Un festival, 26 fotógrafos, 238 fotografías

Desde el 11 de noviembre, cada domingo hemos podido disfrutar de las obras de 26 fotógrafos presentes en el primer Full Contact del Festival Internacional de Fotografía SCAN (Tarragona).

Para hacer un buen final de esta sección, he querido hacer estadística y recopilar lo que ha dado de sí durante estas 26 semanas, y la mejor manera de plasmar todo ello ha sido a través de esta infografía:

Si queréis volver a disfrutar de las obras de estos fotógrafos, os dejo también con el listado de publicaciones:

11.11.2012 1. Cynthia Nudel

18.11.2012 2. Noelia Pérez

25.11.2012 3. Rafael Arocha

02.12.2012 4. Manolo Espaliú

09.12.2012 5. Enrique Muda

16.12.2012 6. Bego Antón

23.12.2012 7. Daniel Mayrit

30.12.2012 8. Joan Pujol-Creus

06.01.2013 9. Lua Ocaña

13.02.2013 10. Juan Margolles

20.01.2013 11. Brenda Moreno

27.01.2013 12. Monia Marceta

03.02.2013 13. Juanan Requena

10.02.2013 14. David Simon Martret

17.02.2013 15. Stephanie Roland

24.02.2013 16. Laia Moretó

03.03.2013 17. Víctor Vilamajó

10.03.2013 18. Gerad Boyer

17.03.2013 19. Maira Soares

24.03.2013 20. Daniel S. Álvarez

31.03.2013 21. Ana Galán

07.04.2013 22. Marcel Pedragosa

14.04.2013 23. Rafa Raigón

21.04.2013 24. Jesús Madriñán

28.04.2013 25. Antonio Guerra

05.05.2013 26. Adrià Goula

Y por último quiero agradecer a todos los fotógrafos su predisposición y participación. Para mi ha sido un placer poder difundir tanto a través del blog como de Facebook y Twitter cada domingo su trabajo. Por ello, GRACIAS a todos y cada uno, os deseo muchísima suerte en vuestras carreras profesionales, y esto no es un Adiós, es un Hasta pronto, seguimos en contacto por email y las redes sociales :-) 

Adrià Goula

MURMURS

Es un intento de superar el sistema perspectivo de la fotografía. Trabajar con la cámara como colector de información, como si se tratara de una hoja superpuesta al muro encima de la cual frotamos con el lápiz para hacer aparecer la textura, la forma y los colores (en este caso) de lo hay debajo. Intentar ver de forma casi táctil, como dejando resbalar la vista sobre el muro. Unas imágenes, por tanto, que intentan no "re-presentar", sino "presentar", es decir, no mostrar la foto como una ventana a otra realidad, sino como un nuevo objeto independiente y autosuficiente, como un elemento nuevo que la mirada no lo atraviesa sino que se queda pegada a él. Fotografiar no como un cazador (que apunta y dispara a algo que se mueve) ni como un pescador (como decía Cartier-Breson, que esperaba en un sitio pacientemente a que "picaran") sinó como un recolector, que va llenando su cámara de los objetos que encuentra por el camino, con la sensación tal vez, de que sino los recogiera se echarían a perder. Entender el muro como receptáculo de información: igual que un vinilo contiene en sus surcos la infomación para poder oir una música tocada en otro momento, los muros contienen también grabados en sus trazas la historia que les ha ido conformando. No tenemos el descodificador para poder reproducir lo que pasó, pero lo que sí que podemos ver es que aquella información está efectivamente contenida ahí. Fotografiar para acumular esta información, como para asegurarnos de no perderla. Fijarnos en cada una con sus particularidades, de sus detalles, de sus imperfecciones... Guardarlo para ver si con el tiempo nos murmura algo.

 

 

Texto: Adrià Goula
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Sección: 26 Domingos de Fotografía SCAN

Antonio Guerra

Sorry for the party

Proyecto realizado en Londres donde trato de observar la ciudad a través de sus personajes, sus contradicciones y mis vivencias en la búsqueda de un significado y una comprensión personal. Esa realidad que se mostraba ante mí, se iba mezclando con mis sensaciones y sentimientos dando lugar a dos dimensiones: la ingenuidad de lo nuevo que, irónicamente, me pone en estrecho contacto con las cosas vistas; y la dimensión conceptual, con sus signos culturales, económicos y políticos que descifro de una manera totalmente subjetiva.
 

Texto: Antonio Guerra
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Sección: 26 Domingos de Fotografía SCAN

Jesús Madriñán

"Sed fugit interea fugit irreparabile tempus, 

singula dum capti circumvectamur amore" 

 Virgilio 

La finca

Lo peor de los finales no suelen ser ellos mismos, sino su anticipación. La conciencia de que el tiempo se desliza imperturbable como agua entre los dedos. Entonces surge la instantánea, el discreto click que por un extraño sortilegio materializa recuerdos para que podamos acariciarlos cuando se hayan desvanecido de la memoria de quienes los compartieron con nosotros. Entonces aparecen las ventanas a través de las que acceder a momentos que nos pertenecieron y a los que pertenecimos, tal vez mejores; quizás simplemente endulzados por las mentiras de nuestra memoria.

