Hola www.eldadodelarte.com

¡Noticias!

El Dado del Arte cumple 10 años de actividad. Sí, se dice pronto ¡10!

Ha llegado el momento de renovarse, cambiando la imagen gráfica del blog, y sobre todo, cambiando de plataforma. Éste será el último post aquí, a partir de ahora todas las novedades estarán en www.eldadodelarte.com

El proceso ha sido y continúa siendo muy lento, mover más de 1.500 posts no es tarea sencilla y en el traspaso he eliminado contenidos que, analizándolos no tenían sentido en la nueva plataforma, agendas ya caducas, eventos de 2007, etc.

Por ahora, os pido un poco de paciencia, se presentan meses de trabajo interno y poco a poco iréis viendo más contenidos en la nueva dirección: www.eldadodelarte.com

Los perfiles sociales no han cambiado, podéis seguirme en Twitter, Facebook, Instagram o Snapchat.
 

¡Bienvenid@s al nuevo El Dado del Arte!

¿Qué os parece el cambio? :-)

"The Weird Show" se presenta en Barcelona con @andTheCuriosity

Pocas son las exposiciones de collage que solemos tener en el panorama nacional, y menos aún las colectivas. La excepción es el proyecto internacional "Weird collage show" que hasta el sábado 12 de marzo, se da cita en Barcelona de la mano de me & the curiosity en la producción y de Max-o-matic y Rubén B en la parte comisarial. 

International Weird Collage Show, es un proyecto activo desde 2011 que se ha podido ver en varios países como Estados Unidos, Alemania, Holanda, Perú, Ecuador o Canadá entre otros. En cada país muestran lo mejor del panorama internacional (con artistas consagrados como James Gallagher o Mike DeSutter) combinado con artistas nacionales.

¿Te imaginas dormir en "El dormitorio en Arlés" de Van Gogh? @airbnb lo hace posible

Gracias a una colaboración establecida entre AirBnb y The Art Institute of Chicago y, con motivo de la exposición "Los dormitorios de Van Gogh", es posible dormir en una réplica exacta de ese espacio por el módico precio de 9€/noche según indican en su web.

¿Qué ver en Barcelona esta Navidad?

¿Vas a pasar la Navidad en Barcelona?

He recopilado los 5 espacios y exposiciones que no te puedes perder:

· Exposición "Michelangelo Pistoletto" en Blue Project Foundation.

Una oportunidad única para disfrutar de la obra del artista italiano Pistoletto (Biella, 1933) es la que nos brinda esta fundación. La sala Il Salotto que la acoge presenta un recorrido por algunas de sus obras más conocidas, mientras nos invita a reflexionar sobre la percepción de uno mismo y de la sociedad a la que pertenecen elementos cotidianos como los espejos o los montones de ropa que aparecen dentro de la exposición y que se han convertido en elementos referentes de su obra.

La exposición se completa con la performance "Terzo Paradiso" que tuvo lugar el pasado 13 de noviembre en el Parc Ciutadella con la participación del propio artista. Una performance renovada y colectiva, donde invito a todo el mundo a reinterpretar un símbolo, su famoso triple círculo donde la fusión del YO y del TU conforma el tercer círculo, el NOSOTROS y todo ello genera a su vez la posibilidad de crear espacios de convivencia, relación y libertad. La performance contó además con la participación de Transductores, el Espai d'inclusió i formació Casc Antic, el Casal del Barri Pou de la Figuera y Riborquestra.

Información: web de Blueproject Foundation.

Dirección: c/ Princesa, 57.
Horario Navidad: De martes a domingo, de 10-20h. Último acceso a las 19.45h. Cerrado del 22 al 5 de enero.

"Modernismo. Arte, talleres, industrias" #ExpoModernisme en #LaPedrera

Hasta el 7 de febrero de 2016 el espacio expositivo de la Fundació Catalunya La Pedrera presenta una interesante exposición titulada "Modernismo. Arte, talleres, industrias".

Alexandre de Riquer / J. Thomas y Cia. Cromolitografía de la 3ra Exposición de Bellas Artes e Industrias Artísticas, 1896. Colección Marc Martí

DETALLE_Ludwig Dietrich von Bearn (atribución de la producción). Damas del columpio, c. 1910. Museu de Cerdanyola

La exposición:

• Profundiza en el modernismo a pequeña escala, a través de las conocidas antiguamente como "artes menores", es decir, las artes aplicadas y decorativas.
   
