29 feb 2012

Mòvil-U, exposición sobre móviles en @artssantamonica

Hoy a las 19h en el Centro de Arte Santa Mónica (Barcelona) se inaugura la muestra 'Mòvil-U. Conectividad, sociedad, creatividad'. 

Una propuesta museográfica que muestra la dinámica social generada por el uso de los móviles desde una perspectiva de tendencias mostrando el cambio social que ha generalizado su uso en la vida cotidiana de millones de ciudadanos, siempre bajo una óptica del móvil como elemento positivo. Además, como explica su comisaria, Caroline Ragot, lo más increíble de la tecnología no es la tecnología en sí sino lo que nosotros decidimos hacer con ella


Por ello a lo largo de la muestra hay tres personajes propuestos como modelos de usuarios a través de los cuales vamos conociendo aplicaciones utilizadas tanto en las relaciones humanas y sociales como en el mundo laboral, incluso para personas con ciertas discapacidades. Estos tres personajes son, Laia, una adolescente creativa, Peter, un profesional dinámico y Oscar, una persona ciega autónoma. 

La muestra permite al visitante interactuar y conocer en primera persona las aplicaciones que utilizan cada uno de los personajes, además se puede descargar la app de la exposición para iPhone y Android.



Con esta exposición, Arts Santa Mònica se suma a la frenética semana que estamos viviendo en Barcelona con motivo del Mobile World Congress

27 feb 2012

Lo que no se debe hacer: casos @hoyesarte_com y @museodelprado

En las redes sociales se pueden hacer bien las cosas o mal. Pero si estás al frente de un usuario 'corporativo' has de ser consciente de esa responsabilidad. 

Hace un par de semanas explique mi caso ante @elMNAC y hoy quiero sacar a la luz dos prácticas en Twitter que, comentándolo con otros usuarios de esta red, nos parecen muy poco adecuadas por parte de dos usuarios culturales. Y si este post sirve para mejorar sus errores, mejor que mejor, la red la hacemos entre todos, así que ojalá funcione!

El primero es el caso de @hoyesarte_com este usuario creo que en el último año me ha seguido y dejado de seguir quizás 6 veces, si mal no recuerdo. Al principio dices: "Igual se confundió y me hizó un 'Unfollow' sin querer". Pero una vez y otra, y otra más, es sospechoso. Llegué a la conclusión de que podría ser una táctica social media (no sé de qué escuela la verdad... quizás lo explique el "Busca Follow") basada en seguir a personas, hacer que éstas les sigan y luego dejarles de seguir y cómo no llega notificación, no te enteras, y luego te vuelven a seguir y es entonces cuando te preguntas ¿por qué me dejaste de seguir? ¿Realmente te interesa lo que digo o sólo buscas que yo te siga a tí? ¿Realmente te interesa usar Twitter como medio social y de diálogo o únicamente para difundir las noticias de tu portal? 

Dicha estrategia puede generar que @hoyesarte_com siga a pocas personas y que mantenga un importante número de seguidores -que ya de por sí los seguirían al ser un portal de referencia-, y así convertirse en 'semi-gurus' teniendo una acumulación de seguidores que en realidad les dan igual. El caso es que lo empecé a comentar con otros gestores culturales, historiadores del arte, artistas, etc. que tienen cuenta en Twitter y a todos les pasaba lo mismo. En serio @hoyesarte_com ¿Me puedes explicar en qué consiste este juego? Yo te sigo, y nunca he dejado de hacerlo, ¿Por qué lo haces con todos nosotros? ¿Que persigues? Nosotros te seguimos y te RT mucha información, no debes pagarnos con esta moneda, pero bueno, sólo quería que supieras que igual hacemos una campaña de #estorninosculturales contra tu portal y podemos pagarte con tu misma moneda, depende de lo que nos aburramos, que no suele ser mucho, pero quien sabe.

Otro caso es el del @museodelprado sí, posiblemente la mejor pinacoteca de España. Su Twitter realmente es indescriptible, empezó con pura información, sin escuchar a sus usuarios, que ya estaba mal, pero ahora que supuestamente los escucha se hace imposible establecer un diálogo con ellos. Están a la defensiva con absolutamente todo, simplemente ante preguntas que como amantes del arte, personas interesadas en la cultura nos puede interesar saber por ejemplo la evolución del precio de las entradas del museo y por ello no nos contestéis con un: ¡¡Vete al BOE!! o un domingo no contestéis a las 23 horas y al domingo siguiente a las 19 horas decir que estáis fuera de la jornada laboral. No es muy normal, ¿no creéis? Tan fácil cómo decir: nuestro horario es de tal a tal hora. Y que dejéis una conversación a medias y la retoméis desde un usuario no corporativo, tampoco es normal. No somos tontos, conocemos el medio, sabemos cómo funciona. No tenemos nada en contra de vuestra institución, por eso creemos que podéis ser más amables, que no cuesta tanto, que hacemos preguntas porque somos jóvenes curiosos que nos interesa saber vuestras acciones y si podemos difundirlas mejor que mejor, pero sois tan agresivos, que en ocasiones nos podéis llegar a caer mal y todo. Así que nada, mejorar vuestra actitud que seguro que no es tan difícil. 

