Basquiat #Arteenelcine

Trigésimo domingo de la sección #Arteenelcine

Basquiat

Julian Schnabel

1996

Schnabel refleja a través de esta película los últimos años de la vida de Basquiat. Una carrera artística que comenzó pintando graffitis bajo el pseudónimo de SAMO en el Soho y el East Village. De ahí y gracias en parte a su ansia de reconocimiento, fama y dinero y al apoyo de Andy Warhol, pasó a convertirse en la estrella más aclamada del mundillo artístico del momento. Sin embargo disfruto poco del éxito, con apenas veintisiete años moría de una sobredosis de diferentes drogas.

Klimt #Arteenelcine

Vigésimo noveno domingo de la sección #Arteenelcine

Klimt

Raoul Ruiz

2006

Raoul Ruiz muestra la vida de Klimt, el pintor vienés que obtuvo el reconocimiento de París gracias a sus obras. Unas obras donde conjuga la sensualidad, la expresividad y la pasión que sentía por el sexo femenino, fueron conocidos sus múltiples romances con sus modelos y se le han llegado a atribuir más de 30 hijos, de hecho una de las preocupaciones que se pueden ver al final de la película es la inquietud de Klimt por conocer a sus hijos.

Viena, 1900

Bill Cunningham New York #Arteenelcine

Vigésimo octavo domingo de la sección #Arteenelcine

Bill Cunningham New York

Richard Press

2010

A lo largo de esta sección hemos visto documentales sobre fotógrafos de guerra como War Photographer o La Maleta Mexicana, pero hoy nos adentraremos en un fotógrafo de la calle, Bill Cunningham, un incansable fotógrafo que ha realizado su obra propiamente en las calles de la gran manzana neoyorquina.

"El mejor desfile de moda está, sin lugar a dudas, en la calle. Siempre ha sido así, y siempre lo será" indica Cunningham.

Las calles hablan #Arteenelcine

Vigésimo séptimo domingo de la sección #Arteenelcine

Las calles hablan

Justin Donlon

2013

Las calles hablan es un documental sobre el arte urbano en Barcelona y concretamente sobre los artistas que lo llevan a cabo. A través de entrevistas con las figuras más relevantes del panorama del arte urbano como Bzoy, El Xupet Negre, Kram, C215, El Arte es Basura o Miss Van entre otros, se analiza cómo ha cambiado la situación del arte urbano en la ciudad condal y cómo las leyes son cada vez más opresoras.

Ai Weiwei - Never Sorry #Arteenelcine

Vigésimo sexto domingo de la sección #Arteenelcine

Ai Weiwei - Never Sorry

Alison Klayman

2012

¿Quién no ha oído hablar de Ai Weiwei? Hijo del escritor chino Ai Qing, es conocido especialmente por su labor como activista contra el régimen comunista chino, por su desaparición en 2011 y por su liberación meses después bajo fianza. ¿Pero y antes de eso?

La Maleta Mexicana #Arteenelcine

Vigésimo quinto domingo de la sección #Arteenelcine

La Maleta Mexicana

Trisha Ziff

2011

Documental que se hace eco de los más de 4.000 negativos, fruto del trabajo que los fotógrafos Robert Capa, Gerda Taro y David Seymour -apodado "Chim"- realizaron durante la Guerra Civil española. Imágenes tomadas entre 1936 y la primavera de 1939 de las que no se supo nada hasta finales del siglo XX.

¿Cuál es la historia de la maleta mexicana?

La Maleta Mexicana revela cómo llegaron estos testimonios gráficos a México y cómo permanecieron ocultos en un armario desde que el general Francisco Aguilar González, embajador de México, se encargase de llevarlos en su equipaje desde Francia. Al cabo de los años, sus herederos entregaron a Benjamin Tarver, un mexicano aficionado a la fotografía y director de cine, las tres cajas. Nuevamente Benjamin las guardó en un armario hasta que en 1995 visitando una exposición de fotografía se percató del tesoro que guardaba en su casa de Ciudad de México. Empezó a contactar con Cornell Capa (hermano de Robert Capa y fundador del ICP que llevaba años buscando ese legado gráfico de su hermano) pero las relaciones no fluyeron, hasta que en 2007 la cineasta Trisha Ziff y el escritor mexicano Juan Villoro -presente en este documental- consiguieron mediar entre Cornell y Tarver y los negativos volaron a Nueva York.

