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1 jul 2014

80 días alrededor de las Humanidades Digitales #arounddh

¿Cuál es la situación de las Humanidades Digitales?

A esta pregunta intentan responder desde el proyecto "Around DH in 80 Days". Un proyecto colaborativo multi-institucional e interdisciplinar que pretende reunir proyectos vinculados con las Humanidades Digitales desarrollados en todo el mundo.


Desde el 22 de junio y a lo largo de 80 días, desde la web presentan diariamente un proyecto diferente. Una oportunidad única para conocer trabajos internacionales y participar en ellos.

Cada proyecto presentado muestra una breve descripción del mismo, así como enlace web al proyecto para conocerlo con más profundidad. Por ejemplo hoy presentan Aluka, un proyecto de biblioteca digital con recursos académicos sobre el continente africano.

23 ago 2012

Todo sobre el caso del @eccemono y las redes sociales #EcceMono

Diarios de todo el mundo se han hecho eco estos días de Cecilia Giménez, una vecina de Borja (Zaragoza, España) que con toda su buena fe, y con la excusa de que "el salitre de una pared estaba a punto de borrar" una representación del Ecce Homo en óleo del Santuario de la Misericordia de Borja decidió intervenir bajo el conocimiento del párroco.


Una intervención pictórica muy poco acertada pero cuyo resultado ha servido para alegrar la monotonía estival de los medios de comunicación.

Según los medios de comunicación, la señora tiene una vida difícil, con un hijo discapacitado de 60 años a su cargo y que con la mejor intención, entró en la iglesia y decidió reparar la obra.

¿Esto se puede hacer? Disculpad, pero los párrocos no son conscientes de que para restaurar una obra la persona tiene que saber y avalar que sabe hacerlo? (Menos mal que no lo hicieron con Las Meninas, no me quiero imaginar el resultado, pero con este caso parece que estamos dentro de la escena de Mr. Bean). Cualquier persona que tenga unos mínimos conocimientos de pintura saber que una túnica no es lo mismo que un rostro.

Vayamos al origen de la noticia, el 7 de agosto, el blog del Centro de Estudios Borjanos publico un post titulado 'Un hecho incalificable' donde mencionaba la curiosa manera de restaurar de la señora Cecilia mostrando cómo era el Ecce Homo y la valía que la obra tenía para el pueblo. 

Esta noticia es "la noticia" no sólo en diarios locales, nacionales e internacionales, con titulares como:



"Cuando vi la pintura me dió un ataque de risa", afirma la nieta del pintor Elías García (Cadena Ser)

Anciana destroza un Ecce Homo del XIX (La Crónica de México)



 

Por supuesto, la noticia ha llegado a las redes sociales, hay un grupo en Facebook titulado "Restauradores de la Iglesia de Borja" que cuenta con más de 1.000 miembros y al menos dos usuarios en Twitter referentes a esta obra: @eccemono y @EcceHomoRestaur Además también ha sido trending topic su hashtag, es decir, está siendo de lo más comentado en la red.

Ayer por la tarde estuve dialogando en Twitter con @Eccemono (¡gracias por toda vuestra atención!) para saber un poco más quién estaba detrás de dicha cuenta de Twitter. Me indicaron que se abrió la madrugada del martes, y está gestionada por un grupo de chicos de Borja que decidieron abrirla a raíz de la fama que el cuadro estaba adquiriendo en Twitter. Uno de los aspectos más interesantes de esta cuenta es el uso de la primera persona, de la obra parlante, que no deja de recordarme a @MiguelonMEH, el Homo heidelbergensis más conocido de la red. Me indican que el objetivo es pasarlo bien siempre desde el respeto, y el humor que el acontecimiento pueda conllevar. Y yo creo que podrían incrementar su actividad y seguir hablando en primera persona :-)



La otra cuenta utiliza un tono más "agresivo" a juzgar por el excesivo uso de mayúsculas (el uso de mayúsculas en Internet está considerado como un grito) y de palabras malsonantes, además se basa demasiado en la crítica hacia Cecilia. De hecho parece menos "oficial" al haber tenido que optar por un usuario más largo @EcceHomoRestaur







A partir de la intervención de Cecilia, los usuarios han seguido interviniendo el óleo, esta vez en versión digital y sin dañarlo haciendo versiones de Paquirrín, Chuck Noris o Chewbacca, de La Guerra de las Galaxia, entre otros. Y dejando ingeniosos tweets al respecto:

- Hola amigos, bienvenidos a Bricomania. Hoy vamos a ver cómo restaurar un Ecce Homo del siglo XIX.
- Fuentes fidedignas afirman que la anciana que ha destrozado el Ecce Homo fue contratada por Isabel Pantoja para recrear a su hijo Kiko Rivera.
-Hoy en 'Art Attack' aprenderemos a hacer un Ecce Homo.
-Principe de Asturias a las artes para la restauradora del Ecce homo ya.