• Reivindica la importancia de los talleres en la concepción del modernismo, fueron ellos los que con su vocación de modernidad lograron dejar tan rico legado artístico. Estos talleres solían ser sociedades familiares, con diversos miembros como socios. Su vocación de modernidad se observa no solamente en la innovación técnica a partir de las técnicas antiguas, también en la introducción de nuevos materiales, modernos sistemas de distribución comercial, creación de nuevos productos y la producción seriada, ahorrando así tiempo en la ejecución, mejores precios y mayor competitividad con el objetivo de satisfacer la creciente demanda de la burguesía catalana del momento. Otro de los aspectos clave que se mencionan en la exposición es la importancia que empieza a adquirir la difusión de su producción a través de la publicidad, de hecho los talleres encargaban sus anuncios e identidad gráfica a dibujantes, pintores o ilustradores de renombre. Este hecho explica el apogeo del cartelismo a finales del XIX con Ramón Casas, Alexandre de Riquer, Antoni Utrillo, Josep Triadó o Josep Pey entre otros. En esta publicidad destaca la presencia de la figura femenina como protagonista, medio hada, medio ninfa. Dicha publicidad se realizaba en carteles, diarios, revistas y publicaciones especializadas, además de manera paralela a esta publicidad, los talleres empezaron a demandar un catálogo de sus productos, a modo de inventario o muestrario para uso interno o con clientes. Francesc Vidal fue un pionero llegando a contar en su taller con un laboratorio de fotografía para fotografiar sus piezas.
  
  

  

  Alexandre de Riquer. Cartel Antigua Casa Franch, 1899. Marc Martí Colección

  

  Masriera Hermanos. Libro de taller donde se anotaban todas las joyas y sus características, 1902-1904. Colección Masriera-Bagués, Barcelona

  

  Catálogo de modelos de Masriera Hermanos y Joaquim Carreras, 1915. Colección Bagués-Masriera, Barcelona

• Está comisariada por Mireia Freixa, catedrática de Historia del Arte de la Universidad de Barcelona que ha contado con el apoyo de todo el equipo de investigación GRACMON, siendo el resultado una exposición de tesis de diversos investigadores de este equipo de investigación especializado en Historia del Arte y Diseño Contemporáneo. La exposición se hace eco de la corriente artística en su contexto social.
  
  
• Presenta más de un centenar de objetos para revelar los apenas 30 años que duró el modernismo, desde finales del XIX a principios del XX. 

Mis 10 piezas de la octava edición de @SwabArtFair

Tras estar 2h en @SwabArtFair ... Mañana os lo cuento en el blog ;-)

— Pilar DM (@eldadodelarte) octubre 3, 2015

Tal y como prometí ayer en Twitter, hoy os hablaré de mi visita a la octava edición de SWAB Art Fair, la feria internacional de arte contemporáneo que se realiza anualmente en Barcelona. Una feria que nació en 2006 como iniciativa de la colección privada de Barcelona Espacio de Arte Contemporáneo Diezy7 y que ha ido creciendo gracias al apoyo del Ayuntamiento de Barcelona y de la Generalitat de Catalunya, cambiando de espacio y trasladándose de mayo a septiembre, cambios que le han permitido consolidarse como un gran cita con el arte emergente internacional.

Este año repiten espacio, el Pabellón Italiano de la Fira de Barcelona y se presentan 65 galerías de 22 países.

He seleccionado mis 10 piezas de la feria:

1. Javier Ayuso, en 3K Art

Seguramente al ver su foto la relacionamos inmediatamente con el libro "Contemporáneos" recién publicado por La Fábrica que recoge una amplia panorámica de la fotografía más contemporánea.

Pero la obra de Javier Ayuso se engloba en el proyecto "Otredades" que, el director de la galería Carlos Mozas ha comisariado con gran acierto para estrenarse en SWAB y presentar las obras de Javier, Carlos Castrillo y Mikha-Ez. Basándose en el poema de 1935  "Walking Around" de Pablo Neruda, un poema entre cuyas estrofas encontramos:

Sucede que me canso de mis pies y mis uñas
y mi pelo y mi sombra.
Sucede que me canso de ser hombre.

Un poema donde se refleja la incertidumbre hacia la vida, el desánimo, la indiferencia y la pesadumbre que le provoca la existencia misma y especialmente la raza humana. No sabemos quiénes somos, qué somos o cómo dejar de ser lo que somos. Con "Walking Around (Sucede que me canso de ser perro)", Ayuso nos hace reflexionar sobre nuestro carácter animal, nuestra humanidad y la relación con nuestro entorno. Fotografías que plasman situaciones donde vemos el carácter humanizado de su perro Gustavo, a la par que el carácter animal del ser humano. El perro nos revela la desazón con la que en cierta parte también los humanos vivimos algunas situaciones.

