta llegar a los huesos.



La obesidad es una afección provocada por la ingesta descontrolada de alimentos, sobre todo grasos. Los malos hábitos alimenticios de nuestra sociedad y el sedentarismo, hacen que esta enfermedad sea una de las causas mas frecuentes de desarrollo de diabetes y problemas cardiovasculares. El voluminoso aspecto de las personas con este problema es lo que se representa en la imagen. Poco a poco el ovillo va adquiriendo contundencia y grosor, debido al terrible deseo de que los hilos vayan rodeándole y saciando su gula, hasta con vertirse en una bola de aspecto pesado, cuyo esqueleto o soporte se pierde en medio de todo esa “masa” de hilos. El desorden en la composición y estructura de los hilos, representa el impulso descontrolado de las personas que padecen de obesidad por devorar los alimentos.


La depresión es calificada por los médicos como la “enfermedad de la tristeza”. El sufrirla es llevar encima un peso terrible de culpa, frustración y desesperanza, que provoca en la persona afectada un dolor emocional muy difícil de sobrellevar. La depresión ,va poco a poco haciendo que el afectado vaya cayendo en una espiral de negatividad y rencor destructivo hacia sí mismo, impidiendo que hábitos tan básicos y sencillos,como lavarse o conversar, se conviertan en cosas que no le interesan o repele en ciertos casos. El padecer esta tristeza crónica y extrema, provoca que la persona vaya hundiéndose lentamente en la desesperación ,como un tornillo que va poco a poco girando e introduciéndose en la madera, cada giro lo adentra más en la soledad y lo aleja de la superficie quedando estancado y sin salida.


¡Gracias Esteban por darme a conocer tu 'Patología Fotográfica! :)

10 ene 2012

Interacción de los museos en las redes sociales: prueba @elMNAC

Un día con @VeoArte acabamos hablando sobre la interacción de algunos museos en Twitter. @VeoArte acostumbra a hacer muchas preguntas, no sólo a sus followers, también a los museos para analizar el tipo de interacción de éstos y cómo cada equipamiento hace uso de las redes.

En ocasiones sucede que algunos museos utilizan Twitter como medio informativo, y su timeline es un continuo noticiario de lo que hacen. Pero ¿interacción? La verdad es que suele ser escasa.

Quisé hacer la prueba con el MNAC (Barcelona). En una de mis últimas visitas a este templo del arte catalán, me encontré con una pieza extraña, así que le hicé una foto y les pregunté por Twitter

 

Creo que Twitter no lo suelen consultar mucho, pues no obtuvé respuesta, así que decidí volver a hacerles la pregunta en Facebook, donde me indicaron que pasaban la pregunta al conservador y al cabo de unos días me explicaron el porqué de esta obra ensamblada.


Creo que es importante que los visitantes de los museos incrementen su espíritu crítico y que si tienen dudas, comentarios o cuestiones entorno a una obra o un servicio del museo lo puedan preguntar libremente a través de la red.  


8 ene 2012

Carlos Bravo

Nobody 

Nobody retrata lugares comunes hechos por y para el hombre. Espacios de transición en los que la presencia de la figura humana está marcada por su ausencia, pero su huella es evidente. Áreas que cambian radicalmente a lo largo del día y que en el momento de retratarlas parecen desprendidas de su vitalidad y energía. Se muestran ante nosotros como simples objetos, despojados de su funcionalidad. 






En los trabajos de Carlos Bravo hay que detenerse pausadamente, escuchar sus silencios y sentir el transcurrir del tiempo. Las imágenes que nos muestra adquieren una importante presencia por el simple gesto de utilizar los mínimos elementos posibles. La presencia por la ausencia. 






En su rigor formal y conceptual se adivinan las huellas humanas y efímeras del hombre, dándole todo su sentido con el inmenso juego de equilibrar la luz y la oscuridad. Sus series de fotos están dentro de la tendencia contemporánea fotográfica más actual, que otorga al soporte fotográfico el poder para expresarse por medio de todo tipo de influencias, asimiladas de otras disciplinas como el cine y la publicidad. Esa forma de narrar tan personal con sus fotos, trasciende la pura anécdota para instalarse en nuestros pensamientos, en nuestros sentimientos. 

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Textos: Carlos Bravo y Paco Martí

1 ene 2012

Cristina de Middel

Afronautas

En 1964, con la euforia por le recién ganada independencia aún fresca, Zambia lanzó su primer programa espacial. Su objetivo era mandar doce astronautas y diez gatos a la luna, superando así el reto que exhibían Estados Unidos y la Unión Soviética en plena carrera espacial.







 


Pocas personas apoyaron entonces la ambiciosa iniciativa de Edward Makuka, un profesor de secundaria zambiano que estaba al mando del proyecto y que se encargó de difundirlo y buscar financiación sin demasiado éxito.

Como anécdota la iniciativa constituye un detalle exótico y tierno dentro de la sangrienta historia africana pero también un ejemplo de la grandeza del ser humano y su capacidad de superación.




Como fotoperiodista siempre he tratado de ofrecer una visión excéntrica de la actualidad y por "excéntrica" entiendo, alejada de los canales y las formas asumidas. Así pues mi discurso dentro de la documentación se ha centrado siempre en pequeñas historias cuya reflexión puede ser válida en contextos mucho más trascendentes y documentados.