Espero tardar mucho tiempo en tener que sacar a la luz estas malas prácticas culturales en social media y que ambos usuarios mejoren sus estrategias :)


26 feb 2012

Enric Montes

El universo fotográfico de Enric Montes (Barcelona 1969) es fruto de una mirada poética y escapista sobre el entorno en el que vivimos y fuertemente influenciada por la literatura a la hora de enfrentarse fotográficamente a la realidad. El viaje interior, la ausencia y la evasión a traves de los sueños son los temas sobre los que gravita su último trabajo desarrollado durante una década y que permiten al autor ilustrar un mundo en donde nada es lo que parece. Actualmente los tres libros que componen la trilogia 'El buscador de prodigios' están disponibles en las principales librerías especializadas en imagen del territorio español.




Más información sobre Enric Montes


24 feb 2012

Presentación de @laexpoexpandida en #arteyuncafe

Hoy hace una semana de la presentación del proyecto 'La Exposición Expandida' en Arteyuncafe.


Fue un gran día por un montón de motivos: el primero de ellos la desvirtualización de las personas que estamos detrás de la organización (sí, es un proyecto tan virtual que no nos conocíamos físicamente ninguna, y ya tocaba después de tantos meses de trabajo colaborativo on-line), Natividad Guil, Agueda Beatriz Esteban, y Montaña Hurtado ¡un placer desvirtualizaros! 

También fue un día donde compartimos un montón de experiencias y proyectos en torno al mundo del arte y la cultura con otros profesionales como @bimbacha, @mediamusea, @culturele, @veoarte, @chimosoler, @maria_sanchez_, @pilargonzalo, @txusks, @x_amoralarte@via_di_uscita, @MuseodelRomanticismo, @arsitinere, @MACostales y muchos otros presentes en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense (Madrid). 

Un día lleno de tweets, de blogs, de café y de lindas galletas. Un encuentro 'en familia' que se retransmitió en streaming y que próximamente tendrá los vídeos online para los que no pudisteis estar con nosotr@s en este magnífico evento. 


Compartimos mesa con Stella Maldonado de la empresa Caligrama Proyectos Culturales, con Carmen Hidalgo (Universidad a Distancia de Madrid, UDIMA) y Diana Carrió (UDIMA) y con Lila Insúa (Universidad Complutense de Madrid).

Nuestra presentación explicó 'La Exposición Expandida', desde el cómo surgió el proyecto, a la repercusión que está teniendo, la alta participación de comisarios y bloggers de todo el mundo, las temáticas que se han ido tratando y las perspectivas de futuro del proyecto. Esta primera edición aún no ha acabado, quedan 9 salas por inaugurar ;) 

Aquí tenéis la presentación que llevamos a Arte y un Café.





Actualización 03/03/2012. Ya está publicado el vídeo de la ponencia:


23 feb 2012

Jarbas Lopes

Jarbas Lopes (Brasil, 1964) trabaja con materiales vanales con el objetivo de darles un nuevo significado crítico.



Su obra más polémica se llama "Exchange Exchange" (2002), es un largo camino recorrido por el artista y siete amigos desde Río de Janeiro a Curitiba (aproximadamente 800 km). El viaje lo realizaron en tres coches-escarabajos conectados por sistema de transmisión de sonido. Originalmente, los coches eran de color amarillo, rojo y azul, pero tenían sus puertas, el capó y el maletero intercambiables, por lo que eran muy coloridos. En el camino, el artista fue pegando pegatinas en los coches que fueron leídos como palíndromos "lado recto es la pantalla" y "actuar de la cobra". A su llegada a Curitiba, los coches eran parte de la exposición que se inauguró el Museo de Arte Contemporáneo de la ciudad.




21 feb 2012

Moritz Küng, Director cesado del Canòdrom ¡Tú sí que vales!

Porque no quería que quedara en el abandono esta noticia.
Porque me parece un gran comunicado. 
Moritz ¡Tú sí que vales!