Cita con la fotografía emergente en Barcelona: @ArtPhotoBCN

El próximo fin de semana (1-4/Octubre) se celebra en Barcelona la segunda edición de Art Photo BCN, el festival y feria de fotografía emergente en Barcelona impulsado desde Art Deal Project.

Imagen gráfica Art Photo Bcn 2015: Juan Margolles

A lo largo de los últimos meses habéis podido ver en este blog las propuestas de los fotógrafos presentes en los visionados de la primera edición a través de la sección #ArtPhotoBCN. Este año la sede será en la primera planta del céntrico Hotel Chic & Basic Ramblas (Pasaje Gutenberg,7), justo detrás del Arts Santa Mònica.

Una feria que vuelve a acercar al público las propuestas fotográficas más actuales a través del formato galería-habitación que se viene repitiendo en muchos festivales en los últimos años y que se aleja de las típicas ferias de stands. 

Las galerías presentes son:

Viajes: eje temático de la nueva edición de @GetxoPhoto

Novena edición de GetxoPhoto. Nueve años que han dado mucho de sí, pero que siguen llenando la zona de Algorta de interesantes propuestas fotográficas.

Este año la temática escogida y sobre la cual giran las propuestas del festival ha sido "Viajes", frente a "Luchas" "La vejez" o "Los sueños" de anteriores ediciones. Un tema ideal para contrastar los proyectos presentados por fotógrafos de todo el mundo, durante el mes que se exponen, del 3 de septiembre al 4 de octubre.

Este ha sido mi primer año visitando "in situ" el festival, recorriendo sus calles y viendo las fotografías expuestas, tomando sus pinchos y recibiendo un posavasos impreso con fotografías del festival, en definitiva, respirando GetxoPhoto en primera persona. Y es que a parte de ver el festival, participé en el espacio "Participación Popular" cuya temática era "Viajes sin paisajes" donde seleccionaron la imagen que presenté para ser expuesta en un establecimiento local.

Nuevo centro expositivo sobre Gaudí en Barcelona: @GaudiExhibition

Si hablamos de Barcelona en términos culturales, es inevitable citar a Antoni Gaudí. El arquitecto de Reus transformó no sólo el concepto de arquitectura y del diseño, sino que transformó la ciudad a través de sus construcciones dejando además una gran obra inacabada que se ha convertido en el gran icono de la ciudad: la Sagrada Familia.

Las personas que visitan Barcelona hacen malabarismos para poder ver museos como el Museo Picasso, MNAC, MACBA, Fundació Miró, Fundació Tàpies o Museo del Barça combinados con edificios de Gaudí: Sagrada Familia, Casa Batlló, Casa Milà, Palacio Güell, Park Güell o Torre Bellesguard, y los que pasan más días incluso van a la catedral, a Santa María del Mar, a Montserrat, a la Colonia Guell, o intentan además ver otros edificios modernistas de la ciudad como el Hospital de Sant Pau, la Casa Amatller o la Casa Lleó Morera. Realmente la oferta es amplia, cuesta decidir, y nadie quiere perderse nada y ver luego impresionantes imágenes del edificio que descartó visitar.

A toda esta oferta, se ha sumado recientemente -se inaugurará oficialmente el próximo 16 de septiembre- el "Gaudí Exhibition Center" ubicado en el Museo Diocesano, justo al lado de la catedral de Barcelona y que nace del acuerdo de este museo y Gaudí BCN Projects, la parte visible de "The Gaudí Research Institute" que ha realizado el asesoramiento científico. Confieso que, al igual que muchos otros, con este título pensé que sería otro centro más que aprovecha el tirón que tiene Gaudí para hacer algo sobre él, sin realmente ser una construcción de Gaudí. Vaya, que la desconfianza estaba. Sin embargo, decidí darles una oportunidad, para juzgar algo así, creo que se ha de visitar, y me sorprendió.

"El inconsciente pictórico", un diálogo entre el @MuseuNac_Cat y la colección de @fundaciosorigue

"De la misma manera que el collage ha sustituido a la pintura al óleo, el tubo de rayos catódicos sustituirá al lienzo". Nam June Paik 

Hasta el domingo 30 de agosto, el Museu Nacional d'Art de Catalunya (MNAC) acoge la muestra "El inconsciente pictórico". Una muestra que establece un diálogo entre piezas de la colección del MNAC y la colección de videoarte de la Fundació Sorigué.