La finca es el canto del cisne de una etapa, un homenaje y un exorcismo. Un paraje mítico y entrañable, inquietante y nostálgico, al que regresar para reencontrarse con las versiones pasadas de uno mismo y de sus seres queridos. Imágenes contradictoriamente inmóviles para inmortalizar lo pasajero, cuya belleza reside en la intuición de los instantes felices que las inspiraron. Una despedida emocionada y agradecida en donde, a pesar de todo, la esperanza late dentro de frágiles cascarones moteados.

Texto: Monserrat Pis Marcos
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Sección: 26 Domingos de Fotografía SCAN

Rafa Raigón

"Los terribles dos"

A los adultos nos encanta categorizarlo todo, poner títulos. Si esta clasificación se hace en función de nuestras emociones, desde nuestro punto de vista, mucho mejor.

"Los terribles dos" es uno de esos títulos que se refiere al periodo comprendido entre, más o menos, los dos y tres años de edad. También se conoce como "La primera adolescencia".

Una etapa marcada por unas características que nada tienen que ver con las propias de los primeros dos años de vida: independencia y autonomía, necesidad afectiva, oposición, autoafirmación, imaginación...

En esta etapa crucial para el desarrollo de la personalidad adulta los padres y madres sabemos muy bien cómo nos sentimos: perdemos la paciencia y el control de la situación, nos desesperamos. Pero, ¿cómo se sienten ellos?

Con este proyecto intento reflexionar, acercarme a lo que hay detrás del típico cliché sobre esta etapa: los berrinches, las pataletas. Intento descubrir en mi hija eso tan importante que está ocurriendo y que marcará una parte fundamental de su vida adulta.

Me gustaría poder entrar en su cabeza y sentir lo que ella siente, lo que imagina, ver con sus ojos. 

Por desgracia, o por suerte, solo tengo una cámara de fotos para acercarme a su realidad.

 

Texto: Rafa Raigón

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Sección: 26 Domingos de Fotografía SCAN

Marcel Pedragosa

Parisii

This series has the intention to recreate a new and distinct visual interpretation of the western city across a type of photography that breaks with the stereotyped look, which is always present in the history of Paris metropolis. At the same time, Parisii distances from the pre-established photography model, the product of a continued repetition of the classic imagery attached to this city. All the images presented together with this letter of intent have been taken within the perimeter of the city of Paris. The main propose of this selection is not to show Paris “as we know it.” These images could come from any western metropolis. This project seeks to portray the daily activity of new values and conducts that impregnate the current urban culture in the contemporary society from a documentary optic. Solitude, individualism and ambiguity are some of the abstracts depicted in the overarching narrative inside these visions.

 

 

 

Texto: Marcel Pedragosa

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Ana Galán

Viv(r)e la Vie!
 

Viv(r)e la Vie! es una serie fotográfica "en proceso", que nos muestra fotografías de parejas de perfil sobre un fondo de paisaje en perspectiva y constituye un homenaje a las personas que deciden no volverse invisibles.

 

El concepto relata los dos principios contrarios, masculino y femenino, que se funden en un abrazo como símbolo de conjunción, de unidad y pertenencia, la unión de dos planetas que se encuentran en la misma línea de gravitación. Sus paisajes de coníferas representan el poder de la fuerza vital, de la inmortalidad.

Viv(r)e la Vie! es una tipología fotográfica de parejas que se reúnen para bailar. Comencé la serie en Guadalajara, España, con la idea de realizar nuevas series de 10 parejas en diferentes ciudades del mundo.

Parejas de una cierta edad, personas poco visibles, pero que no han dejado de vivir plenamente y cuya estrecha relación se retrata en los bailes de su localidad.

Las fotografías dan visibilidad a personas que, desde hace cierto tiempo, carecen de ella. Esta serie, al mismo documenta la diversidad cultural entre distintas ciudades y países. El objetivo de este proyecto sería formar un extenso inventario visual transcultural, casi como pequeñas historias de vida antropológica y social de una personas que alcanzan una edad madura, pero activa.

La segunda serie de Viv(r)e la Vie! la he desarrollado en la ciudad americana de Filadelfia, en junio de 2011, gracias a una residencia concedida por Philadelphia Arts Hotel, la tercera en Finlandia en junio de 2012 gracias a una residencia concedida por Arteles Creative Center y la cuarta serie realizada el pasado mes de noviembre de 2012 fue posible gracias a una residencia concedida por el Balay Kalamragan AIR program. La quinta serie la realizaré en mayo de 2013 en Islandia gracias a una residencia concedida por Nes Artist Residency.

Texto: Ana Galán

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Sección: 26 Domingos de Fotografía SCAN