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3 dic 2014

Mr. Brainwash presenta su Copito de Nieve en @3PuntsGaleria

En Exit through the gift shop, la película de Banksy sobre Thierry Guetta, conocemos por primera vez a Mr. Brainwash, el apodo que adopta Thierry Guetta (1966, Sarcelles, Francia) para darse a conocer posteriormente en el circuito artístico.

Ahora en Barcelona se pueden disfrutar en primicia de algunas de sus obras, concretamente en la Galería 3Punts, la primera galería española en acoger una exposición del controvertido francés que se ha posicionado como un referente del arte urbano a nivel mundial.


Para Thierry es clave la relación de la exposición con la que ciudad que la acoge, en este caso, para Barcelona se aferró al icono que Copito de Nieve sigue siendo para muchos ciudadanos. Según explica Thierry cuando miró a los ojos de Copito de Nieve en una fotografía vio que no era un animal, sino una persona con un gran corazón que había llegado a los corazones de muchas personas. Por ello decidió rendirle homenaje a través de una gran escultura de madera, cinta plástica y pintura, así como una veintena de obras con el rostro del gorila albino sobre diferentes fondos en 50 x 50 cm. A este homenaje a Copito se suman algunas de sus obras más representativas donde representa a Chaplin, Mickey Mouse o incluso Picasso y Dalí.

29 ago 2014

Nueva edición de @GetxoPhoto con las "Luchas" como protagonistas

La vejez, los sueños, y ahora las luchas. GetxoPhoto llega a su octava edición y desde su propio dossier de prensa reconocen que se están haciendo mayores. Repiten por segundo año consecutivo comisario, Christian Caujolle, al frente de la programación de este norteño festival de fotografía que se realiza en la localidad de Getxo (Bilbao) desde ayer y hasta el 28 de septiembre.


Nueva edición de @GetxoPhoto con las "Luchas" como protagonistas  

¿Por qué "Luchas" como eje temático?

El azar hizo que GetxoPhoto 2013 se inaugurase el día del quincuagésimo aniversario del famoso discurso de Martin Luther King que comenzaba con la frase Tengo un sueño. Un sueño que significó un largo período de lucha por los derechos civiles en los Estados Unidos y en el mundo. Una lucha que continúa y que en 2014 decidieron que fuera el eje temático del festival. Luchas por las libertades, por la dignidad, por el hombre. Múltiples luchas representadas por cada uno de los autores escogidos este año para formar parte del festival.

22 may 2014

Un horror a domicilio y el arte electoral en Berlín

Ahora que nuestras ciudades están engalanadas, bueno, decir "engalanadas" sería demasiado bonito, en realidad están sumidas en un horror vacui llamado propaganda electoral. Y si no hay suficiente con todas las farolas de las calles llenas de rostros y mensajes alusivos a la inminente campaña electoral, también invaden nuestros buzones. Un horror a domicilio que, por cierto, ha costado 13.000.000€ a las arcas españolas y que acabará, con suerte, en el contenedor azul.

Y digo horror vacui porque el Gobierno no tiene suficiente con las calles y los buzones, ahora también quiere tener un control online, concretamente Twitter. Que a estas alturas se quiera controlar el uso de las redes sociales es como querer volver a la Edad Media. A un "Oír, ver y callar". A un "Mañana será otro día".


Pero en realidad, en Twitter no existe la impunidad que quieren ver ante la comisión de delitos, por ello el control que el Gobierno quiere poner, primero deberían aplicárselo. En todos los sentidos. Creo que la raíz más profunda de su miedo emerge de la existencia de un fuerte canal multidireccional donde la ciudadanía es más potente que ellos. Pero las redes son "solamente" eso, otro canal más donde la ciudadanía puede expresarse, sin embargo siempre quedará la calle.


Y de las calles de Berlín llega precisamente el proyecto "Miradas Cruzadas" desarrollado por el fotógrafo Carlos Collado. Una serie de fotografías que ilustran la intervención ciudadana sobre los rostros de los carteles de la campaña alemana para las Elecciones Europeas 2014. Salta a la vista una gran diferencia con la campaña española, la "cercanía" física de los carteles a los ciudadanos, en España la ubicación en las farolas impide dichas intervenciones. ¿Son más cercanos los políticos alemanes que los españoles? 

