80 días alrededor de las Humanidades Digitales #arounddh

¿Cuál es la situación de las Humanidades Digitales?

A esta pregunta intentan responder desde el proyecto "Around DH in 80 Days". Un proyecto colaborativo multi-institucional e interdisciplinar que pretende reunir proyectos vinculados con las Humanidades Digitales desarrollados en todo el mundo.

Desde el 22 de junio y a lo largo de 80 días, desde la web presentan diariamente un proyecto diferente. Una oportunidad única para conocer trabajos internacionales y participar en ellos.

Cada proyecto presentado muestra una breve descripción del mismo, así como enlace web al proyecto para conocerlo con más profundidad. Por ejemplo hoy presentan Aluka, un proyecto de biblioteca digital con recursos académicos sobre el continente africano.

Sónar+D: últimas tendencias en arte multimedia en @sonarfestival #Sonar2013

Mañana comienza el Sónar. El festival internacional de musica avanzada y arte multimedia se da cita hasta el próximo domingo en la Fira Montjuïc de Barcelona. 

Un festival que llega a su 20ª edición revalidando sus valores fundacionales: el vínculo entre creatividad y tecnología, y su vocación de acontecimiento global y punto de encuentro de creadores, público e industria de diferentes disciplinas y comunidades.

Por primer año, este blog asistirá para cubrir los eventos del Sónar+D, el área dedicada a las últimas tendencias en arte multimedia. En Sónar+D se dan cita más de 2.500 profesionales de las industrias creativas y tecnológicas procedentes de 1.400 empresas de 50 países de todo el mundo. Este laboratorio ubicado en el Sónar de Día, muestra las herramientas y experiencias que adelantan el futuro de la música, la creación digital y sus relaciones con la movilidad. En él se permitirá ver, oir y tocar los instrumentos del futuro, descubrir y probar los softwares y las aplicaciones más sorprendentes y aprender con workshops y conferencias.

Dentro de Sónar+D también se engloban actividades con instituciones como el Music Technology Group de la Universitat Pompeu Fabra , Berklee College of Music de Boston, Google , The New Radiophonic Workshop de la BBC, CosmoCaixa o el Museu Nacional d’Art de Catalunya. Concretamente en estos dos últimos espacios se podrán contemplar las instalaciones "Labyrinthitis" de Jacob Kirkegaard -en la rampa helicoidal de CosmoCaixa- y "Matter" de Davide Quayola -en la sala Oval del MNAC-. Además de estas dos instalaciones, otras tres instalaciones se podrán contemplar en el recinto del Palau de Congressos "Skrillex Variations" -de Robert Sakrowski-, "Binary Prints" -de Alex Trochut- y "Ink Scapes" -de Adrià Navarro-.

 Matter Quayola

 Adrià Navarro

 

En Sónar+D también habrá espacio para conferencias y debates, el think tank donde estará Richie Hawtin, Skrillex y Luciano presentando "Bridges for Music", proyecto social para las comunidades desfavorecidas de Sudáfrica donde estos artistas han participado. Google también estará presente con Music+, su nuevo programa de digitalización de empresas y compañías musicales. Además en este think tank estará Dinos Chapman, el reconocido artista plástico que debuta musicalmente en esta 20ª edición del Sónar y que será entrevistado por Davide Quayola mientras comparte con la audiencia la versión editada de los visuales de su show.

Dinos Chapman

Por último el Sónar+D contará con la presencia de los laboratorios más innovadores del mundo, laboratorios que mostrarán sus novedades y prototipos en el llamado "Market Lab" y "Hands On Area", estas dos áreas se complementan con "Meet The Expert" donde las personas acreditadas podrán sentarse uno a uno con reconocidos profesionales de las industrias creativas.

Este año Sónar no ha dejado de lado las potencialidades de las aplicaciones móviles y, aparte de su excelente app, dedica un espacio para ellas en el "App Bar".

App oficial de Sónar'2013

¡Nos vemos en Sónar 2013!

La ciudad convertida en videojuego

Una de las salas de 'La Exposición Expandida' hizo un recorrido por la ciudad a través de los videojuegos. Pero hoy os quiero presentar propiamente el proyecto de la ciudad como videojuego, a través de City Fireflies de Víctor Díaz y Sergio Galán (colectivo uncoded), que proponen un videojuego multijugador en la fachada digital de Medialab-Prado a través del cual los ciudadanos deberán eliminar las "amenazas de extinguir el espacio público" que aparecen en la fachada, antes de que invadan la plaza.

A través de este juego se reivindica el espacio social de la plaza, un lugar para jugar donde únicamente es necesario un teléfono móvil con una pantalla luminosa u otra fuente de luz portátil como una pequeña linterna. Con esta fuente de luz, los jugadores deben apuntar hacia la pantalla, donde ellos mismos se ven reflejados. La fuente de luz debe coincidir con los invadores para eliminarlos, por ello el jugador tendrá que ir desplazándose por la plaza.

City Fireflies cuenta con tres niveles de dificultad. El primer nivel comienza cuando el primer invasor es eliminado. Para pasar de nivel hay que conseguir limpiar la pantalla completamente antes de que finalice la cuenta atrás. Al finalizar el tercer nivel el juego concluye y se reinicia. Es posible jugar individualmente, pero para pasar del segundo nivel se hace necesaria la colaboración de varios jugadores simultáneos. A más jugadores más facilidad para eliminar todos los enemigos.