-Comunicado oficial-
Moritz Küng, Director cesado del Canòdrom

La Comisión Delegada del MACBA reunida el 7 de febrero ha hecho publico por fin lo que ya era un secreto a voces: el fin del proyecto del Canòdrom como Centro de Arte Contemporáneo y mi cese como director del mismo. Lo que suponía un modelo pionero en el ámbito nacional e incluso internacional – como era el uso de un edificio singular para carreras de galgos, diseñado en 1963 por el prestigioso arquitecto Antoni Bonet – como centro de arte contemporáneo ha sido finalmente abortado tras cuatro años de luchas políticas y desencuentros entre los gestores públicos de la cultura y el sector. Me parece una oportunidad decepcionadamente malograda.

Durante estos últimos cuatro años he sido testigo de promesas políticas inclumplidas, de mal gobierno del dinero público, del continuo rechazo a entenderse entre los dos iniciadores del proyecto (la ciudad de Barcelona y el gobierno de Catalunya), y del ninguneo de ambos hacia mí como director en funciones del Canòdrom. Estos cuatro años he constatado la falta de visión en política cultural y la indiferencia por el cumplimiento de compromisos previos, y todo esto aderezado con una innecesaria polémica mediática, vejatoria hacia mi persona y mi profesionalidad.

Finalmente, este cúmulo de factores ha desembocado en el siguiente resultado:

• Un edificio incompleto, que al obtener este director su cargo, tenía prevista su inauguración en septiembre del 2011.
• Una inversión de € 4.450.000,00 malgastada en un proyecto fallido.
• Una falta de respeto total e inconcebible hacia las necesidades del sector de las artes visuales, hacia su código de buenas prácticas y hacia acuerdos políticos previos.
• Y lo más lamentable: una comunidad artística ignorada y un público menospreciado.

En resumen: graves consecuencias para todos los involucrados. Barcelona merecía una solución mejor.

Mi impresión personal al revisar las fases de la degradación de este proyecto es muy simple: Barcelona, ciudad sin duda dinámica y creativa, es víctima de la faltade ambición de sus políticos e instituciones, incapaces de poner en marcha un centro de arte creíble y con reputación internacional.

Ahora algunas preguntas siguen abiertas:

• ¿Por qué restaurar y adaptar un edificio con un uso desconocido?
• ¿Por qué convocar un concurso de dirección, y para más inri con un jurado internacional?
• ¿Por qué promover que un curador extranjero venga a dirigir el centro si no se aspira más que a un discurso local y a un proyecto de vuelo gallináceo?
• ¿Por qué se nombra un director en funciones y se le paga un sueldo durante dos años mientras se le impide desarrollar su proyecto?

Pero la pregunta más importante es la que he venido planteando a mis interlocutores desde el día en que me trasladé a Barcelona:

• ¿Quieren ustedes realmente tener un centro de arte contemporáneo, en el sentido que le dan a este concepto en Europa, que pueda dialogar con centros similares en el contexto internacional?

Hoy está claro que la respuesta es no.

Y para terminar una última pregunta, todavía sin respuesta hasta el día de hoy: Sr. Ferran Mascarell, Sr. Jaume Ciurana y Sr. Bartomeu Marí, más allá de las supuestas razones (de presupuesto, de sostenibilidad, de programa…) que han aducido y a las que no me han permitido replicar frente a los miembros de la Comisión que decidía el destino del Canòdrom:

• ¿Por qué de verdad no se abre el centro de arte contemporáneo El Canòdrom?

Me he propuesto publicar una cronología de esta aventura fallida. Tengo la esperanza de que quizás ayude en el futuro a evitar situaciones tan kafkianas como la que yo he vivido en esta ciudad. Una ciudad a la que, sin ninguna acritud, le deseo lo mejor para su escena artística, Fabra i Coats incluida.

Moritz Küng
Barcelona, 8 de Febrero del 2012


19 feb 2012

David García Amaya

Arquitectura rural

Este proyecto es un documento sobre la transformación radical que ha sufrido en España el paisaje rural en los últimos años. Edificaciones antiguas conviven con recientes construcciones de comunicación, energía y transporte. Y estos modernos cambios se han realizado para satisfacer las demandas de quienes no viven allí, sino que se encuentran agrupados en torno a las grandes urbes. La ciudad se hace presente en el paisaje con esa especie de tentáculos que manifiestan su omnipresencia y omnipotencia. Pero, a pesar de ello, lo rural resiste y esas edificaciones actúan de testigos mudos ante ese nuevo mundo, que cuenta con necesidades cada vez más extensivas fuera de las fronteras urbanas. Este conjunto de fotografías pretende manifestar este cambio estético. Aunque, más allá de las conclusiones que puedan sacar quienes contemplen las fotografías, el proyecto tiene un sentido documental, registrando una evidencia visual, que es ese nuevo paisaje rural en España.