La muestra, comisariada por F. Javier Panera en el marco de la última edición del LOOP, presenta un total de 14 obras de videoartistas donde se evidencia el "inconsciente pictórico" ya que, al observar muchas obras nos remiten a obras pictóricas o a dibujos, a sus colores, iluminación, composición, iconografía o incluso la puesta en escena. Un vocabulario compartido entre artistas presentes en la colección del MNAC y videoartistas presentes en la Colección Sorigué.

Siguiendo el recorrido del museo, en la planta baja nos encontramos con "The return" la célebre obra de Bill Viola de 2007 que forma parte de la serie "The Passions". Una serie con claras referencias al concepto tableau vivant cuyo objetivo es hacer reflexionar al espectador sobre el arte del presente sin olvidar las fuentes de la historia de la pintura. La obra se presenta en diálogo con uno de los grandes iconos del MNAC, las pinturas de Santa María de Taüll, y en ella aparece una mujer de aspecto fantasmal, gris y poco definido que, poco a poco, se va acercando al mundo de los vivos, adquiriendo humanidad.

19 ediciones de #FotoPres "la Caixa" en @CaixaForum

Dicen que la fotografía es la comunicación del siglo XXI. Es cierto que una imagen, en ocasiones, vale más que mil palabras. Y a veces, es gracias a la fotografía que conocemos situaciones que no aparecen en otros medios de comunicación como la televisión, la prensa o la radio.Concretamente la fotografía documental, es la categoría que más saca a la luz la parte oculta de la sociedad, positiva, pero sobre todo, negativa, olvidada, marginada.

La exposición "19º FotoPres 'la Caixa'. Nueva imagen documental" recoge los diez proyectos beneficiarios de las Becas a la Producción y Publicación para Proyectos de Imagen Documental. Este certamen con más de treinta años de trayectoria, es ya una referencia internacional en el campo de la fotografía documental, con 300 profesionales premiados y 60 becas otorgadas a jóvenes fotógrafos.

Cabe destacar la variedad de formatos que se presentan dentro de la exposición, desde la típica presentación de fotografías a instalaciones en las que la fotografía se ubica como un elemento contextualizador más. 

En esta edición, los autores seleccionados son:

Sputnik: la odisea del Soyuz 2, se expone en CosmoCaixa

¿Qué hay de cierto en el arte? ¿Y de engaño? ¿Y en el mundo de la ciencia?

Con esta reflexión salí el pasado 20 de abril del CosmoCaixa (Barcelona) tras ver la exposición Sputnik: la odisea del Soyuz 2 en una visita organizada para bloggers.

  

"Comunicar Cultura", entrevista para @CloudGuideMe

La semana pasada publicaron en CloudGuide una entrevista que me hicieron dentro de su sección "Conversaciones en cultura".

Agradezco la entrevista porque sus preguntas me sirvieron para reflexionar un poco el estado sobre las apps de museos y en general, el uso de las nuevas tecnologías en las instituciones culturales.

Comunicar Cultura con Pilar DM

BY Azucena Lozano 

Pilar DM (Salamanca, 1984) es una de las blogeras de referencia de arte contemporáneo y responsable de El Dado del Arte, un sitio web creado en 2006 en el que la actualidad se percibe poliédrica y se acerca de manera muy especial a propuestas que suceden fuera de los circuitos convencionales. Licenciada en Historia del Arte con dos másters en comunicación, trabaja en proyectos vinculados con la aplicación de herramientas 2.0 en el ámbito de la cultura. También es docente y responsable de la sección de arte contemporáneo “Utopías del Arte” en la revista para tablets UnBreak.

CG Llevas desde 2006 un blog sobre arte contemporáneo "El Dado del Arte" que ya es considerado uno de los más influyentes en castellano. ¿como resumirías la evolución de la comunicación en Cultura desde los inicios hasta ahora?

Ana Frechilla #ArtPhotoBCN

F-22 raptor

 

Si hay algo increíblemente arraigado al pueblo, es el deporte, más bien la competición deportiva. No se puede luchar contra eso porque está tan asimilado en la cotidianidad que forma parte de nuestro imaginario popular. 

Cuando comencé a investigar y a visitar sesiones de entrenamiento de muchas y muy variadas disciplinas, me empecé a dar cuenta de lo realmente poderoso que es el deporte y de lo impulsado que está por los organismos públicos. Sin este apoyo, enfocado principalmente a la competición nacional e internacional, su popularidad no sería la misma.