 Kiko Rivera como Ecce Homo, via @jfabian_gomez


 La Duquesa de Alba como Ecce Homo, via @Javi__

 Mariano Rajoy como Ecce Homo, via @likordelpolo


En fin, seguramente el pueblo se convertirá en destino turístico un tiempo y pasará a la historia por este anecdótico hecho, pero conviene aprender de este acontecimiento y valorar la importante tarea que realizan los restauradores y el desastroso final que puede llegar a tener si no se realiza en manos de profesionales, así que desde aquí, muchísimo ánimo a tod@s los restauradores :-)

16 may 2012

El Museo Ideal de Cataluña #museuidealcat

Con motivo del Día Internacional de los Museos, desde patrimoni.gencat han organizado 'El Museo Ideal de Cataluña' una propuesta colaborativa cuyo objetivo es recopilar las opiniones de los ciudadanos sobre qué tendría que contener el museo del patrimonio catalán. Un museo donde tendrían cabida todas las épocas y autores, obras maestras y objetos cotidianos, historias, acontecimientos, personajes, fiestas, tradiciones, etc. En definitiva, un museo que recopilaría todo aquello que exprese o explique cómo es o como ha sido Cataluña. Un museo hecho entre todos.

El Museo Ideal de Cataluña ya tiene abierta su primera sala, es virtual y puedes participar a través de Pinterest. Se inaugurará el viernes 18, Día Internacional de los Museos, pero permanecerá abierto para que se mantenga vivo y vaya recopilando las obras de las personas que se quieran sumar.



Para participar, únicamente has de escoger una obra (puedes fotografiarla tú mismo el Día Internacional de los Museos, o buscándolas en Internet en las páginas web de los museos o en patrimoni.gencat). Una vez tengas seleccionada tu obra, puedes añadirla al Museo Ideal de tres maneras:

1. Desde Facebook
Comparte las fotografías o enlaces en el muro de patrimoni.gencat e indica que son para el Museo Ideal de Cataluña. Ellos las subirán al tablón de Pinterest. 

2. Desde Twitter
Emite un tweet con las fotografías o enlaces escogidos junto con el hashtag #museuidealcat. Y ellos las subirán a Pinterest. 

3. Desde Pinterest
Si tienes usuario de Pinterest, únicamente has de seguir a 'patrimoni gencat', recibirás una invitación para poder subir tus 'pins' al tablón del Museo Ideal de Cataluña.

¡Nos vemos el Museo Ideal de Cataluña!

9 jun 2011

¿Dejaríamos en España durante 4 meses 'Las Meninas' a otro país?

Ésta es la pregunta que me hago con la exposición 'Polonia, tesoros y colecciones artísticas' que acoge el Palacio Real (Madrid) hasta el próximo 4 de septiembre.

La exposición contiene casi 200 obras (pinturas, esculturas, mobiliario, tapices, monedas, libros, textiles, etc.) y, principalmente, algunas de las más importantes de los principales museos polacos. El objetivo es mostrar los logros artísticos y culturales de Polonia desde el reinado de Casimiro III el Grande (s. XIV) hasta la pérdida de la independencia en 1795. Una riqueza patrimonial que tuvo lugar gracias al apoyo de los monarcas y la generosidad de la nobleza.

Pero sin duda la obra que más atención ha despertado de esta exposición es 'La dama del armiño', un retrato realizado por Leonardo da Vinci que se puede ver por primera vez en España. Tal expectación deriva en que da Vinci solamente realizó cuatro retratos femeninos, y éste es uno de ellos. También se conoce como 'Retrato alegórico de Cecilia Gallerani', amante del duque Ludovico Sforza, para quien Leonardo trabajaba en 1490, que es la fecha de la que data esta obra. La mujer, que tiene en sus brazos un armiño blanco, símbolo de la pureza y emblema del duque Ludovico, llegó incluso a tener un hijo con el duque, pero se separaron cuando él se caso con su prometida y Cecilia se desposó con el conde de Bergamino. Destacar también que Cecilia ha pasado a la historia por sus dotes en el campo de la literatura y la música.

En 1800 el retrato fue adquirido por un príncipe polaco pasando a formar parte de la colección del primer museo polaco abierto al público. Según han anunciado los medios de comunicación estos días, la obra es el gran tesoro de los museos polacos. De ahí surge mi pregunta, si los polacos son capaces de dejarnos su 'más preciado tesoro', ¿dejaríamos nosotros que 'Las Meninas' se fueran de tour a otro país? Yo estoy de acuerdo con Jordi Linares, los españoles no dejaríamos ni 'Las Meninas' ni 'El Jardín de las Delicias' de El Bosco (ambos en el Museo Nacional del Prado).

¿Vosotros que opináis? ¿Se ha realizado este préstamo porque es más rentable que los tesoros pasen el verano en Madrid que en Polonia, o son generosos los polacos? Yo ayer en Radio Blanes ya saqué el tema ;)

24 sept 2010

International Center of Photography

En Nueva York disponen de un Centro Internacional de Fotografía compuesto de Museo, Escuela, Sala de investigación y Tienda.


Un lugar por y para la fotografía, donde hoy se estrenan dos muestras que estarán hasta el 9 de enero de 2011: La maleta mexicana y Cuba en revolución.

La maleta mexicana se basa en las tres cajas llenas de rollos de película (4.500 negativos de 35 mm) sobre la Guerra Civil Española, con obras de Robert Capa, Taro Gerda y Chim (David Seymour) que llegaron en diciembre de 2007 al centro, las cuales estaban calificadas como 'perdidas' desde 1939.