Más información sobre David García Amaya
Texto: David García Amaya

16 feb 2012

SPAM TU TAKE AWAY! en el KKKB

Hoy el Komando Kultura Kontemporanea Barcelona inaugura SPAM TU TAKE AWAY!, una muestra colectiva con obras de Alexandre Madureira, Dani Buch, Javier de Cea, Marta Zafra, Nuno Carvalho, Sebastián Boesmi y Werner Thoni.

Siete artistas que comparten estudio de creación en el barrio de Gracià y que han querido traspasar sus diálogos en el espacio de trabajo a un espacio expositivo. 



Cada artista posee un trabajo individual bien diferenciado, pero aquí han querido hacer hincapié en cómo el trabajo individual afecta en una propuesta colectiva. Han experimentado sin complejos con distintos materiales y han investigado otros lenguajes. Se han puesto en la piel de los otros y cómo ellos mismos dicen: “Creemos que lo interesante de este proyecto es compartir la individualidad y llevar al límite la experiencia colectiva, abrir la mirada hacia lo que el otro hace y permitir que impregne el imaginario personal, lugar que convencionalmente se considera hermético y casi sagrado, es poner a prueba los límites y las reglas que nos autoimponemos para ver qué emerge de ello, porque queremos investigar las posibilidades de nuestro propio lenguaje por medio de la mirada del otro y de nuestra vivencia diaria en un espacio común: el TALLER.



Estáis invitados, esta tarde a las 20h en Joaquim Costa, 9.

14 feb 2012

Art Deal Project

Siempre es de agradecer el nacimiento de nuevas propuestas, y más aún en los tiempos que corren. Es el caso de 'Art Deal Project', una nueva agencia de creadores emergentes.

Una agencia de mediación cultural dirigida por Isabel Lázaro que conectará a artistas con plataformas de difusión del actual circuito artístico, mediante propuestas comisariadas.



Si quieres conocer más sobre 'Art Deal Project' no dejes de visitar su habitación 423 en JustMad3 donde presentan una instalación de piezas de robótica artística, fotografía e ilustración, y que reflexiona sobre la naturaleza, sus comportamientos e integrantes.

Su web está aún en construcción, pero en próximos días ya tendrán más información sobre el proyecto, así como de los artistas que representan.

Desde aquí, ¡muchísima suerte con este proyecto a todo el equipo de Art Deal Project! :)



12 feb 2012

Germán Peraire

Night Diary 

Night Diary es un diario personal en imágenes que habla de todas las noches en que he vagado por el caso antiguo de Barcelona, yendo a las plazas y a los bares para conocer gente nueva. Mi interés más grande es el contacto con otros seres humanos; trato de encontrar un espacio de intimidad y encuentro con esas personas, y es desde esa plataforma donde fotografío.

En un sentido más amplio, Night Diary es un retrato de una sociedad marginada, hedonista, ávida de placeres y de encuentro, en fuga de la vida común. Trato de crear un testimonio de mi universo personal a través de las personas que encuentro a mi alrededor.









 

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Texto: Germán Peraire

10 feb 2012

'Natures Mortes' de Tony Catany en Lleida

Hoy a las 20.30h se inaugura en la Sala enArt (Lleida) una muestra con fotografías de Tony Catany (Mallorca, 1942) bajo el título 'Natures Mortes'. Un conjunto de fotografías en color que en 1987 Lunwerg Editores publicó en el libro 'Natures Mortes' que fue premiado como el mejor libro fotográfico en la edición de la Primavera Fotográfica de 1988.

Tony Catany, el fotógrafo de la mirada simple, sincera y nostálgica presenta sus características fotografías de elementos congelados en el tiempo en esta exposición realizada en colaboración con la Galería Valid Foto BCN.


 

7 feb 2012

Maria Nepomuceno

Maria Nepomuceno (Brasil, 1976) realiza esculturas llenas de tejidos y cuentas. Esculturas que se transforman en instalaciones llenas de cuerdas de vivos colores, piezas interrelacionadas que evocan a las tradicionales técnicas artesanales indígenas, Nepomuceno las rescata y les da un aire de contemporaneidad. Las figuras circulares son una constante en su obra, se relaciona con el origen natural de todo el universo y sobre todo se caracterizan por su efecto de invasión y dispersión en el espacio expositivo.



Ella dice de su trabajo: “I want to create a situation that feels like transiting from the beginning of our culture to the present.”