Gerhard Richter - Painting #Arteenelcine

Vigésimo cuarto domingo de la sección #Arteenelcine

Gerhard Richter - Painting

Corinna Belz

2011

Emocionante documental sobre el proceso creativo de Gerhard Richter en su taller en Colonia (Alemania) combinado con diálogos con sus asistentes, críticos e incluso la galerista estadounidense Marian Goodman.

Frida #Arteenelcine

Vigésimo tercer domingo de la sección #Arteenelcine

Vota por “El Dado del Arte” en el Premio Setdart al “Mejor Blog de Arte 2014”.  

Frida

Julie Taymor

2002

Julie Taymor se basó en la biografía de Frida Kahlo escrita por Hayden Herrera para el guión de esta película que narra la tormentosa relación entre la pintora mexicana Frida Kahlo y el muralista Diego Rivera.

Un trágico accidente 

La película comienza con una Frida Kahlo adolescente corriendo para avisar a sus compañeros que Diego Rivera está en el auditorio de la universidad con una mujer desnuda. A escondidas se adentran y ven a Diego pintando con una modelo posando. Entra posteriormente su mujer con el almuerzo, cabreada por la presencia de la modelo. Discuten y posteriormente se marcha dejando a Diego a solas con la modelo. Frida, escondida en el auditorio grita: "¡Cuidado, Diego! ¡Lupe viene de regreso!". Diego reacciona cogiendo una pistola y gritando que bajen, pero Frida de nuevo le grita: "Sólo estoy manteniéndote honesto, panzón". Esa es la primera vez que escuchamos a Frida llamar "panzón" a Diego, una adjetivo que será recurrente en la película junto con Friducha para referirse a Frida.

Pollock #Arteenelcine

Vigésimo segundo domingo de la sección #Arteenelcine
 
Pollock

Ed Harris

2000

Pollock, dirigida y protagonizada por Ed Harris muestra 12 años en la vida del pintor estadounidense, entre 1941 y 1953. Desde su relación con la pintora Lee Krasner (protagonizado por Marcia Gay Harden) a su entrada en el mundo del arte de la mano de la mecenas europea Peggy Guggenheim hasta su trágico final.

Desde la segunda escena de la película conocemos la pasión de Pollock por la música, en concreto por el músico de jazz, Gene Krupa y el odio que siente hacia Picasso "¡Que se pudra Picasso! El muy maldito hizo todo".

Unos primeros momentos en la vida de Pollock bastante tensos, dado que se infravalora debido al nulo éxito de su obra y a la atormentada vida que lleva viviendo con su hermano en un pequeño apartamento de Nueva York. Un día aparece en su taller Lee Krasner, una artista que indica que expondrán juntos en la muestra de John Graham y quería conocer su obra ya que conoce a todos los artistas abstractos de Nueva York salvo a él. Al ver la obra de Pollock, Lee indica "Tu obra es muy buena como para estar junto a la de Picasso y Braque".. Sorprendida al saber que Pollock era casi autodidacta, le deja la dirección de su taller para que Pollock vaya a conocer su obra.

Modigliani #Arteenelcine

Vigésimo primer domingo de la sección #Arteenelcine
 

Modigliani

Mick Davis

2004

Una vida corta pero intensa fue la que tuvo Amedeo Modigliani, este italiano de la Toscana procedente de una familia de judíos sefarditas que murió en París en 1920 con 35 años. Mick Davis retrata en Modigliani la vida parisina de 1919, los encuentros que tenían los artistas de la denominada Escuela de París en el café Rotonde y la rivalidad que existía en el momento entre Modigliani y Picasso. También Mick se hace eco de Jeanne Hébuterne, una católica que conoció a Modigliani mientras era estudiante de dibujo y con quien tuvo una hija.

La película comienza con Jeanette ante una ventana hablando sobre el amor, frases que adquieren todo su significado al final de la película, cuando nos encontramos nuevamente con Jeanette pronunciando sus últimas palabras en la ventana.