Sea como fuere, estos carteles se han convertido en una plataforma donde se fusiona el rostro y el mensaje del partido político con la respuesta del ciudadano anónimo. Sí, su respuesta. La cercana ubicación de los carteles permite al ciudadano reaccionar ante ellos e intervenir a través de dibujos, textos, adhesivos, graffiti, etc. Reacciones que van desde la afinidad o el apoyo al partido, hasta el escepticismo, el rechazo o el desprecio más exacerbado. Al fin y al cabo son rostros, muchos incluso desconocidos para la mayoría de la gente, pero su repetición nos hace creer que son personas más próximas y cercanas de lo que en realidad son.


No olvidemos que hoy en día reaccionar ante algo, salir de nuestra muralla e intervenir en el espacio urbano, puede ser algo hasta plausible. Quizás es sano y lícito como indica Carlos Collado al explicar esta serie. O quizás no, pero entonces, dónde podrá el ciudadano expresarse? ¿En Twitter?


Ver serie completa Miradas Cruzadas.


25 ene 2013

"Yo no soy un vándalo" afirma @christianguemy

"I am not a vandal, but a contextual artist trying to interact with reality,
 travelling to paint stencils in the streets without authorization." 

Esta es la frase que C215 ha puesto en su biografía de Twitter y bajo la que se esconde Christian Guémy (París, 1973). Uno de los artistas callejeros que más utilizan el stencil, técnica que le permite de manera fácil y rápida dejar su sello inconfundible en las ciudades que visita a través de su firma:


A través de sus plantillas, realizadas ex profeso para cada ciudad donde interviene, ensalza a los retratados. Sus personajes pasan de ser anónimos ciudadanos a los que el sistema ha dado la espalda -ancianos, mendigos, fumadores, etc.- a tener un aire digno de convertirse en pieza artística. Pero la paradoja continúa ya estos "dignos personajes" aparecen plasmados en objetos reciclados, abandonados e intervenidos.



Cerca de una treintena de obras de C215, de entre 1.000 y 4.500 €, se pueden ver en Montana Gallery (Barcelona) hasta el 2 de febrero. Desde plantillas sobre placas metálicas o de madera a intervenciones en buzones de correos.

 



C215 además pretende que el público interactúe con sus obras, por ello, algunas piezas contienen una pequeña cajita de música, para que el visitante pueda escuchar lo que el artista quería reflejar en la obra.



"Trato de interactuar con lo que me rodea, motivo por el cual intervengo la calle aportando elementos y personajes que tienen una estrecha relación con las calles."


18 may 2012

Cosmovisión Andina y los hijos del Inti en @casamerica

El pasado mes de abril en una fugaz visita a Madrid me encontré con una exposición del artista urbano Sixeart en la Casa América de Madrid.

La verdad es que el título de la muestra 'Cosmovisión Andina y los hijos del Inti' no me remitía para nada a las creaciones de este artista catalán, así que decidí entrar y ver en qué consistía la exposición.



El texto de bienvenida dice:

"Vivimos en un mundo acelerado y caótico. Nos hemos olvidado de nuestra conexión con la madre naturaleza, nos hemos dejado envolver cada vez más por una sociedad digitalizada y rodeada de cemento. De alguna manera, hemos 'involucionado' guiados por motivaciones intrascendentes. Pero estos paradigmas están condenados a la obsolescencia. Un nuevo pensamiento de reconexión ancestral y fijación por las culturas antiguas está resurgiendo en nuestro mundo". 



 

Y posiblemente tenga razón, y en medio de bips, de ondas, de apps, de 2.0 y de 3.0 quizás tengamos que echar la vista atrás y volver a las culturas antiguas, a las culturas ancestrales como hace Sixeart con la cultura peruana y del altiplano andino. Remezcla color, sabiduría y misticismo, reinventa lo ancestral dándole una perspectiva contemporánea.



 

A lo largo de la exposición se pueden ver, en diferentes soportes y materiales, cuadros de los diferentes personajes del Inca: Chaski, Mochica, Hombre Cóndor, rituales chamánicos, arquitecturas, etc.

Una de las obras más sorprendentes es 'Psicodelia Andina', pero también llaman la atención las esculturas de ídolos inspirados en el sol y la luna, los trabajos en papel inspirados en los Quipus (un sistema que mediante cuerdas con nudos de diferentes colores, llevaban la contabilidad del imperio) y el gran telar de doble cara.  


 


Si queréis verla en vivo, aún estáis a tiempo, permanece abierta hasta el 20 de mayo.

