De Skype al museo :: Christopher Baker

La obra de Christopher Baker trata la relación de la sociedad con las nuevas tecnologías. Su obra más conocida es 'Hello World!' una instalación inmersiva de vídeo con más de 5.000 vídeos encontrados en Internet dentro de la plataforma de videoconferencia Skype.

El subtítulo de la obra 'How I Learned to Stop Listening and Love the Noise' delata el deseo humano de ser oído, pero, que mostrado junto a miles de vídeos queda neutralizado, porque no existe superposición o primacía de un vídeo sobre otro.

Caras B de la Historia del Vídeo Arte en España

La semana pasada recibí un estupendo regalo: el catálogo de 'Caras B' que trata de reivindicar el valor del vídeo arte realizado en España que, sea porque las obras no tuvieron 'su momento', eran de autores desconocidos o no contaban con suficiente presupuesto, la difusión de éstas piezas ha sido prácticamente nula.

Gracias a las investigaciones de Nekane Aramburu y Carlos Trigueros, ahora este material y esta historia sale a la luz. Vídeos rechazados en los festivales, vídeos caducados, obras poco o nunca vistas, etc. en definitiva, "vídeos en la estantería" cómo les gusta decir a éstos dos investigadores.

Un recorrido por cuatro décadas por la historia no oficial del vídeo arte en España, desde la dictadura y los incipientes ensayos de experimentación al actual mestizaje e interdisciplinariedad. En total, 60 obras casi inéditas forman parte de esta exposición de la AECID, dentro de su departamento de promoción cultural exterior y, que ofrece a embajadas y centros culturales. La muestra ha itinerado en agosto de 2011 en el Thai Short & Film Festival de Bangkok, y en septiembre en el EXiS Experimental Film Festival de Seul. Ahora, hasta el 14 de diciembre la muestra se puede ver en el Instituto Cervantes de Sydney y se tiene pensado que itinere a lo largo de todo 2012 y 2013.

LOOP'2011: la cita del videoarte

El próximo 11 de mayo arranca en Barcelona la cita anual con el mundo del videoarte: LOOP. Una cita que se alarga hasta el 21 de mayo, concentrándose del 19 al 21 la feria en las habitaciones del habitual Hotel Catalonia Ramblas.

Diez días para disfrutar de las últimas tendencias del videoarte en numerosos centros y museos de la ciudad como el Instituto Francés con obras de Marguerite Duras, el IAAC con Façade, la retrospectiva de Allan Sekula que acogerá La Virreina, la exposición Mobile Art que acogerá la Fundación Francisco Godia o el Homenaje a Robert Cahen que tendrá lugar en el Hotel Amister, entre otros.

Descargar planta del hotel y media lounge.

Bill Viola y Dan Flavin no son arte

Vaya, por lo visto era la Comisión Europea y nosotros sin saberlo. Ella es quien decide lo que es y lo que no es arte. Tanto tiempo ahí, escondida, y ahora por fin lo descubrimos :)

Esta semana ha anunciado que los trabajos de Bill Viola y Dan Flavin no eran 'arte'. Y más allá del revuelo que tal noticia pueda levantar, cabe destacar, lo que esta decisión conlleva para las galerías con obra de estos artistas que, a partir de ahora, tendrán que pagar el IVA máximo, así como gastos proporcionales aduaneros cuando obras de estos autores sean importadas desde fuera de la Unión Europea. No olvidemos, que en 2006, la galería Haunch of Venison declaró como 'escultura' una obra de luz de Dan Flavin, para pagar un 5 % de IVA como obra de arte, en vez de un casi 20 % si no lo fuera y ganó la querella impuesta desde las autoridades aduaneras al ser declarada 'arte'.


Pero ahora, dos años después, (¿crisis?) la Comisión dice que las obras de Flavin poseen las características de los aparatos de iluminación y por tanto deberían ser declaradas como 'aparatos de iluminación de la pared'. No olvidan a Viola, del que añaden que sus instalaciones no son esculturas como tal, sino que es el resultado de su instalación y del efecto lumínico llevado a cabo en ellas el que lo convierte en 'arte'.

Sin duda, remarcar una de las declaraciones realizadas por la Comisión Europea respecto a las obras de Dan Flavin 'es una obra de arte sólo cuando está encendida'.

Y vosotros, ¿qué opináis? ¿arte o no arte? ¿encendida o apagada?

Eve Sussman & The Rufus Corporation

89 segundos en Alcazar (2004) es una peculiar videocreación realizada por Eve Sussman y The Rufus Corporation sobre la pintura de 1656: 'Las Meninas' de Diego Velázquez.

Un cuadro 'video-recreado' en alta definición.

Sussman interpreta este lienzo como una sucesión de fotogramas, revive el cuadro, la escena en la corte real española, los personajes se mueven, se miran, dialogan, rompen el estatismo de la bidimensionalidad del lienzo para cobrar vida. No obstante, la obra de Velázquez es sumamente apreciada por su perspectiva, por la captación de conversación entre los personajes y el espectador, el juego de reflejos, la propia presencia del pintor, las miradas, la congelación de gestos, etc. Todo ello es transformado por Eve y la coreógrafa del proyecto: Claudia de Serpa Soares. Para realizar '89 segundos en Alcazar' se estudio cómo pudieron entrar en la sala los personajes, las tensiones psicológicas existentes, etc. con la finalidad de dotar de narratidad a la obra.