Cuba en Revolución muestra el trabajo de más de treinta fotógrafos, incluyendo imágenes importantes de la Cuba pre-revolucionaria de la década de 1950 por Constantino Arias, así como imágenes clásicas de Cartier-Bresson, Raúl Corrales y Burt Glinn, entre otros. Un recorrido por la vida cotidiana en Cuba antes y después de la Revolución de 1959, uno de los acontecimientos políticos más espectaculares del siglo XX, y cómo se construyó la imagen de la revolución en el extranjero gracias a las formas en que cubanos y reporteros gráficos extranjeros la retrataron.


10 sept 2010

Cómo sacar fotos en sitios prohibidos (iglesias, museos...)

Os dejo con un magnífico post que he leído en el blog Atalaya.


Por alguna razón que se me escapa pero que seguramente no tendrá nada que ver con la seguridad nacional, en muchos sitios en los que cobran entrada (una miseria, realmente) no permiten sacar fotos. Ni con flash ni sin flash. Nada. Iglesias, museos, palacios y demás sitios hechos con piedras viejas y levantados con el sudor de nuestra frente (no de la mía personalmente, pero ustedes ya me entienden) impiden que el pueblo todo los conozca en todo su esplendor, no impidiéndoles la entrada físicamente, sino impidiendo a un honrado trabajador laosiano, o búlgaro, o de Vitigudino pero con pocas ganas de coger la carretera e irse a Toro, pongamos por caso, puedan ver fotos en Flickr, Facebook, Tuenti u otros sitios donde la gente, hoy en día, ve fotos, videos y otros productos multimedia.

Sé que está mal, pero qué quieren que les diga, viendo esto uno no puede escaparse a la tentación de tirar una foto. Como sea.

Para que tú no tengas que tirarla como sea, sino como mandas los cánones, aquí te presento esta sucinta guía que te guiará (por eso es una guía; si no sería una receta y te la comerías) por los procelosos mares de sacar fotos de estrangis.
  • Preparación previa: si tu cámara tiene sonido, quítaselo. No siempre es fácil, pero se puede hacer; si tiene politonos descargables y no se puede quitar, cámbiaselo por el de una tos o un frufrú de sotana o un kyrie. Algo que no desentone. No vayas a ponerle un dum-dúm bacalaero, que se nota.
  • Identifica los ángulos muertos. Todos estos sitios tienen columnas, esquinas, coros, trascoros, ábsides, girolas, arquitrabes y bancos de respaldo alto. Búscalos, identifícalos, piensa que el vigilante, normalmente reducido a un radio de acción relativamente pequeño, es el francotirador de Enemigo a las puertas y tú Ed Harris o Jude Law, el que te parezca más guapo. Si te trinca, te pega una espuerta de voces y además vas a ir al infierno. Así que procura que no lo haga.
  • A veces puedes usar el tiro automático, pero tratándose de sitios oscuros, lo más normal es que no. Así que volviéndote de espaldas como el que se ata un zapato, trata de conseguir los settings más adecuados a ojímetro. Tira por lo alto: ISO alto, tiempo bajo, apertura de diafragma alta. Puede que no tengas otra oportunidad, así que lo más fácil posible. No vayas por lo artístico, ve a lo fácil. Si efectivamente tienes otra oportunidad, corrige sobre la marcha y a ojímetro.
  • Es importante que alguien vigile los movimientos del segurata o empleado de la consejería de cultura o sacristán o campanero que se encarga de que nadie capture el alma arquitectónica y escultórica del edificio. Alguien que no parezca que lo está haciendo, y que a la vez que mira arrobado la escultura de San Higinio Isósceles mire también con el rabillo del ojo los movimientos del enemigo. Alguien con el que habrás tenido que, previamente, acordar una señal que no sea "Guarda la cámara, co*o, que te pilla", sino acceso de tos, silbido de admiración, zapateado flamenco o palmeado o algo igualmente discreto, sin que se pueda decir que está fuera de lugar. Si vas de turismo solo (a veces sucede), busca al que tenga la cámara más chanchi de todos (Nikon o Canon, preferiblemente) y le dices que tú lo haces por él, y él luego lo hace por ti. No hace falta que selléis el pacto en sangre, basta con que os déis el nick en Flickr
  • Dispara, comprueba y corrige, así hasta que tengas suficiente o el que esté de piquete estornude.
  • Pon tu hazaña en Flickr.
Lo suyo sería ir buscando los sitios y hacer una flashmob. Sería divertido.

Imagen de alepheli.

10 abr 2010

Retablo de la Iglesia de San Miguel

Es un placer el post de hoy: la reconstrucción del retablo de la Iglesia de San Miguel Arcángel, de Peñaranda de Bracamonte (Salamanca).

Recuerdo cuando tuve que estudiar esta obra, lo complicado que fue encontrar información, porque la obra se destruyó en un incendio en 1971 que arrasó casi todo el interior del templo, por tanto, desaparecida.