¿Qué nos impulsa a practicar deporte? Hay muchísimas razones físicas y psicológicas que hacen que el ser humano se sienta bien haciendo ejercicio.
¿Qué nos impulsa a competir?

Gloria Oyarzabal #ArtPhotoBCN

Awbisimila 

¿De dónde viene la idea de África? ¿Como se ha construido nuestro imaginario hacia el continente africano? ¿Quién o qué es el responsable de estigmatizar tanto a una civilización?

Imaginario africano: partiendo de la desinformación del grueso de la población y aprovechando esa laguna me inmerso en la herencia que el continente africano ha recibido de su más reciente historia. Senghor, Cesaire, Fanon, Depestre, Sartre y muchos otros intelectuales inventaron, analizaron y, en parte, acabaron destrozando el concepto de “Negritud”. Se reivindicaron, admiraron, revalorizaron frente a una sociedad, en su mayor parte, desinformada. 

Mateusz Staniewski #ArtPhotoBCN

Selected Analog Dreams 

My concepts and subjects vary, I try to engage in multifarious projects, mingle techniques and simply experiment. To borrow a distinction coined by Jeff Wall, there are two kinds of photographers, namely hunters and farmers. The former literally tracks down and hunts for their images, while the latter stages or cultivates them over time through carefull planning. I do both. On the one hand I get easily inspired and become obsessed with photographic ideas and follow them painstakingly, on the other, I keep my eyes and mind open, I am always ready to 'shoot'.

Ana Galán #ArtPhotoBCN

In the Quest for Utopia

El futuro de Myanmar está en juego en estos momentos: para conseguir tener elecciones “libres y justas” en 2015 en Myanmar, muchos cambios constitucionales han de ser acometidos por el actual gobierno quasi-civil.

En los últimos dos años el futuro de Myanmar ha experimentado un inesperado giro positivo, a pesar de que las verdaderas perspectivas de estabilidad y democracia siguen siendo aún inciertas. Hoy, Myanmar se encuentra, sin lugar a dudas, en un momento crucial. Con las elecciones parlamentarias que tendrán lugar en 2015, y por primera vez desde el golpe de estado del General Ne Win en 1962, el país podría finalmente tener una posibilidad de establecer una democracia auténtica. Siguiendo la ola de reformas más o menos reales, acometidas por el gobierno desde 2011, el parlamento ha acordado revisar la constitución escrita por los militares. Esto es condición sine qua non para que las elecciones de 2015 sean realmente libres y justas. Esta reforma constitucional permitiría a los birmanos elegir a quien quieran, estimularía la reconciliación nacional y protegería los derechos humanos que bajo la anterior junta militar estaban entre los peores niveles del mundo. Ningún asunto aislado podría jugar un papel más crítico en la posible transición de Myanmar en un país libre y democrático que la liberación de sus prisioneros políticos. “In the Quest for Utopia” es un homenaje a aquellas personas que arriesgan ser encarcelados e incluso sus vidas en su cruzada por conseguir las tan deseadas democracia y libertad. 

Técnica: Marco extra profundo, separando la imagen del cristal. Imagen de un prisionero político al fondo. Cristal con una de las páginas de la Constitución de 2008 con al menos un artículo a revisar, escrito sobre éste. 

01. U Thein Lwin Oo, Page 85 (Article 232)

Arrested in 1970 for 2 years and 3 months for being a relative of U Nu, the first democratically elected Prime Minister of Burma. 

Arrested again in June 2005 for 6 years and 4 months for contacting the International Labour Organization to denounce that wages in Myanmar were very low. The ILO is a specialized agency of the United Nations (UN) dedicated to improving labour conditions and living standards throughout the world.

Roger Grasas #ArtPhotoBCN

Inshallah

En los países árabes de Oriente Medio cualquier expresión referida al futuro suele acompañarse del término ‘In sha Allah’ (que se puede traducir como ‘sí Alá así lo desea’ ). Dicho término indica anhelo y esperanza hacia un acontecimiento que está por venir.

ArtPlay, nuevo centro de exposiciones multimedia en Rusia

Hace un año visité la muestra Van Gogh Alive en Milán, una muestra que me sorprendió por su carácter inmersivo y que sin duda rompe con el típico concepto de "exposición".

David Querol #ArtPhotoBCN

Morir

Morir es un proceso diurno que acontece estando en una habitación cerrada, donde la luz penetra únicamente a través de las imperfecciones de la carpintería, de los marcos de puertas y ventanas. A medida que el día avanza la intensidad de luz disminuye y las líneas pierden grosor, hasta finalmente desaparecer con la llegada de la noche.