Os dejo un vídeo de la obra, aunque la calidad no es muy buena:

La video instalación se pudo ver en el año 2006 en el MNCARS y fue triunfadora indiscutible en la Bienal de Whitney de 2004.

Marco Brambilla

Una de las obras más espectaculares que se expusieron este año en el LOOP (Barcelona) fue la de Marco Brambilla, Civilization, 2008.

Es altamente recomendable visitar su web y ver los vídeos de sus obras.

Brody Condon

Brody Condon (México, 1974) es un artista que emplea los videojuegos como punto de partida para la creación de esculturas, performances y videoinstalaciones. Mezcla referencias de la cultura popular con el arte contemporáneo o con acontecimientos de la historia reciente.

Sus obras se encuentran a medio camino entre la ficción de los videojuegos y las experiencias reales colectivas. La obsesión por la violencia mostrada tanto en los juegos como en los medios de comunicación es devuelta como un espejo deformante. Pero no es violencia explícita, es violencia en pausa, es la acción interrumpida en medio de una partida de videojuegos.

Algunas de sus espectaculares obras:

Videt'09

Del 30 al 14 de febrero en Vilafranca del Penedés (Barcelona) se celebra VIDET'09, un festival de video arte que se celebra desde 2005. Toda la información aquí.

Philipp Geist

Philipp Geist (Alemania, 1976) es un conocido artista multimedia. Entre sus proyectos destacan:

-Instalación 'Líneas de tiempo' que situó en el Palazzo delle Esposizioni en Roma (Italia), 2007.

-'Magia de Invierno' para el Lake Side Restaurante en Zurich (Suiza), 2005.

En sus trabajos la música y el sonido desempeñan un destacado papel. La música influye en la velocidad de las imágenes, la intensidad de sus efectos, sus colores y contenidos. Geist selecciona las imágenes y la música en directo, improvisación espontánea que depende del lugar y del público.

http://www.p-geist.de
http://www.videogeist.de
http://videogeist.blogspot.com
http://riverinezones.blogspot.com
http://www.youtube.com/VIDEOGEIST

Perdido en la Frontera (de los géneros)

Hasta el 28 de Septiembre el Da2 de Salamanca acoge la retrospectiva Perdido en la Frontera de los géneros (1985-2007), del autor Julián Álvarez. La exposición comisariada por Javier Panera permite conocer al visitante algunas de las obras más representativas de la trayectoria videográfica del artista castellano-leonés, uno de los creadores audiovisuales con más amplia trayectoria de la región.

La muestra ofrece una panorámica de más de 20 años de carrera en la que sus trabajos se han movido entre las fronteras de los diferentes géneros: cine de autor, documental, etc. Mezcla de géneros y lenguajes, fronteras desdibujadas para cuestionar certidumbres.

'Video abierto' en Murcia

El proyecto Vídeo Abierto se desarrolla en la ciudad de Murcia a mediados de este mes de septiembre. Consiste en una nueva forma de poner en contacto las obras de vídeo con el espectador, un acercamiento a la calle de las obras. A medida que el viandante visita diferentes lugares de la ciudad se va encontrando con las obras.

Un total de seis puntos distribuidos por la ciudad (Santa Teresa junto al espacio AV, en la plaza Fontes, Santo Domingo, Auditorio y Centro de Congresos 'Víctor Villegas', Centro Párraga y plaza de la Universidad de Murcia) y que se utlizaránpara la organización de exposiciones de vídeos de arte que se activarán cuando el espectador se encuentre cerca de ellas y cuya duración oscila entre los 5 y 6 minutos.

Este proyecto de intervención urbana pionero a nivel nacional es algo novedoso y constituye un nuevo paradigma en cuanto a la exhibición de arte contemporáneo se refiere.Los videos utilizarán un lenguaje familiar para el espectador y tendrán unas temáticas con un gran ámbito de afectación.

Respecto a los artistas, serán "artistas muy importantes en la historia del arte, y los artistas murcianos estarán incluidos".Habrá una exposición distinta por cada trimestre, así que "quién quiera completar esta experiencia artística tendrá que recorrer toda la exposición para observar cada uno de los videos puesto que no se repetirá ninguno".

El proyecto 'Video abierto' pretende dos objetivos, por un lado la creación de un nuevo espacio de arte para que el espectador se convierta en un "caminante urbano, por decirlo de alguna forma" convirtiéndose en un circuito. Y por otro lado, acabar con el carácter cerrado de las exposiciones del arte y la popularización del lenguaje restrictivo.

La experiencia urbana es una experiencia fugaz pero lo que queremos es exponer el arte a la sociedad.

Bill Viola en Sotheby's

Este jueves 14 de febrero a las 19 h. en la sede de Sotheby's en Nueva York se celebra Action Red (nombre de la primera gran subasta de arte contemporáneo del 2008 en la casa de subastas) donde saldrá a subasta el vídeo "The Return" realizado por el videoartista Bill Viola dentro de la serie An ocean without a shore, la cual presentó en la última bienal de Venecia.

The Return es una video instalación (color de alta definición en 50 pulgadas de pantallla plasma) realizada en 2007 cuya valoración oscila entre 123.886-172.082 €.

Vídeo de la serie An ocean without a shore.