Ahora el Centro Internacional de Tecnologías Avanzadas (CITA), han desarrollado una web dedicada a este retablo del siglo XVII que lo reproduce virtualmente. Para ello, han localizado antiguas fotografías del mismo, las han digitalizado y retocado. A través de programas informáticos las han solapado y han conseguido reconstruir el retablo para mostrar cómo era esta obra cumbre de la imagineria barroca castellana, a la vez que lo han fusionado con el aspecto actual del interior de la iglesia.

La web además ofrece información sobre la iconografía del retablo, a quién se atribuye el diseño o cómo se construyó y ensambló. También incluye imágenes detalladas de las piezas escultóricas más representativas, realizadas en uno de los talleres más destacados de la segunda década del XVII, el de Sebastián Ducete y Esteban de Rueda, situado en Toro (Zamora).

Desde aquí, mis felicitaciones al CITA por este compromiso de difusión y recuperación de la cultura a través de las TIC!

Os recuerdo la fantástica web: http://www.citafgsr.org/wwwretablo/

1 ene 2010

El conflicto sobre el legado Centelles

El pasado mes fue para el mundo de la fotografía el 'mes Centelles'. 31 días que dieron para noticias, comentarios, suposiciones, ventas y subastas entorno a la figura de este fotógrafo:

Agustí Centelles (El Grao, Valencia, 1909-Barcelona, 1985)

Calificado por muchos como el Robert Capa español y el fotógrafo de las maletas y las cajas de galletas, por guardar en ellas sus negativos y placas sobre la II República y la Guerra Civil. Un valioso testimonio (12.000 imágenes) realizado a partir de 1932, referentes al estallido del golpe de estado de 1936 en Barcelona e imágenes captadas en el Pirineo aragonés, además de imágenes del bombardeo de Reus y del exilio y de los campos de concentración de republicanos creados en Francia.

En un principio, se iban a entregar unos 9.500 negativos pero un hallazgo reciente de una caja oxidada detrás de unos productos de limpieza ha permitido elevar la donación hasta los 12.000 negativos. Sin embargo, quedan sin entregar los trabajos industriales y publicitarios realizados por Centelles tras regresar del exilio, que están siendo documentados y catalogados por sus hijos.

Centelles cubrió la Guerra Civil española tanto en primera línea como en la retaguardia. Durante el conflicto estuvo permanentemente en activo: los bombardeos de Lleida, la destrucción de Belchite, la evacuación de heridos, la asistencia a la infancia en la retaguardia, las trincheras, los combatientes... Trabajó desde el bando republicano y su significación política le obligó al exilio en Francia en 1939, donde pasó varios meses en el campo de concentración de Bram, cuyo terrible día a día documentó con su cámara. Cuando en 1939 emprendió el camino del exilio llevaba consigo una gran maleta de piel. En ella viajaban su Leica y miles de negativos, su archivo personal. En 1944, a su vuelta del exilio, confió el material a una familia campesina de Carcasona que le había acogido en su casa. En 1946, tras pasar dos años en Reus, regresó a Barcelona y se presentó ante las autoridades. Fue juzgado y quedó en libertad condicional. Su pasado político le impidió dedicarse de nuevo al fotoperiodismo por lo que se decantó por la fotografía industrial y publicitaria. A la muerte del dictador, viajó hasta el país vecino y recuperó sus negativos. Fue entonces cuando comenzó su reconocimiento público. Las imágenes volvieron a exponerse y Centelles se convirtió en un símbolo de los fotoperiodistas de guerra. En 1984, el Ministerio de Cultura le concedió el Premio Nacional de Fotografía.


¿Cómo es posible que un testimonio artístico catalán acabe en un archivo en Salamanca?

La respuesta se resume en la puesta en venta del legado por parte de los hijos y las ofertas por un lado del gobierno catalán (presuntamente valoraron el legado en 500.000 €) y por otro lado del Ministerio de Cultura (en 700.000 €), al dar éste más valor, los hijos venden al Ministerio el cual decide que su destino será el Archivo de la Memoria Histórica ubicado en Salamanca. Otros medios informan que la decisión de decantarse por la oferta del Ministerio frente a otras como la Generalitat o Sothebys que según fuentes, la triplicaba, era porque les ofrecía "una mayor difusión y un mejor proyecto expositivo". Sin embargo, según el conseller catalán Tresserras la oferta realizada a los hijos de Centelles por parte de la Generalitat con la finalidad de integrar el Archivo Nacional de Cataluña era mejor que la del Ministerio, porque aunque rondase los 500.000 €, también incluía los ingresos que pudieran derivarse de la explotación económica del archivo para el período 2009 y 2015, lo que supondría superar la oferta del Ministerio.


«El archivo irá donde hemos tenido la mejor oferta de difusión de la obra, no la mejor oferta económica», afirmó uno de los herederos del fotógrafo catalán.

La pasada semana fueron los propios hijos de Agustí quienes depositaron en el Archivo de la Memoria Histórica de Salamanca todo ese testimonio fotográfico. En realidad, la intención era hacer la entrega el lunes día 28 por la mañana, pero aconsejados por la directora del Archivo, al llegar a Salamanca el domingo por la tarde en un vehículo desde Barcelona, los propios Sergi y Octavi llevaron las dos maletas metálicas con las placas de cristal y el archivador con los negativos al centro, para evitar que los pudieran robar en el aparcamiento del hotel durante la noche. Sin embargo, el lunes por la mañana, los hermanos se levantaron y fueron caminando desde el hotel al Archivo e hicieron una entrega simbólica del archivo ante los medios. Una parodia de lo que ya había sucedido la noche anterior. Los Centelles señalaron el alivio que sentían al cerrar para siempre una maleta que se ha convertido en caja de Pandora.