22 jul 2011

Programa de arte en el Aeropuerto de San Diego

Hace un par de días descubrí que en el aeropuerto de San Diego hay un programa de arte desde el año 2006. El aeropuerto se implica culturalmente con sus visitantes y ofrece todo un conjunto de actividades: exposiciones, conciertos, performances...en ocho puntos estratégicos del recinto aeroportuario.

Estos 'espacios de arte' están reñidos con intereses económicos, por ello, habitualmente se ven suplantados por anuncios o stands publicitarios, que aportan dinero al aeropuerto frente a la exhibición altruista de los artistas del programa. Al aeropuerto le sale más rentable un stand de una multinacional que una exposición de arte,  de manera que están buscando soluciones que equilibren este enfrentamiento de intereses y logren la permanencia del programa.


El objetivo general del programa es crear un ambiente único  al mismo tiempo que dar la bienvenida al viajero de un modo diferente al resto de aeropuertos.  Además están abiertos a propuestas de exposición, así que si os interesa mostrar vuestro arte en el aeropuerto, hacer clic aquí.

19 may 2011

¿Puede el arte cambiar el mundo?

Ésta es la pregunta que JR, un artista urbano francés semi-anónimo, lanza en este TED-video. JR utiliza su cámara para mostrar el verdadero rostro del mundo, pegando la cara humana en lienzos gigantes. En TED, su deseo es usar el arte para poner el mundo al revés.

Si quieres saber más sobre él, visita su proyecto Inside Out y si queréis ver el post que publiqué sobre su proyecto fotográfico en Brasil en 2008, aquí.

"La ciudad es la mejor galería, en ella nadie decide si tu obra es suficientemente buena para exponer".



17 may 2011

NOVA the film :: la última producción de ROJO®

ROJO ® es un consorcio independiente asentado en Barcelona dedicado a la promoción y apoyo de las artes contemporáneas. 

Su última producción es el documental 'NOVA the film' que muestra parte del proceso creativo de varios artistas contemporáneos. Una pieza de 75 minutos sobre las nuevas formas artísticas y sobre los jóvenes que las realizan. 

Dirigido por Isaac Niemand y producido por ROJO ® en colaboración con BossaNovaFilms, se filmó durante la acción en vivo en Nueva ® Cultura Contemporánea que tuvo lugar en julio y agosto de 2010, en MIS-Museo de Imagen y Sonido, y el SESC Pompeia, en São Paulo (Brasil).


10 may 2011

Grafitis legales :: Open Walls

Hace un tiempo os hablé del proyecto Galería Oberta (ver post aquí) del colectivo Difusor. Ahora, este proyecto se ha expandido y se ha creado una web que muestra los lugares donde es legal pintar grafitis en la ciudad de Barcelona.


Una serie de muros habilitados a disposición de los creadores, previa solicitud a Open Walls. En un mes y medio ya han recibido más de 40 solicitudes para pintar. A través de la web de Open Walls los interesados pueden descargarse una autorización para realizar sus creaciones artísticas, escogiendo el lugar, la fecha y la hora en qué lo realizará, dentro de los lugares habilitados. Una vez realizada la tramitación del permiso, se envía un mensaje a la sede del distrito y a la Guardia Urbana, avisándoles de la 'legalidad' de la acción.


El objetivo es normalizar los grafitis y los murales realizados en el espacio público, prohibidos por la ordenanza cívica, y por supuesto, ampliar el número de 'muros legales', normalizando así las actuaciones artísticas en la calle.

8 ene 2011

Swing It, columpios con arte

En la ciudad belga de Hasselt se celebro el pasado otoño una iniciativa muy divertida y fresca de intervención urbana. Allí, el departamento de cultura y la agencia Mooz se plantearon como hacer con el arte, el diseño y la creatividad una ciudad más agradable, dando como resultado el Swing It, un proyecto realizado junto con el colectivo de artistas Labo que consistió en poner inusuales columpios en una de las avenidas de la ciudad.


Pero Swing It fue más allá de la simple instalación de columpios, instalaron columpios totalmente diferentes que evocaban sentimientos de soledad, ecología, temor, ironía, incluso una de las artistas, Sara Bomans aprovechó la ocasión para rendir homenaje a Fragonard y su obra 'El columpio'.