Russian Ark #Arteenelcine

Vigésimo domingo de la sección #Arteenelcine
 
Russian Ark

Alexandr Sokurov
2002

Russian Ark (El Arca Rusa) es una de esas proezas cinematográficas que de vez en cuando aparecen en el séptimo arte. Una producción con 2.000 actores que se mueven a lo largo de 33 habitaciones del museo Hermitage de San Petersburgo (Rusia), acompañados de tres orquestas tocando en directo para recorrer 300 años de la historia de Rusia en una única escena, sin cortes, en un único plano secuencia.

La historia es un bucle espacio-temporal que narra el paseo de un diplomático francés del siglo XIX -vestido de negro y conocido como "el extranjero"- por el museo. A lo largo de su paseo se va encontrando con diversos personajes de la historia de Rusia, desde la época de Pedro el Grande hasta la actualidad. Una voz en off (Sokurov) acompaña al diplomático en su visita. De este modo, el hilo conductor es el diálogo entre el diplomático y la voz en off.

Crumb #Arteenelcine

Decimonoveno domingo de la sección #Arteenelcine
 
Crumb

Terry Zwigoff
1994

Crumb es un documental que hace un íntimo retrato del controvertido dibujante de cómics Robert Crumb, conocido como el padrino del cómic 'underground'. Un retrato donde el director, Terry Zwigoff, incluye a su mujer, ex-novia, hijo, madre, hermanos, críticos de arte, editores de revistas, etc. junto con las propias declaraciones de Robert.

Los cómics de Robert se caracterizan por presentar a mujeres voluptuosas y mandonas frente a hombres pequeñísimos e inseguros. En general su obra gráfica se sustenta en tres pilares: una continua obsesión sexual, el consumo de LSD y otras drogas y una angustia por vivir en un mundo que no comprende. Sus dos personajes más conocidos que se convirtieron además en iconos de la contracultura son Fritz the Cat y Mr. Natural. Todo ello se refleja en Crumb junto con los testimonios de su familia y personas cercanas a Robert.

Exit through the gift shop #Arteenelcine

Decimoctavo domingo de la sección #Arteenelcine
 
Exit through the gift shop

Banksy
2010

 

Cambio de protagonista: de Banksy a Thierry Guetta

Exit through the gift shop tiene un peculiar comienzo, si en un primer momento el espectador pensaba que el protagonista sería Banksy, éste revela en penumbra cómo surgió la película y el giro que tuvo lugar: "La película narra la historia de lo que paso cuando un tipo intentó hacer un documental sobre mi, pero ahora está tan desinteresado en ello como yo. Así ahora la película será acerca de él. No era lo inicialmente planteado, pero probablemente sea mejor así".

Carrington #Arteenelcine

Decimoséptimo domingo de la sección #Arteenelcine
 
Carrington

Christopher Hampton
1995

 

Hampton lleva al cine el libro de Michael Holroyd donde biografía la vida del escritor inglés Lytton Strachey. El título de la película se refiere a Dora Carrington (1893-1932), más conocida como Carrington, una pintora y decoradora inglesa muy unida al círculo de Bloomsbury, y especialmente a Lytton.

Carrington se centra en las relaciones que la protagonista mantiene con diferentes hombres: Mark Gertler, Ralph Partridge, Brenan y sobre todo con Lytton por quien siente un amor platónico a pesar de la homosexualidad del escritor.

War Photographer #Arteenelcine

Decimosexto domingo de la sección #Arteenelcine
 
War Photographer

Christian Frei
2001

Hablar de guerras siempre cuesta. Muchos de nosotros somos afortunados, no vivimos en mitad de un conflicto, sea Gaza o Ucrania, ni en países africanos de extrema pobreza. Conocemos estas situaciones por los informativos, los documentales, y las noticias de los diarios. Detrás de todo ello se encuentran los conocidos como "corresponsales de guerra". Y en uno de ellos se basa el documental War Photographer, concretamente en James Nachtwey, un fotógrafo de guerra estadounidense que a principios de los años setenta se dio cuenta de que quería ser fotógrafo tras ver las imágenes de la Guerra de Vietnam y del Movimiento por los derechos civiles de los afroamericanos.