El propio Centelles nunca hubiera imaginado, que el patrimonio fotográfico de la guerra civil que él preservó para evitar que cayera en manos del bando nacional, y que solo recuperó con la democracia y dentro de una maleta de cartón, se encuentre desde el 28 de diciembre en el Archivo General de la Guerra Civil Española, lo que hace inevitable que recordemos lo que ese archivo significa para quienes perdieron la guerra y sufrieron las consecuencias del franquismo, como el propio Centelles, que además, como él mismo explicó en democracia no le fue permitido ni ver su material, que se conservaba en aquel lugar. Centelles reiteró en más de una ocasión que deseaba que este fondo permaneciera en Cataluña, y aunque repetidamente instituciones catalanas han negociado con sus hijos para este fin, sin llegar a ningún acuerdo y el resultado es que ya no están en Cataluña sino en Salamanca.

¿Consecuencias?

Cataluña llora su pérdida y critica la acción de los hijos del fotógrafo por haber vendido ese material al Ministerio. A lo que los hijos responden diciendo que en el ámbito catalán, a pesar de haberse cumplido este pasado año el centenario de su padre, no se le ha dedicado ningún tipo de memoria a su persona y a su obra, lo que expone la estima por el personaje que consiguió las valiosas imágenes y, además, salvarlas de la pérdida y la destrucción de una manera heroica.

Cataluña no entiende como sus hijos han olvidado el trabajo realizado por el sector de la cultura catalana, particularmente por la Associació de Fotògrafs Professionals de Premsa i Mitjans de Comunicació de Catalunya, el Institut d’Estudis Fotogràfics de Catalunya, los promotores de la Primavera Fotogràfica de Catalunya, amparados por el Departament de Cultura, de la Generalitat, y los actos y exposiciones que la institución organizó desde 1985 en pro de su obra. Según explicó a El Periódico el propio historiador del arte, Daniel Giralt-Miracle:


"En 1985, yo mismo, que entonces era jefe del Servicio de Artes Plásticas de la Generalitat, acompañado del historiador y también fotógrafo Pere Formiguera, visité a Centelles en su estudio de la Diagonal para plantearle hacer una gran exposición de su obra, que sería comisariada por Formiguera, en la inminente Primavera Fotográfica de 1986. Centelles aceptó encantado, pero falleció en diciembre de 1985 antes de haber puesto en marcha la exposición, por lo que decidimos, de común acuerdo con los hijos, trabajarla más a fondo y presentarla como el gran acontecimiento de la Primavera Fotogràfica-88. Sin embargo, la edición de 1986 se dedicó a Centelles, a quien también se le rindió un homenaje multitudinario en el Palau de la Generalitat (20-3-1986) presidido por el entonces presidente Jordi Pujol. En aquel acto, al que asistió la familia Centelles en pleno, participaron Josep Benet, historiador; Xavier Miserachs, fotógrafo, y Marie-Loup Sougez, acreditada historiadora de la fotografía. Los parlamentos se reprodujeron en el catálogo de la Primavera Fotogràfica. De acuerdo con el compromiso asumido con la familia Centelles, Pujol inauguró la Primavera Fotogràfica-88 en el Palau Robert con la exposición: Agustí Centelles (1909-1985). Fotoperiodista, patrocinada por la Fundació Caixa Catalunya. Pero no solo esto, a partir de ahí fueron muchos los actos y exposiciones organizados en torno a Centelles y su obra, en Catalunya, París y Nueva York, con el patrocinio de la Generalitat, ayuntamientos, museos, entidades de ahorro. Las tres últimas muestras han sido: la del Ayuntamiento de Barcelona: Centelles: les vides d’un fotògraf (1909-1985), inaugurada en el 2006 en el Palau de la Virreina y que después itineró y se acompañó de un impresionante catálogo; la creada a partir de una iniciativa de EL PERIÓDICO, Centelles, l’atzar i la memòria, presentada en el Palau Robert en el 2008, y, por último, la que hasta el 10 de enero puede verse en Arts Santa Mònica: El camp de concentració de Bram, 1939. Agustí Centelles, presentada anteriormente en el Museo Jeu de Paume de París y que ha coincidido con la presentación del libro Agustí Centelles. Diari d’un fotògraf. Bram, 1939. Asimismo, su obra ha sido comentada en jornadas, congresos y universidades y se le han dedicado programas de televisión y varios libros. Evidentemente, pueden hacerse muchas más cosas, pero en ningún caso decir lo que los hermanos Centelles han reiterado estos días: que en Catalunya «siempre» se ha ignorado a su padre".

Castilla y León arremete a las críticas catalanas defendiendo que si los hijos de Centelles han tomado esa decisión debe respetarse, que en el Archivo de la Memoria Histórica se difundirán adecuadamente, y aprovechan para recordar o preguntar si Castilla y León debería alzarse con ese mismo tono guerrero para exigir que se devuelvan las muy valiosas piezas que se compraron a diversos curas y sacerdotes de la región (que ellos mismos vendieron a coleccionistas catalanes) con destino a museos catalanes, donde se pueden contemplar.