Algunos de los artistas son: Hanne Keirse, Nienke Van der Reijden, Ick Reuvis, Hugo Duchateau, Jeff Rutten, Sara Bomans, Liesje Reyskens, Rayah Wauters, Jo Klaps, Luc Vanlessem, Roel Vandebeek.


17 dic 2010

Street Art Utopia

Un magnífico lugar para conocer lo último en arte urbano es Street Art Utopia, tanto su web como su página en Facebook y su Twitter.

La pasada semana hicieron una recopilación de esculturas, y mirad que hallazgos!


27 nov 2010

Dennis Oppenheim en Colorado

Uno de los últimos proyectos inaugurados por Dennis Oppenheim es su 'Light Chamber' en la plaza central del nuevo Centro de Justicia de Denver. El requisito para ganar este concurso es que la obra tenía que estar vinculada con la justicia.

Dennis Oppenheim elaboró una instalación con la idea de ser vista desde su interior. Una instalación en forma de pétalos con paredes curvas que permite entrar y caminar a través de su interior inundado de luz. Este interior de los pétalos es comparado con la cámara de un juez, contraponiendo el ambiente sombrío asociado a la habitación de un juez, aquí se abre al cielo a través de una bóveda de paredes translúcidas.

Una especie de tridimensionalización del estado mental que supone la toma de decisiones por parte de un juez. La obra además, otorga a los espectadores sensaciones de elevación y trascendencia.



18 nov 2010

EN RESiDÈNCIA en la Fundación Suñol

Hasta el 11 de diciembre la Fundación Suñol (Barcelona, España) acoge en su Nivell Zero la muestra EN RESiDÈNCIA. Una muestra que recoge los proyectos elaborados bajo el programa de residencias de artistas en diversos institutos de la ciudad. Este programa es una iniciativa del Instituto de Cultura de Barcelona y la asociación A Bao A Qu con la colaboración del Consorcio de Educación de Barcelona y pone en contacto el arte contemporáneo con estudiantes de secundaria, generando nuevas formas y contextos de creación. Los creadores conciben un proyecto artístico para ser desarrollado con un grupo de estudiantes de secundaria que participa en la ideación y realización de la obra. Trabajan durante todo el curso escolar, en horario lectivo y junto con un equipo de profesores.

La originalidad del proyecto es el reto que propone a los creadores, al actuar en el aula no para impartir un taller, sino para elaborar junto con los estudiantes una obra común donde es fundamental la participación activa de los jóvenes en todos los procesos: ideación, diseño, producción, realización y comunicación de la propuesta.

Este programa se inició el pasado curso 2009-2010 con tres residencias de artistas de diversas generaciones y disciplinas. Ahora, en la exposición que acoge la Fundación Suñol se pueden ver reflejados los tres procesos creativos:

10.000 horas
Salvador Juanpere en el Instituto Infanta Isabel de Aragón

Air raceDaniel Chust Peters en el Instituto Bernat Metge

noubarrisnouLluís Sabadell Artiga en el Institut Collserola


Felicitaciones a todos los involucrados en este proyecto de 'En Residencia' y particularmente a Lluís Sabadell, por invitarme a formar parte de la familia de noubarrisnou colaborando un día en el proceso de creación del proyecto.

Más información en:

http://www.enresidencia.org

http://blocs.xtec.cat/enresidencia0910/


15 jul 2010

La mayor obra de arte del mundo: Kapoor

Si nos preguntásemos cuál es la mayor obra de arte del mundo, la respuesta sería paradójica, unos valorarían la calidad, otros el tamaño. Si valoramos el tamaño, seguramente nos acercaremos al ámbito de la arquitectura.

Pero la realidad, a día de hoy, es que la obra más grande del mundo será una 'delicada' escultura obra de Anish Kapoor (expone actualmente en el Guggenheim de Bilbao, ver noticia aquí).

En el proyecto están trabajando cinco municipios del norte de Inglaterra, concretamente se ubicará en una zona conocida como Teesside. La gran obra tendrá por título 'Temenos' (en griego 'un terreno sagrado, consagrado a un dios'), y simbolizará una gran red de mariposas delicadamente retorcida y unida por dos soportes circulares en los extremos. Más de 110 metros de longitud y 55 de altura, es decir, la mayor obra de arte público del mundo.

Además, durante esta década Kapoor realizará cuatro obras más en esa zona, con la idea de conformar el Tees Valley Giants (El Valle de los Soportes Gigantes).