La de James es una vida consagrada a capturar el horror del mundo: guerras, conflictos y precarias situaciones sociales. Esta dedicación plena le ha valido ganar numerosos premios y reconocimientos como reportero de guerra.

"Si tus fotos no son buenas, no te has acercado lo suficiente", Robert Capa.

The Pillow Book #Arteenelcine

Decimoquinto domingo de la sección #Arteenelcine
 
The Pillow Book

Peter Greenaway
1995

 

El título de esta película de Greenaway hace referencia a la costumbre japonesa de guardar en un cajón de cerámica o de madera sobre la que se situaba la almohada, los diarios íntimos.

Nagiko, es la protagonista de esta película y su primera aparición acontece en casa de sus padres el día de su cumpleaños. Como regalo, su padre, calígrafo de profesión, le escribe en el rostro una bendición tradicional a modo de felicitación y desde aquel entonces Nagiko busca al amante-calígrafo que utilice todo su cuerpo como un papel en blanco.

Rivers and Tides #Arteenelcine

Decimocuarto domingo de la sección #Arteenelcine
 
Rivers and Tides

Thomas Riedelsheimer
2001

Rivers and Tides es un documental sobre Andy Goldsworthy, un artista británico que realiza esculturas efímeras a partir de elementos de la naturaleza. Goldsworthy es más que un artista de land art, de hecho su primera frase del documental es "Para mí el arte es una forma de alimento. Necesito la tierra". Riedelsheimer refleja a lo largo de los 90 minutos del documental esa fuerte relación que Goldsworthy mantiene con la naturaleza, como su fuente de energía.

El crecimiento, el tiempo, el cambio, y la noción de flujo que se encuentra en la naturaleza 

Beautiful Losers #Arteenelcine

Decimotercer domingo de la sección #Arteenelcine

Beautiful Losers
Aaron Rose y Joshua Leonard

2008

Este documental hace un homenaje al arte que existe más allá de los grandes museos y las conocidas bienales, en concreto, al arte producido bajo el famoso movimiento DIY (do-it-yourself) y la influencia del mundo del skate, el grafiti y la música underground.

Aaron Rose decidió con Beautiful Losers mostrar artistas de este tipo de arte, tales como Shepard Fairey, Thomas Campbell, Cheryl Dunn, Harmony Korine, Geoff McFetridge, Margaret Kilgallen, Clara Rojas, Mike Mills, Barry McGee, Ed Templeton o Deanna Templeton. Una serie de artistas de Nueva York que en la década de 1990 crearon un arte alternativo al "oficial" mientras se forjaban una identidad propia sin proponerlo.

Del DIY a ser el centro de atención

In the Realms of the Unreal #Arteenelcine

Duodécimo domingo de la sección #Arteenelcine

In the Realms of the Unreal

Jessica Yu

2004
Mejor Documental en el Festival Internacional de Cine de Vancouver, 2004

In the Realms of the Unreal es un documental sobre el artista outsider Henry Darger (1892-1973), un peculiar hombre que tras pasar su infancia en un orfanato y en un manicomio, huye a Chicago donde consigue trabajar en un hospital. Poco antes de morir, sus caseros Nathan y Kiyoko Lerner encontraron el gran trabajo de Henry Darger: "La historia de las Vivian Girls, en lo que se conoce como los Reinos de lo Irreal, sobre la Guerra-Tormenta Glandeco-Angeliniana, causada por la Rebelión de los Niños Esclavos" (abreviado como "En los Reinos de lo Irreal"), un trabajo de fantasía conformado por más de 15.000 páginas y cerca de 300 ilustraciones de collage, dibujo y pintura.

Una infancia compleja

Jodorowsky's Dune #Arteenelcine

Undécimo domingo de la sección #Arteenelcine

Jodorowsky's Dune

Frank Pavich

2013

Jodorowsky's Dune es la historia de una película que nunca fue realizada. Alejandro Jodorowsky (Chile, 1929) iba a ser el director de la adaptación a la gran pantalla de Dune, el clásico de ciencia ficción de Frank Herbert.

El deseo de hacer un documental único