Una vez más, el arte reducido a puro comercio, una transacción comercial sin más lógica, donde no ha dejado de estar presente el pasado enfrentamiento entre ambas ciudades a causa de 'los papeles' del Archivo.

¿Subastas?

A parte de todo esto, el asunto se caldeó aún más el pasado 16 de diciembre con una subasta fotográfica realizada en Barcelona, donde las piezas estrellas eran, por supuesto, las obras de Centelles. El resumen de aquella subasta ciertamente podría ser un: "¡Hala, todo para Salamanca!", dado que fue el ánimo con el que salieron muchos de los pujadores de sus obras en una subasta donde el Estado hizo valer el derecho de tanteo y se quedó con las 10 fotografías de este autor que se subastaron en la sala Soler y Llach de Barcelona. Sí, señores, el Estado dicta y manda. Lo más gracioso de este 'derecho de tanteo' fue que los pujadores iban subiendo el precio, y cuando ya uno de ellos desistía, al otro le duraba la felicidad de haber adquirido una obra de Centelles una milésima de segundo, lo que tardaba el subastador en decir por el micrófono 'El Estado se reserva el derecho de tanteo', es decir, el Estado lo compra al precio máximo que haya salido. Yo tuve la oportunidad de asistir a esta subasta, y la presión se respiraba en el ambiente, era una subasta sólo de fotografía (caso excepcional), además con obras de Centelles cuando la polémica estaba tan candente y por supuesto con una enorme presencia de medios de comunicación que querían captar para el recuerdo cada momento de esa intensa subasta.


Según explicó a EL PAÍS David Balsells, conservador de fotografía del Museo Nacional de Arte de Catalunya (MNAC), presente en la sala y sentado, hombro con hombro, con la persona que compró para el Estado las imágenes de Centelles -y 80 lotes más que alcanzaron un valor de unos 90.000 € -: "el Estado ejerce el derecho de tanteo en representación de las diferentes entidades que han mostrado interés en tener las imágenes. Luego los reparte y cada uno de los centros que han de pagar el precio alcanzado". Balsells confió en que el MNAC obtendría las 15 o 20 fotografías en las que estaba interesado, entre ellas varias de Centelles y ningún Capa.

El precio total de las 10 imágenes, todas de la década de los 30 y ocho de ellas tomadas durante la guerra civil, ascendió a 12.300 euros –la valoración inicial era de 10.200 euros–. Y sus destinos más probables son el Museu Nacional d’Art de Catalunya (MNAC) y la Biblioteca de Catalunya.

Como dato a recordar, la fotografía más cara de la subasta fue Nostalgia, de Antoni Arisa, que alcanzó los 7.500 € y que también fue a parar al Estado.

¿Polémica zanjada?

Para los hijos sí, pero ahora según el historiador de la fotografía, Publio López Mondéjar, el archivo de Centelles contiene obras de otros fotógrafos, como Torrents y Gonsanhi. A lo que uno de sus hijos ha respondido: "si alguien quiere echar leña al fuego, que se queme, porque nosotros no queremos seguir con polémicas absurdas".

Aunque fuentes oficiales del Archivo de la Memoria Histórica de Salamanca han insistido en que se ha entregado "el archivo de Centelles, compuesto por miles de negativos", sin especificar si todos pertenecen a fotografías realizadas por el fotoperiodista.

Y mientras en Madrid...

Desde Madrid se insiste que el trasfondo de la polémica tiene una causa: la ausencia de un museo nacional de la fotografía.

El director de la principal colección privada de fotografía, la Fundación Foto Colectania, Pepe Font de Mora, más que entrar en la polémica sobre el Archivo Centelles, afirmó la semana pasada que en España lo que se necesita es una política fotográfica general.

Y es que en España se hacen cosas particulares, desde cada institución o galería, de modo independiente, sin formar redes o nexos de unión para conseguir que la fotografía sea un arte más valorado y apreciado.

El director del Museo Reina Sofía, Manuel Borja-Villel, ante el supuesto de que el Archivo Centelles adquirido por el Ministerio de Cultura contenga copias de época, asegura que el Reina Sofía, 'manifestará su interés, porque un núcleo central de la colección del museo tiene que ver con los años 30, la Guerra Civil española y el Pabellón del Guernica, por lo tanto, pediría un depósito de algunas piezas'. Además considera que 'Centelles debería estar en el Reina Sofía, que dedica un atención especial al fotoperiodismo, con obras de Capa, Colom o Català-Roca'.

Frente a la situación actual, Font de Mora apuesta por un 'cerebro único' que 'tenga en cuenta que no basta con tener grandes archiveros, porque es también fundamental que haya una política de exposiciones' y agrega que es sintomático que 'muchos países parecidos a España tenga un Museo Nacional de la Fotografía y aquí, no'. Añade que debería priorizarse la difusión del material, porque 'está bien guardarlo, pero luego debería haber gente encargada de conseguir que sea visible'.