El juego se basa en la visión por computador utilizando la cámara situada en la parte superior de la fachada. Internamente utiliza el sistema de reconocimiento de imágenes openCV junto con open-Frameworks. Dependiendo de las condiciones de luminosidad pueden establecerse manualmente los valores de detección de luz.

Horario: de lunes a sábados de 19:00 a 00:00h.

Realidad aumentada y Arte

En el Espacio Fundación Telefónica de Buenos Aires tendrá lugar el próximo martes día 20 a las 18.30 la conferencia 'Realidad Aumentada y Arte' a cargo de Mariano Giraud y Diego Alberti.

Además este verano el Espacio Fundación Telefónica también acogerá el curso 'Streaming-media-art. Las tecnologías tele-visivas y su utilización en el ámbito del arte'. En este curso se hará una introducción a la programación y al diseño de obras que utilizan técnicas de streaming media, emisión de vídeo y comunicación a distancia en tiempo real.

Y, hasta el 25 de septiembre se puede visitar también en este espacio la muestra 'Pasado & Presente. Colección Nuevos Medios Centro Pompidou'. Con obras de Vito Acconci, Thierry Kuntzel, Bruce Nauman, Chris Marker, Aernout Mik, Tony Oursler, Nam June Paik y Zineb Sedira. No olvidemos que la colección de Nuevos Medios que ha ido formando el Centro Georges Pompidou es una de las más importantes del mundo, tanto en cantidad como en calidad de sus obras.

Mark Ryden

Terminamos hoy con Mark Ryden.

Ray Caesar

Ray Caesar es un artista de origen londinense afincado en Canadá. Su trabajo desconcierta. Pero atrae.

Inquietantes imágenes a las que si tenemos que buscarles un porqué quizás debamos remitirnos a su trabajo en el departamento de fotografía del hospital Sick Children, donde fotografiaba imágenes de enfermos con sus cables y tubos.

Sus trabajos son perfectos técnicamente, y sigue un elaborado proceso que consiste en: crear un modelado 3D como si fuera una escultura digital, después le da color y texturas fotorrealistas. El resultado son imágenes de gran complejidad, pero todas denotan claramente el estilo de Ray. Personajes de gran colorido, monstruos-humanos-mutantes-insectos. Rasgos delicados y estética surrealista en un enigmático universo.

Imágenes de Kochxbos.

Marion Peck

Aviso que esta semana se presenta con post de índole 'ilustrativa' ...

Comenzamos con Marion Peck.

Brody Condon

Brody Condon (México, 1974) es un artista que emplea los videojuegos como punto de partida para la creación de esculturas, performances y videoinstalaciones. Mezcla referencias de la cultura popular con el arte contemporáneo o con acontecimientos de la historia reciente.

Sus obras se encuentran a medio camino entre la ficción de los videojuegos y las experiencias reales colectivas. La obsesión por la violencia mostrada tanto en los juegos como en los medios de comunicación es devuelta como un espejo deformante. Pero no es violencia explícita, es violencia en pausa, es la acción interrumpida en medio de una partida de videojuegos.

Algunas de sus espectaculares obras:

Cut & Paste, Barcelona

Hoy arranca a las 19:00 horas en el CCCB (Barcelona) el Cut & Paste, un campeonato mundial de diseño digital que nació en 2005 y que por primera vez llega a España, concretamente a Barcelona.

En Cut & Paste Barcelona podremos ver en tiempo real como un total de 16 diseñadores crean sus obras. Los elegidos, de entre más de 100 participantes competirán en las tres disciplinas: 2D, 3D y Motion Graphics con el objetivo de conseguir una plaza para competir en la final global de Cut & Paste que se realizará en junio en Nueva York.

Un vídeo de una de las ediciones de Cut & Paste:

Vida 11.0 en el Matadero

Hasta mañana día 22, el Matadero Madrid acoge las obras ganadoras del certamen internacional Vida 11.0, donde año tras año se dan cita obras basadas en la aplicación de las nuevas tecnologías.

Este años los galardonados han sido:

• Hylozoic Soil, de Philip Beesley
• Performative Ecologies, de Ruairi Glynn
• Sixteen Birds, de Chico Macmurtrie

Visto en Gráfica Colectiva

Ron Ferri, un pintor sin lienzo

Ron Ferri, estadounidense de 77 años es un artista que trabajó con el neón, luego pasó por el campo de la pintura y el dibujo, y ahora, esta inmerso en la fusión de arte y arquitectura, desde la perspectiva de la performance y el videoarte.

Recientemente estuvo en Madrid transformando la fachada del Real Conservatorio de Música con su conocida 'paleta virtual', en ella dibuja formas abstractas y coloridas que se visionan desde la fachada de los edificios. Novedosa técnica que persigue convertir lo ordinario en extraordinario. En su espectáculo fusiona tecnología, precisión y creatividad, al ritmo de música y bajo la mirada de un selecto público, realiza trazos instintivos y contundentes en su paleta, consigue transformar un espacio en una sinfonia de luz y color, la arquitectura se alía con la pintura para convertirse en una superficie llena de vida.

Tony Ariawan: arte digital

Tony Ariawan es un diseñador gráfico indonesio que fusiona el arte digital, la ilustración y la fotografía para crear criaturas étereas, figuras que parecen hechas con haces de luz.