Como artista he elevado mi reflexión para situarme, ya sin las ataduras de veracidad y del documentalismo, en la difuminada frontera que separa la realidad de la ficción. Así pues me interesa reflexionar sobre aquellas manifestaciones que son falsas pero parecen reales y sobre aquellos acontecimiento que son veraderos pero parecen mentira.







Dentro de esta línea de trabajo el proyecto "Afronautas", que presento y que he venido desarrollando en los últimos meses, constituye un paso adelante en mi reflexión sobre la carga real de las fotografías como documento. Se trata de un ensayo más sobre la previsible reacción que la audiencia tiene con la imagen fotográfica y sobre su mecánica asimilación pero también un revulsivo hacia el cliché africano cargado de folclore y batallas: un acercamiento insólito al continente basado en su historia reciente.

Basándome en la increíble pero cierta noticia de hace 50 años, con esta serie de fotos reconstruyo las escenas que podrían haberla documentado entonces y refuerzo su veracidad añadiéndole a esa certeza mi carga personal y el fruto de mi imaginación.


El resultado es un fábula entrañable que tiene como trasfondo la espíritu de superación y la persecución de los sueños, pero que también tiene como moraleja la resignación inevitable ante un mundo y una realidad que concede pocas excepciones a la lógica del mercado y sus potencias.



 
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Texto: Cristina de Middel

25 dic 2011

Clara Asanza

Trópico idiopático

Trópico idiopático es un paraíso visual, una utopía basada en el absurdo, que estudia a modo de guía médica enfermedades contemporáneas, enmarcadas en escenarios tropicales y urbanos. Pequeñas selvas de la urbe, micro espacios vegetales, que sirven como envoltorio a una catalogación de retratos y dolencias.



Dolencias de carácter idiopático (Adjetivo utilizado en medicina para clasificar enfermedades de una o más causas que son de algún modo poco conocidas, la causa puede no ser realmente aparente o caracterizada, A medida que la medicina y los avances científicos se producen en relación a una enfermedad, más causas radicales se descubren, y el porcentaje de casos designados como idiopáticos decae).



A través de estas imágenes se muestran casos de enfermedades con pasado desconocido, sin procedencia aparente, pero que afectan como cualquier otra a órganos vitales. Una muestra de desdichas, logros, enfrentamientos, asimilaciones personales, y un auto desconocimiento hacia las propias entrañas, experiencias que nacen de lo más visceral y humano de nuestro interior, y que dan lugar a fotografías perdidas en el tiempo estético y en un contexto de naturaleza buscada. 

El resultado visual se muestra a través de miradas perdidas de individuos que quedan enmarcadas a modo de camafeos circulares, que quieren encontrar un trópico utópico dentro de las esferas del globo terrestre.




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Texto: Clara Asanza

23 dic 2011

El #DA2 pasará a gestionarse por una persona?

Hace casi un mes posteé sobre la situación que se estaba viviendo en Barcelona en el ámbito de los museos y sus direcciones. Como novedad, apuntar que ya ha salido el concurso público del Museu Picasso y el nombramiento de Marçal Sintes como nuevo director del CCCB (tema en el que hoy no entraré). Y el nombramiento del licenciado en Derecho, José Ignacio Wert como Ministro de Cultura, Educación y Deporte.


El estado de la cultura es grave, no sólo en Barcelona, también en muchas ciudades de España. En Salamanca por ejemplo despidieron ayer por razones presupuestarias a dos de los tres trabajadores con los que contaba en la actualidad el DA2, el centro de arte contemporáneo de la ciudad, tras el despido este verano del coordinador de la programación, Javier Panera.

¿La idea es que el centro sea gestionado por una única persona?

Desde verano tres personas se han dedicado a la programación expositiva del centro y a la conservación de las dos colecciones que posee: DA2 y Fundación Coca-Cola. Entre las dos, más de 750 obras de arte contemporáneo, que requieren de una atención diaria en labores de conservación, préstamo, catalogación, restauración, etc.


¿Y que hacemos con la programación para 2012 en la que se viene trabajando?

El centro tenía preparadas diversas muestras para este año, de artistas de la talla de Daniel Richter, Eugenio Merino, Pejac o José Manuel Ballester, junto con las exposiciones de artistas emergentes y los proyectos conjuntos con la Fundación Coca-Cola y los museos de la comunidad autónoma.

¿Se le dará algún uso a este equipamiento que acogió muestras tan espectaculares como la de Bernardí Roig o Ackermann?

Nueve años de trabajo y esfuerzo por llevar a una ciudad alejada de los circuitos artísticos la obra de artistas internacionales, muchos de ellos nunca antes expuestos en España. Tiempo en el que se han dado a conocer muchos artistas locales y emergentes.

Por ahora estas son las noticias... :(


20 dic 2011

De Skype al museo :: Christopher Baker

La obra de Christopher Baker trata la relación de la sociedad con las nuevas tecnologías. Su obra más conocida es 'Hello World!' una instalación inmersiva de vídeo con más de 5.000 vídeos encontrados en Internet dentro de la plataforma de videoconferencia Skype.

El subtítulo de la obra 'How I Learned to Stop Listening and Love the Noise' delata el deseo humano de ser oído, pero, que mostrado junto a miles de vídeos queda neutralizado, porque no existe superposición o primacía de un vídeo sobre otro.