PD. Lamento lo extenso del post, pero la noticia, el asunto y el interés lo merecía.


27 jun 2009

El nuevo Museo de la Acrópolis

Hace una semana se abrió el esperado Museo de la Acrópolis en Atenas tras 33 años de polémicas y pleitos. Un edificio de cristal, cemento y hierro de 14.000 metros cuadrados, obra del suizo Bernard Tschumi, que alberga los tesoros del esplendoroso período ático.

Un total de tres plantas para albergar obras que antes se exponían en un pequeño museo en lo alto de la Acrópolis. En el primer piso se han colocado las cerámicas antiguas y pequeñas esculturas. Las Cariátides que sostenían el techo de la antesala del templo de Erecteión dan la bienvenida a los visitantes en el segundo piso, donde se exponen las esculturas del templo de Atenea y la entrada Propylaea a la Acrópolis. En el tercero se exhiben copias de los mármoles del Partenón.

En su apertura, el ministro de Cultura de Grecia, Antonis Samaras, manifestó su esperanza de que la apertura del museo fuera catalizadora para la devolución de las esculturas del Partenón, entre las que se encuentran los llamados 'mármoles de Elgin' -que son los ornamentos originales del Partenón-, ubicadas en el Museo Británico desde que el arqueólogo aficionado Lord Elgin las vendiera en 1817. Sin embargo la postura del Museo Británico es rotunda y afirma que Grecia no tiene un lugar apropiado donde exhibirlas, argumento que ha llegado la hora de poner en duda. No obstante, las autoridades del museo londinense tienen prohibido por ley ceder cualquier parte de su colección y aseguran que las obras están muy bien cuidadas en Londres.

Los griegos mantienen su deseo y señalan que un destino trágico ha separado a estas piezas, pero sus creadores las pensaron para que estuvieran juntas. Samaras apoyó la integridad del monumento con su declaración: "No podemos negociar sobre la propiedad de los mármoles, ni sobre nuestra dignidad (...) ni tampoco legalizar el saqueo de hace dos siglos (...) sólo podemos apoyar la integridad del monumento".

El museo recomienda una visita de al menos tres horas y ofrece hasta finales de año, entradas por sólo 1€. A partir de 2010 el precio de las entradas aumentará a 5€. Las autoridades griegas, que han invertido unos 130 millones de euros en el nuevo museo, esperan recibir dos millones de visitantes cada año.


23 jun 2009

Abre el museo virtual de Irak

El Museo Nacional de Irak, uno de los más importantes del mundo, fue saqueado por la invasión de Estados Unidos en 2003, se cerró al público por restauraciones, reabrió en febrero de este año y ahora gracias a las nuevas tecnologías y a un equipo de especialistas italianos es posible visitarlo a través de la red, aquí. (idiomas de la página: italiano, inglés y árabe)


El museo presenta en la red un centenar de obras digitalizadas, imágenes en tres dimensiones, fotografías, textos, mapas interactivos y vídeos. Según explicó la semana pasada el coordinador del proyecto, Máximo Cultraro, las obras están repartidas en ocho salas, que corresponden a las ocho eras de la Mesopotamia. Una de las salas reconstruidas está dedicada al período asirio, y es donde se encuentran los grandes toros alados con cabeza humana, los Lamassus. Otra de las reconstrucciones muestra un patio donde surge en tres dimensiones el edificio Ziqqurat, que ha sido identificado como la Torre de Babel del imperio babilónico mencionada en la Biblia. Cabe destacar una de las piezas más importantes del museo virtual, el casco de oro de Meskalamdug, soberano de Ur, quien vivió alrededor del año 2.400 a. C. y que se encuentra expuesto en la sala sumeria.

Como anécdota citar que la institución conserva alrededor de 25.000 piezas, un 30% de las cuales se hallan expuestas y que algunos de los objetos saqueados tras la invasión estadounidense han sido vistos en la web de subastas eBay.

Si queréis saber más relacionado el patrimonio saqueado del Museo Nacional de Irak:

Lost Treasures from Iraq, web que recopila tesoros que estaban documentados como pertenecientes al museo de Irak y que ahora están desaparecidos.

Emergency Red List of Iraqi Antiquities at Risk contiene otro listado de objetos “desaparecidos”.


13 mar 2009

Nuevo CaixaForum (Sevilla)

Después de la apertura de CaixaForum en Madrid el pasado año, toca el turno de Sevilla. La entidad bancaria, La Caixa, comenzó el pasado mes los trámites para que la Consejería de Cultura les ceda las Reales Atarazanas para asentar su centro cultural, una concesión demanial, ya que se haría uso temporal -75 años- de un bien público. En caso de que se conceda, supondrá la rehabilitación del inmueble y la adecuación para cumplir su nuevo uso.


11 feb 2009

Patrimonio catalán

Para los amantes del arte en red, y concretamente de los recursos en red, quizás la noticia más destacada del mes pasado fue Obras maestras del Prado en Google Earth. Pero estamos de enhorabuena, desde hace un tiempo también es posible disfrutar del patrimonio catalán en la red, gracias a patrimoni.gencat.

Fotografías de alta resolución de algunos de los monumentos más importantes de Cataluña pueden ser observados en detalle.











En este mapa de Google podéis ver señalizadas en color verde las fotografías en alta resolución y en color rojo las fotografías panorámicas ¡Feliz visita!




28 ene 2009

S.O.S en San Miguel de Lillo (Asturias)

San Miguel de Lillo

La iglesia de San Miguel de Lillo es una de las joyas del Prerrománico asturiano y Patrimonio de la Humanidad. Fue erigida en el año 848 por Ramiro I como iglesia palatina, de aquella primitiva construcción hoy sólo se conserva una tercera parte, concretamente el vestíbulo y el arranque de las tres naves.

Actualmente su estado es ruinoso:
  • Sus emblemáticas pinturas -las primeras donde se representaron figuras humanas en época prerrománica- han sido afectadas por la humedad en los últimos tiempos y corren riesgo de desaparición. Es necesario realizar un diagnóstico y un proyecto de rehabilitación de las mismas.
  • El interior presenta numerosos desconchados y paredes llenas de humedades.
Pero los planes de rehabilitación del Prerrománico siguen sin avanzar, y los numerosos visitantes no salen del asombro ante tal estado de abandono.

No olvidemos los criterios de selección adoptados por la UNESCO para considerar a San Miguel de Lillo, Patrimonio de la Humanidad en 1985:

  • Representa una obra maestra del genio creativo humano.
  • Expresar un intercambio significativo de valores humanos en el transcurso del tiempo o dentro de un área cultural del mundo en relación con avances arquitectónicos o tecnológicos, en arte monumental, planeamiento urbano o diseño paisajístico.
  • Ser un ejemplo sobresaliente de un tipo de edificio o de conjunto arquitectónico o tecnológico, o de paisaje que ilustre una etapa significativa o etapas significativas de la historia de la humanidad.

14 ene 2009

El Museo del Prado en Google Earth

El Museo Nacional del Prado y Google presentaron ayer Obras maestras del Prado en Google Earth. Bajo este 'tecnológico' título se esconde una innovadora propuesta que convierte a la pinacoteca madrileña en la primera institución mundial en mostrar 14 de sus obras maestras con un detallismo superior al del ojo humano.

Las fotografías se realizaron en 'mega alta resolución' una avanzada técnica fotográfica digital cuyo resultado son imágenes de 14.000 megapíxeles.

Para poder visualizar esta proeza simplemente es necesario entrar en Google Earth, activar la capa de Edificios en 3D y hacer 'clic' en el Museo del Prado. O a través de Google Maps, aquí.

Las 14 obras seleccionadas han sido:

-La Crucifixión, Juan de Flandes.
-El caballero de la mano en el pecho, El Greco.
-La familia de Felipe IV o Las Meninas, Velázquez.
-El sueño de Jacob, Ribera.
-Tres de mayo, Goya.
-La Anunciación, Fra Angelico.
-El Cardenal, Rafael.
-El emperador Carlos V, a caballo, en Mühlberg, Tiziano.
-Inmaculada Concepción, Tiepolo.
-El Descendimiento, Roger van der Weyden.
-El jardín de las Delicias o La pintura del madroño, El Bosco.
-Las tres Gracias, Rubens.
-Autorretrato, Durero.
-Artemisa, Rembrandt.

Además también se podrá observar el propio edificio de Villanueva y la ampliación de Moneo en 3D.

Gracias a Obras maestras del Prado en Google Earth ahora los trazos, dibujos subyacentes o craquelados de estas obras serán un poco más visibles y fáciles de estudiar. Además Google Earth no descarta incluir más obras y de otras pinacotecas, ojalá.


23 dic 2008

La última maravilla del mundo: una catedral armenia

La catedral de San Stepanous situada cerca de la ciudad de Jolfa, en Armenia (Irán) fue construida en el siglo IX y reconstruida en época safávida después de que varios terremotos la dañaran.

El pasado mes de julio fue incluida dentro de la lista de Maravillas del Mundo de la UNESCO.

Una de las particularidades de este edificio es su complicada accesibilidad, situada entre montañas, lo que ha impedido aún la llegada del turismo masivo.


10 nov 2008

Museos submarinos en México

El patrimonio cultural de México que se encuentra bajo el agua (restos que abarcan desde la prehistoria hasta el siglo XX) podrá visitarse gracias a la creación de museos submarinos.

Los visitantes podrán admirar los objetos de la colección, en su mayoría restos de barcos hundidos, mientras bucean o desde lanchas en la superficie para conocer los hallazgos tal y como se encontraron. Para enriquecer la experiencia, antes de la inmersión, los turistas recibirán información en forma de charlas, vídeos, fotografías y documentos sobre la historia y los restos hundidos.


14 sept 2008

Soria, próxima sede de 'Las Edades del Hombre'

La decimoquinta edición de la serie 'Las Edades del Hombre' se podrá ver en la concatedral de Soria desde mayo hasta noviembre de 2009. Contará con 180 obras de arte y llevará el lema 'Paisaje interior' en alusión a la geografía terrena y espiritual de esa provincia.

Como novedad, esta decimoquinta edición permitirá visitar dos ermitas de la provincia con destacados frescos románicos de gran valor: la de San Baudelio en Casillas de Berlanga y la de San Miguel en Gormaz.